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天津美术网讯 我当时有个想法,就是清除掉所有西方现代主义的影响,又要抛弃中国绘画或所谓传统文化的影响。我提出了“让画没有意义”这样一个观念。……我觉得要让艺术变得更陌生,没有绘画性,没有表现性……所以当时就定了这条路。
——丁乙
确立形式
1988年,一幅以红、黄和蓝为主色调,并交织着黑色十字的作品在上海美术馆展出,这是丁乙第一件以“十示”为标题的作品。丁乙最初选择“+”作为画面最基本、甚至是唯一的元素,除了因为它很单纯、几乎不提供联想空间外,还与他早年学习设计的经历有关。 “+”来源于印刷标识“+”形坐标线,丁乙对这一简单结构产生了浓厚兴趣,将单纯的图案转化为各种组合,以实现他回归形式本质的艺术目标。
口语化时期
“十示系列”初期,丁乙对作品的简单和精确有着近乎偏执的要求。追求精确的绘制方法消耗了自己极大的体力和精力,丁乙认为所谓“精确”的效果似乎不应该被工具限制,出于思想上对绘画精神性的认识,他开始探求“自由中的精微”。
笔触的出现是这个新阶段的重要特征,“精确阶段的画看起来更严肃,像是外交官辞令来说话;徒手阶段则更像一个口语化的时期”,尽管还是“+”字形的基本图案,但突破过去绝对水平和垂直的结构,交叉斜线的加入丰富了画面色彩和空间,大量颜色用不经意的笔触涂抹,随机性左右着整个画面的效果。
本幅《十示91-11》带有明显的徒手阶段特征,画面以白色为底,黑点为基准,红、黄、蓝三种颜色的线条相互交织,完全摒弃早期作品清晰、笔直的效果,线条自然随意,色彩浓淡不均,更像信手的涂鸦,画面中斜跨数个方格的蓝色斜线,打破了原有的秩序感,被刻意绘制成不同的长度,引导着观众视线,从中心向外围不断发散。
这一时期不仅是对“精确”维度的突破,还包括不断尝试新材料,《十示91-11》中,丁乙首次使用记号笔在布面作画,是画家对时下最新材料的大胆探索与尝试,记号笔的属性同时满足他对“自由”与“克制”的需求,成功地创造了全新绘画语境,呈现出轻松自然的视觉效果。
从八十年代中期开始,丁乙在不同的载体上,使用各种媒材,从油彩到亚克力、从炭条到圆珠笔,绘制出一批为数可观的抽象画,他从未中断对“+”字符号的重复,而是在重复中加上时代与地域的特质,形成差异。无论外界是否追求潮流或新趋势,丁乙始终坚守自己的方向和处事方法,以“不变”应万变。