　　天津美术网讯北京匡时2018年春拍“澄道——近现代书画夜场”将于2018年06月15日20:00在北京嘉里大酒店举槌，本场共63件精品，值得关注的有张大千四十年代力追五代北宋山水画高峰期的得意之作《宋人山寺图》、崔如琢《出水荷风带露香》、与徐悲鸿纪念馆所藏之姊姊篇的徐悲鸿1940年作《三骏图》、吴冠中1990作《香港中环》、陆俨少《人物山水册》等。

澄道——近现代书画夜场

　　LOT 818 张大千宋人山寺图绢本镜心

　　136×75 cm 估价：RMB 35,000,000-40,000,000

　　此绢本小青绿的《宋人山寺图》，乃张大千先生在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。整幅画以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士;瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。

　　刘道士《湖山清晓图》

　　《宋人山寺图》对瀑布流水的描绘得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上!又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。

　　此图据大风堂高足、上海的糜耕云亲告，乃大千先生一九四八年五月上海成都路中国画苑画展中作品，图名为《山寺图》(编号为86)的只有一幅。在展品价目表中，除了九幅为非卖品之外，其余作品价格落差甚大，从最高的“两亿元”到最低的“两千万元”。而标价“两亿元”者只有两幅，《山寺图》即其一，可见此画定是张大千先生得意之作无疑!按当年通货膨胀，画价之高令人难以想象其真实的价值，但是从当时观展者的描述中，仍然可以窥见这是中国近代画展市场中罕见的例子。

澄道——近现代书画夜场

LOT 820 张大千秋江钓艇图纸本镜心 1954年作

115×54.5 cm 估价：RMB:6,000,000-8,000,000

澄道——近现代书画夜场

　　0838 1940年作三骏图镜心纸本 112×110cm 估价:RMB 18,000,000-20,000,000

　　款识：

　　1.与狂诗姊妹幅也。廿九年五月廿八日有神来吾腕下。悲鸿。

　　2.龙光先生惠存。卅七年冬。悲鸿赠。

　　钤印：徐悲鸿、质诸鬼神而无疑

　　说明展览：“春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展”，徐悲鸿纪念馆主办，2009年3月6日-24日。

徐悲鸿纪念馆藏《群马图》

　　一九三九年底，悲鸿应邀自星洲赴印度，往国际大学举行展览，并游历彼邦各地。翌年四月抵大吉岭，居停期间作画不少。五月，作《群马图》，以贺国内抗战有鄂北大捷，上又题曰：“昔有狂人为诗：一得从千虑，狂愚辄自夸。以为真不恶，古人莫之加。”该画后付廖静文，今藏徐悲鸿纪念馆。

　　本幅写于一九四零年五月二十八日，约于《群马图》稍后时间，题曰与狂诗姊妹幅也。所谓狂诗即《群马图》上之狂人为诗的五言绝句。本幅无论创作时期、尺幅大小以至选材(本幅三马，《群马图》四马，内容俱为立马)都与徐悲鸿纪念馆所藏极接近，遂有姊姊幅之称。

　　一九四八年冬，画家复加题上款赠予友人钟龙光。钟龙光，四川内江人，1930年5月南京中央军校第八期，后任国民革命军空军总司令部气象处少将处长。徐悲鸿在同年夏亦写有《天马行空》赠龙光，题曰同客北平，可知当时两人俱在旧京。徐悲鸿在此图的落款中写道“有神来吾腕下”，可见他对此图也颇为满意，认为是自己的神来之笔。

澄道——近现代书画夜场

　　0851崔如琢(b.1944)2015年作出水荷风带露香镜心纸本

145×366cm 估价：RMB 50,000,000-60,000,000

　　崔如琢是大写意国画家，书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。他善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源、巨然，尤其喜爱“元四家”中的黄公望和王蒙、“清四僧”中的渐江与石涛以及近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石。他极富收藏又精于鉴赏，这也成就了他的绘画，使得他能博采众长，他的艺术修养有了很深的积淀。

LOT835 吴冠中香港中环 1990年纸本彩墨

　　68×137.5 cm 估价:RMB 12,000,000-15,000,000

　　《香港中环》则是艺术家受香港土地发展公司邀请，专程赴香港而创作的作品。画面无处不涌动着艺术家的创作激情，大胆地跳过线的点与面的结合，加上丰富色彩的综合运用，将中环表现得热闹而又神秘。

