　　秉承致敬前辈，传承经典之精神，此次的中国二十世纪早期油画版块，遴选了一批前辈艺术家精品，因其作品资源有限、沧海遗粟，已然成为市场聚焦的热点，显示出渐入佳境之势。此次推出吴大羽、刘海粟、林风眠、吴冠中、徐悲鸿、丁雄泉、林达川、罗步臻、周碧初、哈定、凃克、张自正等一系列名家力作，框架完整，著录详实，传承有序，具有珍贵的艺术价值和文献价值。

　　刘海粟《狮岭横云》

　　我父亲刘海粟先生以西方现代主义绘画观调和中西艺术，宣导新艺术的研究。从二十世纪三十年代对风景油画与水墨山水画在意境融合上作探索，强调艺术个性的发挥。

　　1936年7月，父亲二度欧游作品展览在上海南京路大新公司开幕，蔡元培主持开幕式，市长吴铁成揭幕。同年7月23日，我父亲应青岛市政府之邀，乘坐“海元号”赴山东青岛写生、举办画展及修养度假，并下榻于万国疗养院。8月初参加青岛市政府主办的“刘海粟近作展览会”在青岛太平博物馆筹备处开幕式，青岛《时报》予以专题报导。这幅“狮岭横云”应是7月27日父亲在青岛办展期间赴崂山游览名胜时写生的创作作品。

　　这幅狮岭横云油画，他以贯用翠绿，墨绿等原色，以泼辣笔触处理草地与山坡，划定石块也有种特别的趣味。画面的远景更以大胆的手法，眼红的直条色块，参差地排列，足以表达了山岭的险势。然后用冷色调，似水墨法绘出背景云雾涌动。山峰若隐若现，尤以谷底升起一缕缥缈的烟云萦绕吞吐与山岭与群峰间。顿时感觉到墨色交融，气势的壮现。

　　父亲说：任何一种艺术，必先有自己的创造精神，艺术是生命的表现。——刘蟾记于2016年5月30日

刘海粟狮岭横云 1936年油彩画布 54×73cm

　　说明：附画家之女刘蟾署名专文。

　　林风眠《静物》、《双面画（静物、人物）》

　　此次朵云轩有幸征得林风眠先生的两件静物作品。其中更有一件作品的背面画了一张尚未签名的仕女图，当初为何会有这样的创作已不为人知。

　　当年的林风眠先生是集公众人物、著名画家和大学校长于一身之人，却在50岁后被迫离开了杭州到上海定居，至此渐渐淡出社会活动而被边缘化，成为了一个只是挂名在上海美术家协会和上海画院的私下卖画的自由职业者，更在之后的一场运动中被捕。当年传闻林先生在被捕前销毁了大量的画作，所幸的是其中也有一部分得以保存了下来，这中间就有林先生当年得意弟子潘其鎏为其老师保存下来的一部分珍贵作品。这次两件珍贵的拍品正是由潘其鎏的夫人袁湘文女士提供。

　　袁湘文女士为林风眠学生潘其鎏的夫人，50年代初期直到1977年林风眠赴香港，一直随侍林风眠身边。为林风眠最为信赖的人士。

　　林风眠双面画(静物、人物)

　　设色纸本

　　附：袁湘文收藏证书

　　此作品为袁湘文女士旧藏。

　　68×68cm

林风眠静物

　　设色纸本

　　附：袁湘文收藏证书

　　此作品为袁湘文女士旧藏

　　此作品曾为佳士得2011年春季拍卖会 Lot1110号拍品

　　68×68cm

　　吴大羽《裸体》

　　吴大羽是中国现代美术史上的重要艺术家和杰出的艺术教育家。1903年生于江苏宜兴，他于1922年至1927年留学法国，于1928年担任国立艺术院(后改为国立杭州艺专)的首任西画系主任教授，为中国现代美术界培养了大量优秀的人才。他是中国现代绘画的开拓者和奠基人之一，也是中国抽象艺术的宗师。本次拍卖的作品《裸体》收录于人民美术出版社《吴大羽作品集》第38页，创作时期约为1929年，是吴大羽存世稀少罕见的早期具象作品，著录有序且品相保存完整。从画面中，我们可以看出其早期受塞尚和法国印象派技法的影响，它不是追求物象的外表描述，只是一种凭藉，整幅作品呈现出一定的抽象意味。裸女背光的深紫墨绿与受光的亮黄朱红色形成强烈的对照、衬托，色彩强烈，富于视觉冲击力，散发出独特的魅力。

　　吴大羽裸体

　　油彩画布

　　约1929年

　　出版：《吴大羽作品集》，人民美术出版社，第38页，2015年。

　　80×80cm

　　徐悲鸿《读书图》

　　徐悲鸿1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。

　　此次朵云轩征集所得徐悲鸿油画《读书图》，画中女子为徐悲鸿的第二任妻子蒋碧薇，年轻时的蒋碧薇个子高挑，皮肤白白的，模样艳丽，徐悲鸿那时以她为模特儿画过很多画，说她骨架子很欧版，五官线条柔美而大气。这件作品在传神的画面中洋溢着一种时代气息和生活的美好。画面色彩温馨，用笔厚实，画面光感柔和，尤为传神。蒋碧薇的神态凝注，使观者瞬间就被画面所吸引沁入其中。

