诚轩18春：中国当代画坛新锐之风貌

　　天津美术网讯 中国当代画坛上最富活力的当属青年艺术家群体，他们以鲜明的个人风格彰显自己的艺术个性，或重视情感表达，或关注社会现实。他们才华横溢，不乏创新的勇气，日益赢得大众的青睐。

　　杨心广喜欢用自然材料进行创作，在改造及重新审视木、石等媒材的过程中探索“物”与“心”的关系。《无题之九》以松木为原料，经雕刻、涂抹白色丙烯颜料制作而成。杨心广用工具重塑了木质的肌理，皱纹纸一样的背景上有若干裸露的凸起，故意保留了木材的原始面貌。沿着凸起的部分，另一种条纹状的纹理被加入，丰富了作品的层次感。这些人工的和天然的痕迹，经过杨心广的重组，最终呈现出一种奇特的艺术效果。一方面刻意消解物质本身，增添人为的干预，另一方面也充分表达对材料原初状态的尊重，艺术家试图通过这种与“物”对话的方式反映出人与自然之间矛盾而复杂的关系。

　　张雪瑞的作品风格鲜明，一直围绕着规则的结构布局与渐变色彩不断探索，看似简单，却要求对色彩的高度敏感，以及精准地把握渐变梯度。此外艺术家经验与感性因素参与其中，又为作品增加了不可控性和偶然性。日本著名美术评论家千叶成夫曾评价她的画“有一种空间上的厚度”。

　　康海涛对绘画语言的体验与表达独特而深入，艺术视野极为广阔，有着激烈而迫切的情感释放。《岁月有多长》和《十月之水》与康海涛为人所熟知的“夜景”系列不同，呈现出画家早期在抽象领域所做出的尝试。这两幅画采用了相似的表现方式，都是一组抽象图形的排列组合。画面背景深邃黝黑，与色彩鲜明的画面主体形成对比，营造强烈的视觉效果。康海涛承认自己在创作时有很大的不确定性，尤其是早期作品，一般都是情绪化的产物，很大程度上是心情的释放和即兴表达。在这些美丽而诡异的画面背后，隐藏着画家某些复杂的社会情绪，通过这种图式寻求最大程度的“自由表达”。

　　2005至2006年，宋琨以一组源于自我生活经验的作品进入公众视野。她把零碎的生活细节和意象流水账般记录在画布上，自称为“绘画日记”。像《厕所》这种极为私密的生活碎片，或是基于日常某个瞬间的《平衡》，如默片一样一帧帧静静呈现，具有意识流式的叙事特征。她的画干净、清澈、静谧，略带灰调的色彩显得冷静而忧郁，笔触有一种灵动的光感，不同于印象派的那种外光，是接近银幕画面透出的影像感。画中的物象模糊不清，像对不准的焦的镜头，介于真实与虚幻之间。宋琨的作品是一代人心灵的真实写照，私密的场景透露出现实的社会性，艺术家的敏感与温情直指人心。

　　黄宇兴的绘画并不受制于某一种理想形象的限定，有种随心而欲的任性，全靠心灵与画布的自然生发。2008年，黄宇兴的生活遭遇极度动荡，这种经历反映在作品中，即体现为静态绘画完整性的消解，取而代之的是破碎的形象、堆叠的色层等。本幅《献给自由》即创作于那一时期，画面整体基于现实的物象，色调却分外暗沉、阴郁。本幅作品不属于黄宇兴任何一个系列，只是从如血瘀般的红色斑迹，画布侧面刻意保留的银色、荧光色颜料中，尚能找到一丝画家个人风格的印记。那一年黄宇兴创作极少，本幅纯粹是画家在特殊时期的情感释放之作

　　出版：《70后艺术的十个个案》，中国经济出版社，北京，2010年10月，图版

　　《屋漏痕·形式的承载》，中国美术学院出版社，杭州，2011年12月，第142页

　　展览：“屋漏痕·形式的承载”，2012年1月13日至2月12日，浙江美术馆，杭州

　　陈彧君生于福建莆田，其作品与闽中侨文化有着密切关系。《临时家庭》系列始于2010年，作品延续《亚洲地境》系列对空间和身份关系的思考，通过再现虚拟的场景，表达艺术家对其家族迁徙过程中曾经拥有过、居住过的建筑空间的记忆与想象。本幅《临时家庭·礼堂之一》即属于此系列早期的代表性作品，画中空间是没有明确含义的日常之景，带有南洋装饰风格的礼堂代表着艺术家对遥远家族记忆的追溯。