　　澄道——近现代书画夜场

　　0811 陆俨少(1909～1993)人物山水册册页纸本

册首25×33cm;本幅25×33cm×10 估价：RMB 8,000,000-10,000,000

　　备注：

　　1.陆俨少、萧平题签。2.钱瘦铁题册首。3.陈长华上款。

　　题签：

　　1.陆俨少先生人物山水精品册。辛巳夏日客星洲，萧平签。钤印：萧平之印2.钤印：陆俨少、宛若、一览众山小

　　本册乃陆俨少精心之作，歌颂新社会新事物，如册中所示赤脚医生，抓革命促生产等现代题材，以传统笔墨为基础，复渗合画家自我镕铸而成的技法，构成了笔下极具时代风格的山水。观诸画家同类题材作品中，本册诚属上乘之作。

　　澄道——近现代书画夜场

　　Lot 809 黄宾虹秋山策杖图、篆书七言联书画一堂纸本立轴

　　绘画：149×48 cm 书法：148×27 cm×2

　　估价：RMB 6,000,000-8,000,000

　　备注：

　　1.徐世泽上款。徐世泽(1869-?)，字芷湘，江苏吴江人，清末举人，金石书画家，工书法，闲亦作画。

　　2.傅大卣旧藏。傅大卣(1917-1994)，河北三河县人，一生手拓钟鼎彝器、砚、印章、甲骨、玉、陶、铜、石器等数万件。解放后曾任国家文物鉴定委员会委员、国家文物局流通文物专家组成员、中国历史博物馆文物鉴定顾问、故宫博物院文物鉴定顾问等。

　　此画是宾老晚年最成熟时期的典型作品，风格儒雅，书卷气息浓郁。画中山路曲折盘旋，草木繁盛，意境清妍秀润，构图平中取奇，笔墨枯润、虚实相间，充分体现出宾虹大师晚年“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。

南吴北齐

　　北京匡时2018年春拍新设专场“澄道——南吴北齐书画夜场”将于2018年06月15日19:00在北京嘉里大酒店举槌，本场共24件拍品，齐白石、吴昌硕各占一半。吴昌硕与齐白石是中国近现代美术史上灿烂的双星，亦为金石画派两位巨匠，一南一北领袖画坛，并称“南吴北齐”。

　　众所周知，齐白石在“衰年变法”之后师法吴昌硕。二人均有着深厚的传统文化学养与文人品格，吴昌硕对古朴质拙的金石大写意画风进行了开拓与传播，对后世影响深远;而齐白石则在继承吴昌硕之风格的同时独创红花墨叶一派，两人均在牢筑传统笔墨的基础上，历经自身感悟而后集大成，一脉相承。

　　然而，吴齐二老的人生经历与个人喜好决定了两人的思维方式与审美理想的不同，亦造成了两人创作风格上的差异。吴昌硕出生于书香门第，绘画品题材多为梅、兰、竹、菊等花卉;而齐白石为农民出生，创作灵感大都来源于亲身体验，故题材除了花卉外，亦有大量的水族、家禽、人物、山水等作品，并擅于取平常百姓生活中的物件入画，民间气息较为浓厚。

　　澄道——南吴北齐书画夜场

　　LOT 704 吴昌硕 1924年作《神仙贵寿》纸本立轴 1924年作

137×34 cm 估价：RMB 1,200,000-1,500,000

　　出版：《蜗庐发现—中国近现代之美》P14，日中艺术研究所出版。

　　备注：

　　1.钱瘦铁题盒。 2.拾缶堂旧藏。

　　《神仙贵寿》为吴昌硕81岁时所作，能够充分体现其诗、书、画、印俱佳之特点。该作题材寓意吉祥、惹人喜爱——牡丹象徵富贵，水仙则被视为神仙，顽石亦表示安稳。上有题画诗曰：红时栏外春风拂，香处豪端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高惟有石先生。虽画的是富贵神仙图，有了此诗顿显清新豪迈而不入俗格。题字是典型的吴氏风格，笔力筋道，气息古穆，与绘画中浓彩重墨、线条虬劲挺拔之笔墨相得益彰。该作钤有朱文“吴昌石”，白文“吴俊之印”，均是缶翁自刻，艺术水准自不待言，是一件难得的吴昌硕晚年艺术精品。