　　徐悲鸿读书图

　　油彩画布

　　1923年

　　75.5×51.5cm

　　林达川《富春帆影》、《黄河提灌站》

　　在早期画家中，林达川是将印象派的色彩和东方书写意味结合得最完美的画家之一。他将绘画的语言归纳为充满情绪的点线秩序，以实写虚、无中生有，将西方的点彩技法推到了一个新的高度。林达川的点彩笔姿多变、变化丰富，形态和质感相应成趣，他将油画的材质特点与中国传统文人画的形态结成了完美的组合，从而铸就了中国早期印象派风格的经典意义。此次献拍的《黄河提灌站》二件一组，沿袭了林氏‘印象派’的创作方式，即以一种恒久的探索去潜心研究自然，以研究的理性去统驭表现的情绪。同时，他继承了东方文人绘画的艺术理念，语言质朴，情绪真诚。在他的作品中，我们几乎看不到意识形态时期的痕迹，他以寂寞和边缘为代价，最终完成了东方书写与印象派色彩相结合的形态课题，以大半个世纪的艺术历程铸就了中国油画书写形态演进的经典文献，寂寞，但庄严!”

　　林达川富春帆影

　　油彩画布

　　1970年

　　出版：《大璞不雕——纪念林达川诞辰一百周年文献·作品集》，中国美术学院出版社，第273页，2015年。

　　38×54.5cm

　　现当代艺术版块，阵容颇为可观。陈丹青、陈钧德、王劼音、周长江、崔小冬、俞晓夫、殷雄、来源等一线艺术家的优秀作品同样俊采星驰，无不展现在当代多元语境下艺术的丰富纬度及其所能抵及的深度，具有多元的投资价值。

　　陈丹青《自恋的查理+素描4张》

　　在纽约我所接受的肖像订件中，要算这一幅最为奇特：画中男子是上海人，是我纽约寓所的楼下邻居，是比我资格更老的老知青，是勇敢的同性恋者，是唯一郑重付钱请我画像的大陆客户，也是唯一为自己肖像起题目的人——《自恋的查理》。如老派上海人有个英文名：“查理”!我与他相熟近二十年，不知他的本名。他的生涯使我肃然起敬：六十年代远赴新疆，如大部分革命年代必须隐瞒性向的“同志”，他在那里成婚，育有两个女孩。新疆农场的苦，今时年轻人不知道了，七十年代，查理携家眷转往青海，从事重体力劳动。文革后，当然，查理回到上海，旋即独自去到东京。在那里他成为日本雕刻圈的职业模特，1989年，查理移居纽约，未久即担任上流餐厅的首席主管，同时，美食美衣。

　　查理的青壮年，是人性与各种生活方式被无情毁损的年代，多少人萎谢作废了，查理老来依旧神采奕奕：在禁忌与绝望中，查理懂得珍爱自己的身体。他一身好肌肉，直到天命之年，仍在纽约寓所放置器材，天天健身。一个懂得享受的上海人不可能在革命年代如愿，然而查理不放过一个机会，即便从新疆流亡青海时，他居然有雅兴去戈壁滩瞻拜敦煌的石窟;在纽约的谋生辛劳中，查理西装笔挺，出入有如绅士，他的寓所简直是时尚杂志的家居样板页，哪里看得出主人曾是流落西北的知青。查理做事既负责，又追求完美，在世贸中心双子塔西南角，查理任职的餐厅遥望哈德逊河与自由神像，他将里里外外的生意弄得条理精明。911巨祸那天他正在上班路中，被封锁现场的军人拦阻，两天后，查理凭着上海人的机智与顽强只身进入废墟场，找到面目全非的餐厅，清理滥摊，日后一手回复生意。

　　我与很多同行无话可说，但乐意和查理闲聊这个世界。他兼具老知青、老上海与同性恋的最佳品质：顽强承受，看破人世，享受生命，识趣、知礼，乱世存身而能化险为夷，是个完美的个人主义者，坦然眷爱自己，并懂得如何眷爱。1998年查理来到我在时代广场的画室，这幅画，是我在纽约期间难得一顾的全程写生。有人曾将安迪·沃霍的《猫王》系列与查理的站姿并置，居然神似——没有人知道查理是谁，但我很骄傲曾与查理为邻，并为他留下这幅肖像。

　　——2011年 10月15日陈丹青写在纽约

　　作品《自恋的查理》承载着他对写实艺术孜孜不倦的追求，我们能通过画面直白的感受到人物物件结实刚毅的肌肉结构，逼人的眼神中透出的自信更加烘托出了人物的气质，手拿白色背心以及半敞开的裤头很好的带出了人物性格的鲜活性，非常契合《自恋的查理》这个作品名。从画风上看，陈丹青用笔细腻且不带一丝犹疑，浅灰色的大背景与人物形成了一种景深的视觉效果，更加显示出人物半裸着的上身的力量感和立体感。陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，他用他高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息。