　　LOT 705 吴昌硕 1920年作《梅兰竹菊四屏》

　　纸本镜心 1920年作 108×30 cm×4

　　估价：RMB 1,200,000-1,500,000

　　此《梅兰竹菊》四屏作于1920年，正值吴昌硕艺术创作的巅峰时期。纵观整个画作，梅花之点簇疏密有致，颇具韵味;兰花以没骨法为之，高洁典雅;竹竿交错穿插挺立，揖让有度，竹叶乱而有序，向一侧倾斜，体现其狂风中坚韧的性格;菊花自然豪放，清逸高雅，生机酣畅，给人以凝重、厚朴的美感。吴昌硕的写意花卉，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书画演画法”，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。从此四屏中可见，其章法新奇而沉稳，均以单纯朴厚的大写意笔法绘出花卉，墨色运用酣畅自如，丰富的层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。

　　LOT 715 齐白石蔬果花卉册纸本册页 1946年作

　　27×33 cm×12 估价：RMB 5,000,000-6,000,000

　　齐白石《蔬果花卉册》，题“居京华廿又九年作”——因老人1917年始居京，故此册当作于1946年。此册各页钤朱文名号印，还约略可见钢印痕迹。此册多题句，如一色清白、梦想太平等，或文字与图像之谐音，或图文相似，喻示着老人的家国情怀、人格诉求等，从而赋予蔬果花卉题材以社会性内容。此册画面中形象愈趋简略，笔势愈加雄厚，时而水墨淋漓，时而色彩浓艳，题字含篆书、楷书、行书各体，大大小小，妙趣横生。观其总趋势，亦由平正精致转向老辣纷披、自由天真。

　　Lot 717 齐白石挠背图纸本镜心 1936年作

96×45 cm 估价：RMB 8,000,000-10,000,000

　　出版：

　　1.《齐白石全集》第四卷P99，湖南美术出版社，1996年。

　　2.《齐白石-二十世纪中国画家研究丛书》P190，天津杨柳青书社，1997年。

　　3.《齐白石的世界》P355，台湾羲之堂文化出版社事业有限公司，2002年。

　　4.《齐白石-中国名画家全集》P123，河北教育出版社，2000年。

　　5.《齐白石-中国书画名家画语图解》L106，中国人民大学出版社，2003年。

　　6.《齐白石绘画作品图录》中卷P198，天津人民美术出版社，2006年。

　　备注：上款人王缵绪(1886-1960)，字治易，四川西充人。1906年考入四川陆军弁目学堂，后转入四川陆军速成学堂炮科，毕业后开始了长达四十年的军政生涯。先后任连长、营长、团长、旅长、师长、军长，抗战初期任四川省主席、第六战区、第九战区副司令长官、重庆卫戍总司令等军政要职。1949年12月25日率部起义，促使四川和平解放。

　　《钟馗搔背图》是齐白石最典型的人物画之一，生动有趣，寓智慧于幽默。小鬼为钟馗搔背，搔不到痒处，钟馗急得胡子也飞了起来——这种夸张手法，既源出于民间艺术趣味，也与白石老人的风趣分不开。上款人王缵绪将军与齐白石的交往始于1931年，最初是王将军托在京友人向齐白石求印求画，彼此通信成万里神交，而后王缵绪邀齐白石前往四川作客。齐白石在蜀地时，多数时间都借居在时任川省主席的王缵绪的成都公馆“治园” 中。

　　LOT 718 齐白石松鹤长年纸本立轴 1953年作

135×63 cm 估价：RMB 10,000,000-12,000,000

　　LOT 719 齐白石福寿双余纸本镜心 138×35.5 cm

　　估价：RMB 8,000,000-10,000,000

　　齐白石的山水画较之花鸟画数量少，但每一件作品却都是弥足珍贵，这件《福寿双余》便是代表作之一。”其山水画多作于20年代，后难得一见，40年代后几乎绝笔。此幅作品未属年款，从画风判断，应属衰年变法成功之后所作，可谓难得的晚年山水画之作。据《福寿双余》题识可知，本幅为白石老人贺乡人“菊轩先生”寿诞所画。白石老人依题而画，匠心独具，创作了一幅绝类写生的松林山水。妙在画上东升的旭日，不仅清楚指明画的方向，更蕴含“福如东海，寿比南山”之意。他在画中添加了双鱼，一是要表示怀念远方的友人，双鱼寄远之意;二则隐喻双褔双寿之意，祝愿友人“福上加福，寿上添寿”。

　畅怀——近代碑学流派专场

　　LOT 1634　马一浮行书对联两副　纸本立轴

　　202×42cm×2 166.5×35.5cm×2　估价：RMB 2,000,000-2,600,000

　　马一浮写赠毛泽东、周恩来对联事，多见于各类书刊记载，此次真迹呈现，甚可庆幸。出于书家的严谨态度以及对于受赠者的尊重，同一内容的作品，书法家一般会作多稿，择其较满意者送出。据马一浮先生外甥女丁敬涵所著《马一浮交往录》记载，马一浮先生给赠毛主席、周总理对联就写了两次。本次拍场呈现的这两副对联即为马先生当时写就后所留的“自存本”。

匡时古代书画

　　今年，北京匡时2018春拍古代书画部分备受瞩目的当属唐王维(传)《著色山水图》，匡时为此画特别设置一专场“山水之源——(传)王维《著色山水》专场”，将于2018年06月16日21:30举槌。这件作品在5月10日召开新闻发布会探讨这件作品。早在2017年的时候，这张《著色山水图》在大洋彼岸就引发了学术界的关注，在美国密歇根大学举办了关于这件古画的学术会议。刘九洲作为古代书画的研究专家，并且为《宋画全集》欧美卷的副主编，在密歇根大学学术会议之后，与研究学者吴斌共同撰写了名为王维《著色山水图》研究的书籍，用七个章节分别对王维其人、《著色山水图》画卷信息、著录、图像以及建筑学和鉴赏等角度进行了研究。

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　　王维(传) 《著色山水图》本幅：29×128cm; 题跋：29×35cm;29.5×40cm

　　画上有北宋刘唐老题跋，元明清时代曾由虞集、季德几、王澍先后题跋，民国时期有洪遵、虞集、黄琳、丰坊、梁清标、梁穆、董汉醇、谢淞洲、华士巽钤印或递藏。

　　《宋画全集》欧美卷副主编刘九洲表示，这则刘唐老的题跋，从书风的时代风格判断，许多专家和学者均认为当属宋人风格无疑。所以这张画的下限应该是北宋;从画卷风格看也近唐而远宋;从用笔看，唐画密而宋画疏，《著色山水》中的线条用笔，无论在塑造山石树木，还是水波纹，都有密集用笔的特征;画中的一些绘画元素，也为唐代所有宋代所无，例如密集水纹的画法，这在唐代敦煌壁画、唐代韩休墓室壁画、同期的石刻等山水图像中很常见，但是在宋代山水中则很少看见。同时，因为这张画作历史上就被归为王维名下，所以依据通行的习惯将之定为(传)唐王维《著色山水》。

　　北京匡时2018年春拍“澄道——古代书画夜场”将于2018年06月16日20:00在北京嘉里大酒店举槌，本场共54件精品，不容错过的精品有明代八大山人《墨荷图》、傅山草书《开我慧者并太原三先生传》、张弼草书韩愈《进学解》、清代“四王”之一的王翚《春山积雪图》与王鉴《仿倪高士渔庄秋色》等

　　LOT 1717 王鉴仿倪高士渔庄秋色纸本立轴 1667年作

　　113×47.5 cm 估价：RMB 18,000,000-22,000,000

　　与倪瓒原作相比，这件王鉴的《仿倪高士渔庄秋色》将树木枝头的夹叶做了细微的调整，变倪瓒淡墨皴树干为淡墨勾出树干轮廓，树枝的点染也更为柔和。相较于倪瓒原作的古拙与宁静，王鉴的临作多了一份灵动与疏朗。画面中呈现的细微变化显示出王鉴融会贯通、化古为我的功力，此时的王鉴或许是想借助于倪瓒的图式与笔墨在重构自家山水面貌方面做出探索。王鉴画作在“四王”的传世画作中，向来以稀少著称，此幅《仿倪高士渔庄秋色》不仅流传有绪，经历大家递藏，更为难得的是画面本幅上还有王翚题跋可谓交相辉映。