　　陈丹青自恋的查理 1998年油彩画布 130×80cm

　　附：作品素描稿4张。

　　附：作品与艺术家合影

　　陈钧德《乌镇夕照》、《春生繁华》

　　陈钧德，上海人。1960年毕业于上海戏剧学院，现任该院教授、中国油画学会常务理事、中国美协油画艺委会、上海油画学会会长。其实很难用哪一种既有的风格流派给上海戏剧学院艺术研究所教授陈钧德的艺术进行学术界定，尽管陈钧德的风景油画在中国的风景油画画坛已有数十年的影响。有一点是可以肯定的，陈钧德的抒情风景画是迄今为止中国画坛上最纯粹的艺术之一。明丽响亮的莫内、雷诺瓦、西斯莱、毕沙罗般辉煌的色彩中显现出中国传统笔墨的内向沉雄：精致如塞尚、马蒂斯、德朗般无懈可击的色块组合中又处处洋溢着中国书法的随意和潇洒。陈钧德非常成功地从他的老师林风眠、刘海粟、颜文梁处继承纯艺术的优秀品格将其发扬光大，并将西方印象主义和野兽主义转换为充满中国人文气质的抒情风格。

　　《乌镇夕照》堪称其典范之作。可能是时序中秋的缘故，江南古镇的夕辉暖照引发了作客他乡写生的画家缕缕乡愁，作品完成之后，他意犹未尽地在画背题跋记录了创作时间地点：“二〇〇七九月中秋前夕于浙江乌镇夕照写此。”

　　陈钧德乌镇夕照 2007年油彩画布

　　70×80cm

陈钧德春生繁华 2005年油彩画布 68.5×89cm

　　出版：《陈钧德油画作品集》，第46页，上海人民美术出版社，2007年。

　　周长江《互补 2000.11》、《山水》

　　周长江是中国抽象绘画代表画家之一。其从艺30年来，对艺术不倦的追求，对学术深入的探讨，使他从一个颇具功力的写实油画家演变成一个非常有创造力的抽象艺术家。他在当代文化进程中自觉的更新能力，对艺术形式的敏感、新锐，和对传统文化现代转型的热衷，使他对推动中国油画的现代化发展作出了积极贡献。

　　《互补》是周长江在中国现代艺术探索上最著名的作品命名。天才的艺术家善于为自己的内在精神世界寻找最恰当的图像表达，创造出真正具有自己语言体系的艺术主张。1983年，一次中原之行，让周长江开始了他艺术生涯的“互补”阶段。宏大而忍耐、简达而雄浑、朴素而神秘的霍去病墓之石雕，深深启发了他，如何从东方文化传统中吸取新的营养，以及东方与西方思维上的差异和文化上的互补性，直接导致了其作品的命名—互补。

　　周长江互补 2000.11

　　2000年油彩画布 177×207cm

　　出版：《海上油画名家实录—周长江》，第44页，上海书店出版社，2003年。

　　崔小冬《光辉的岁月——罗丹的杰作》、《红苹果》

　　小冬的绘画，有着一种他这一代人所不多见的古典“味”;浓厚的色块、重色的背景、亮艳的肤色，深知，他所画的对象，常常是除了画家，就是模特儿，一派浓浓的画室景象，一方与社会保持相对距离的画室天地，一系列略带摆姿的画室动态。画室的题材，古典的趣味，所有这些常常易于营造出一种俗艳而又常见的流弊来，而在小冬那里，却十分有效地借取了传统油画的塑造之功，脱尽当下古典风绘画的娇柔之气，以收放有度的刚武用笔，赋予古典味一种独特的写意、酣畅的力度。——许江

崔小冬光辉的岁月——罗丹的杰作

　　2006年油彩画布 160×81cm

　　出版：《崔小冬作品集》，上海人民美术出版社，第58页。

　　崔小冬红苹果 2007年油彩画布 110×75cm

　　来源《寂静之吹拂八》

　　来源 1974年生于杭州，师从徐芒耀，现为中国美术学院教授。画笔之精到、敏感、微细，几乎可以称之为“叹为观止”，在当下年轻画家中独树一帜。

　　在来源那里，写实对真实模拟无限的接近让他着迷，写实于他，既作为表达方式也是表达内容本身，是视角官能和身心体验的巧妙融合。维米尔作品的抒情格调、静谧诗意和凝固深沉的美给他留下深刻的印象，洛佩斯慢工出细活的严谨画风也影响着他的创作风格，给他以各种启示和顿悟。面对他的作品，观者直观可见的是一种技艺之造化，甚至还不敢大喘气，仿佛这画面宁静的如湖水一般，稍有微风便起涟漪，画中的女子安详而自然，娟秀而淡定，那种淡淡在气息仿佛岁月如风一般吹过这个寂寞的夏季，处处留下一片宁静内省、纯净温柔，如微雨细风，弥漫扑面轻沁人心。