　　此件王鉴《仿倪高士渔庄秋色》流传有序，初见于陆时化《吴越所见书画录》卷六，之后为秦祖永收藏，后辗转流入日本。1919年出版于富冈桃华所编《四王吴恽》，并于1928年出版于斋藤悦藏的藏画集《董庵藏书画谱》中，董盦者，日本近代著名收藏家斋藤悦藏斋号也。其为日本实力雄厚的中国书画藏家，与阿部房次郎、上野理一、小川睦之辅、藤井善助、根津嘉一郎齐名。今藏台北故宫博物院黄绢本“兰亭”，便是董盦旧藏。1948年郑振铎又将这件作品出版于《域外所藏中国古画集·清画》，使此画广为流传，王伯敏编《画学集成》，吴聿明编《四王年谱简编》均据此收录。

　　著名鉴定家张珩《木雁斋书画鉴赏笔记》中著录此画，也标明为斋藤所藏，近代鉴界巨擘徐邦达《改订历代流传绘画编年表》不仅收录了此画，还标有星号，可见徐邦达应是曾经见过原作，并认为是真迹无疑。

1721 八大山人《墨荷图》手卷纸本本幅23.5×258cm;题跋28×8cm;24×248cm

估价：RMB 25,000,000-30,000,000

　　八大山人的《墨荷图》从款识上判断应为八大山人晚年，1689年之后的精品之作，山人晚年偏爱画荷。一方面是因为荷花被士人所爱，是高洁人格的象征。另一方面因为，山人晚年思想逐渐平和，绘画中多少带有一些对平和安详的晚年生活的向往。这张《墨荷图》原为高邕的旧藏，高邕爱此画甚深，特原样临摹一幅以表对八大山人的仰慕(高邕临摹作品为Lot 1721《墨荷图》附件)。

　　1713王翚《春山积雪图》立轴绢本诗堂34×49.5cm;本幅120×49.5cm

　　估价：RMB 18,000,000-22,000,000

　　题签：王石谷仿右丞春山积雪图真迹。恽题至精，宝熙署签。钤印：熙印

　　诗堂：

　　1.漠漠江天水气浮，遥空飞絮冷琼楼。春山不比冬山看，半露青鬟半白头。庚申长至后一日，净归居士许旭。钤印：许旭、落□参军

　　2.朔风卷树无云影，半壁寒光天欲冥。惟底晴窗见雪飞，江空忽露峨嵋顶。南田草衣恽寿平。钤印：南田、寿平

　　3.读九日翁诗，青发白头写景最真，飘扬尽致，戏和其韵。晓烟横岸，树如浮艇，有寒钟出梵楼，冻合千滩云不起，银涛光涌万山头。却后十日，寿平又题。钤印：园客、恽正叔

　　备注：1.许旭、恽寿平题诗堂。2.宝熙题签。

　　1712朱伦瀚(1680～1760)潇湘烟霭图立轴绢本 148×63cm

估价：RMB 18,000,000-20,000,000

　　高其佩是指画的开创者，这件《潇湘烟霭图》的作者朱伦瀚，就是高其佩的外甥。其家族原为明朝宗室，入清隶汉军正红旗。朱伦瀚，字涵斋、亦轩，号一三、涵道人，山东历城人。康熙五十一年(1712)，以高超的武技考中武进士，后官至正黄旗汉军副都统。

　　《潇湘烟霭图》为石渠宝笈著录，重华宫藏珍品，乃朱伦瀚艺术生涯中最巅峰，最具代表性的作品。此画采用三段式构图，重点突出中景，以前景与远景点缀出层次感，画面描绘的是春雨初歇，如烟如雾一般的美好景色。因清代指画家大多是满族人，所以他们的作品中往往带有这个马背上民族的一些粗犷，刚硬的传统气息，这幅《潇湘烟霭图》即是如此。

　　《潇湘烟霭图》本幅有康熙帝亲笔题跋：“梅花一调入江干，分出潇湘五月寒。地北天南无谪叟，长安远近在毫端。得江城五月落梅花。”其中“江城五月落梅花”是李白被贬黜调离长安，途径黄鹤楼时所作《黄鹤楼闻笛》诗句，表达了李白被贬的惆怅，和对长安的无限怀念之情。康熙帝此诗前两句是借李白诗意来赞美朱伦瀚此画技法与意境之高，而后两句则是表达他治下的太平盛世，天南地北再也没有像李白那样因被贬黜而郁郁不得志之人，从朱伦瀚的画中所透露出的是“康熙盛世”的太平美好景象。

　　继康熙帝题跋之后，乾隆与嘉庆二帝也对此《潇湘烟霭图》所创作出的“康乾盛世”美景有着特殊的钟爱。将此画贮藏于重华宫中，时时欣赏。朱伦瀚此画，不仅是个人艺术生涯的巅峰，对整个指画流派都有着深远的影响，如今进入大众视野，实为难得一见的佳品。

LOT 1753 傅山(1607～1684)1654年作草书《开我慧者并太原三先生传》手卷

绫本 24×185cm;24×179cm 估价：RMB 18,000,000-22,000,000

　　著录：

　　1.《晋阳学刊》，傅山佚文《治学篇》注释，李德仁，1982年第4期。

　　2.《傅山全书》山西人民出版社，1991年12月出版，P349-351，527-528。

　　款识：1. 傅山信手。2. 甲午菊月，朱衣道人山记于忧患中。

　　钤印：傅山之印(2次) 鉴藏印：若虚斋藏(2次)、昭余渠氏珍藏(2次)

　　1726 姚允在(明)《桐江萧寺图》手卷绢本本幅47×978cm;题跋47×61cm;50×50cm

估价：RMB 18,000,000-22,000,000

　　备注：1.汪士元、苏伯安旧藏。2.据黄涌泉《龚贤三题》一文，可知黄宾虹曾见过姚允在《桐江萧寺图》，临仿一过并抄录了龚贤的跋文。3.龚贤、徐邦达、启功题跋。

　　1751张弼(1425～1487)草书韩愈《进学解》手卷纸本

引首31.5×118cm;本幅29×487cm;题跋29×110cm

估价：RMB 10,000,000-12,000,000

　　备注：

　　1.据姚绶题跋，此作应为陈琦而书。陈琦(1439-1504)，字粹之，吴县人。成化二年(1466)进士，授南京大理寺副，历寺正，擢江西佥事，迁贵州副使罢归。着《冷庵集》。与沈周、吴宽、陈白阳友善，今存沈周赠诗《元夕席上赠冷庵副宪二首》，吴宽致其书札《与冷庵宪副书》一通(台北何创时书法基金会藏)。陈琦与张弼为同科进士，藏有多幅张弼作品。

　　2.姚绶题跋。姚绶(1423-1495)，字公绶，号丹丘生，又号云东逸史，浙江嘉兴人。工诗文，善书画。长于山水、竹石，宗法元人。有《谷庵选集》。

　　3.叶恭绰旧藏。香港佳士得1996年lot175。

　　4.张五常题引首。

　　2018年春拍，北京匡时现当代艺术部甄选了数件学术价值与市场价值并具的精品佳作。一面深究，一面突破，以丰富的形式，精确的选件为藏家带来多样化的收藏选择。

　　20世纪前半期，新的绘画语言与形式不断出现在中国艺术家的面前，在一个富于激情和理想的年代，各种思潮、社团如雨后春笋般涌动。尤其是围绕着1929年国民政府第一届全国美展而展开的代表现代主义的徐志摩与代表古典写实主义的徐悲鸿之间的“二徐之争”，更加从理论层面奠定了中国油画多线并行发展的基础。二十世纪现代艺术板块，匡时特别策划“材料之上”、“艺为人生”与“极尽精微”三个专题，力图呈现二十世纪现代艺术之全貌。

　　材料之上：传统价值的回归

　　“材料之上”一为艺术家的创作超越材料的限制，二为作品所着重表达出的主观感受与东方精神。通过林风眠、吴大羽、刘海粟、关良、吴冠中、苏天赐、陈钧德、丁立人等艺术家的作品，呈现这种形而上精神文化内涵。林风眠创作于1977年的《和鸣》即是其感情的表达，惨烈的运动结束，艺术家走出被关了四年之久的提篮桥监狱，他对生活的希望之情跃然纸上。吴大羽《无题--178》变化多姿，是市场难得一见的大尺寸蜡彩作品，酣畅淋漓的笔触，体现刹那的灵感，以及力量和感受的微妙变化。刘海粟《圣扬乔而夫飞瀑》有一种流动和婉转的笔调，画面场景充满了传统山水的美学性格。《海港晨曲》则是关良风景类佳作，具有鲜明的东方神韵。

　　LOT 2007 吴大羽无题—178 1950 年代纸本蜡彩 39.4×27.8 cm

　　估价：RMB 800,000-1,000,000

　　LOT 2008 刘海粟圣扬乔而夫飞瀑 1934 年布面油画

79.5×59.5 cm 估价：RMB 5,000,000-6,000,000

　　LOT 2009 关良海港晨曲 1960 年代木板油画 32.8×45 cm 估价：RMB 1,300,000-1,500,000

　　艺为人生：时代记忆的见证

　　“艺为人生”即为人生而艺术，呈现“艺术与时代”的重要发展线索。此专题以吴作人、黄显之、艾中信、孙宗慰、吕斯百作品为主线。吴作人《女人体》为黄显之旧藏，创作于1933年，是其比利时留学时期难得的人体佳作。黄显之《白地樱桃》无论在色彩还是构图上，都显示出艺术家对“油画民族化”的深刻理解与实践。艾中信1953年作品《五老胡同美院宿舍》，用写实的方式记录了版画家王琦子女的童年时光，极具艺术与历史价值。孙宗慰《画室里》是艺术家创作于1945年的自画像，既是对自己外貌的描摹，更是对自己内心世界的深度刻画。

　　LOT 2024 吴作人女人体 1933 年布面油画 47.5×38 cm

　　估价：RMB 1,800,000-2,800,000

　　LOT 2026 黄显之白地樱桃 1963 年布面油画 61×46.5 cm

　　估价：RMB 1,500,000-2,000,000

　　LOT 2022 孙宗慰画室里 1945 年布面油画 66×52 cm

　　估价：RMB 1,800,000-2,200,000

　　极尽精微：艺术家个案研究

　　艺术家个案研究板块，集中呈现王如玖、符罗飞、沙耆、吕霞光四位艺术家的人生与艺术。王如玖是谜一样的中国第一代留法艺术家，擅长油画与雕塑，1924年回国后，就获得诸多赞誉。1916年油画《肖像》更是一张令人着迷且背景丰富庞大的作品，具有极高的文献研究价值。符罗飞是第一位参加威尼斯双年展的中国艺术家，此次上拍其《自画像》、《夜工》、《出工》三件不同类型的作品。沙耆《春郊十七骏马图》是其晚年巨作，更是艺术家晚年的情感寄托与表达，连同吕霞光油画《法国田野》及不同类型的素描作品，全面呈现留学比利时的中国艺术家风貌。

　　LOT 2021 王如玖肖像 1916 年布面油画 99×63.5 cm 估价：RMB 800,000-1,200,000

　　LOT 2036 沙耆春郊十七骏马图 1990年布面油画 84×156 cm 估价：RMB 1,800,000-2,800,000

　　多元：当代艺术中坚

　　当代中坚板块，推出了周春芽、曾梵志、方力钧、毛焰、丁乙、刘小东等最为活跃艺术家的精彩之作。《红石图》、《绿狗2001A》、《艳丽桃花》三件不同时期的作品，呈现周春芽三十余年来的艺术探索之路。曾梵志《无题》是其“乱笔”系列的佳作之一，作品以深邃的丛林为题，整体画面气势恢弘，在远透视法的表现下，使观者在繁盛茂密的枝桠背后，获得了一个全新的视野和一片心灵的净土。毛焰《托马斯NO.5》，有数次权威展览和出版记录，艺术家的每一层每一处的描绘都显出步步为营的理性，而又充满了东方玄学的味道。《内汤》是刘小东日本写生作品，从日常生活中的感受出发，对最普遍的质朴的生活情感进行了描绘。