夜山明收获白手套186.3万成交

保利拍卖夜山明《殉情》接受藏家们角逐终获105.8万成交

　　天津美术网讯 2018年6月17日，北京保利春拍中国书画超级夜场如约上拍，包括仰之弥高——中国古代书画夜场、震古烁今——从宋到近现代的中国书画夜场以及中国近现代书画夜场，堪称保利拍卖中国书画最强阵容，上至宋人绘画、明清画家、清代画家以及近现代书画艺术大家的作品在内，共计120余件拍品，经过将近6个小时的拍卖，最终三个专场共计斩获近11.66亿元。

　　北京保利拍卖成交数据(源自雅昌艺术网)

　　其中，中国当代水墨板块的表现也极为抢眼，当代画家夜山明于2016年创作的中国画《想起江南》、《殉情》分别收获白手套80.50万、105.80万成交，引领85’后当代画家的拍卖的最高记录，也是自2016年以来85’后画家的最高记录的保持者。近期在夜山明当代艺术中心采访到画家本人夜山明，从保利拍场下来又投入到厦门 ——瞐·美术馆7月7日“音·画”综合展览，是迄今为止，其“四位一体”的最全面发声 。

　　夜山明在夜山明当代艺术中心接受采访

　　2016年迎来夜山明创作丰收年，从寻宝图之《长其岭》到《想起江南》、《殉情》创作经过时间酝酿和市场的追捧，夜山明在“音画”中逐渐清晰了自己的创作过程，艺术、文学、影视、音乐“四位一体”全栖综合而又全面发展的当代艺术家，探索艺术之路的各种“可能性”。

　　夜山明导演作品《夜山明的野子》2018年即将院线上映

　　在夜山明少年时，从国画转向油画的过程中，起初感受到了力度与张扬的淋淋尽致所带来的快感，很多年乐此不疲，当在每一次深度思考中又带来了意识的转变与技术的“左右为难”。国画简单、纯粹、充满力量，尤其到青少年时期宣纸常常被画“破”，然后再找到油画布，惊奇的发现画不“破”，那时的画画是一个宣泄的过程、释放的过程，也是一种青春的躁动。随着年龄的增长、阅历的丰富，二十五、六岁再回到中国画、再拿起毛笔，全变了。不能为了图式而图式，为了风格而风格，还是要探索当代水墨的各种可能性。

　　郑州“音·画”

　　郑州跨年演唱会现场演奏自己作词作曲的歌

　　无锡“音·画”

　　合肥奥体中心

　　北京798现场“音·画”

　　亮相北京工人体育馆

　　深圳雅昌总部采访及作品鉴定

　　凭借着对音乐的理解、对绘画语言的洞察，如今面对保利不俗表现的《想起江南》《殉情》两幅作品，从初期有所担心流拍，也担心影响到后期《夜山明的野子》电影的上线，内心还是有所顾虑的。

　　从拍卖结果看较为满意，但从着眼于未来的格局还是很便宜。从十八九岁开始预言自己的艺术轨迹，每一步都是对的，也通过厦门的朋友发现作品的价格的小数点在不停的向后推，每几年推一次，从200到2000、从1.2万到12.1万、50.7万，如今是105.8万......

　　收藏家自然是了解夜山明的艺术作品和市场预期。对于大众来说，当开始走进夜山明思想状态和艺术轨迹，不难发现这是以为充满创造力、充斥着各种“可能性”的当代先锋青年艺术家。因为他一直在做和艺术有关的事业，一次成功的画展、一次大型的个人音乐会、一次全新的影视造梦体验，都非常成功并不断地开启新的“可能性”，开拓一个新的艺术品市场的出路，冲破现有艺术发展的“种种”和“总总”，四位一体，艺术、文学、影视、音乐之间互相“对话”，并全由艺术家个人独立完成，亦即夜山明与自己之间的“对话”。

夜山明单曲《厦门三天》上线首日破100万次播放

　　接下来需要做的事情很多，不论是国外的演唱会还是当代的艺术展还有我们主打的“四位一体”的艺术展，从台北故宫到北京紫禁城，7月7日的厦门“音·画”展，这些预见和未见都按照它们自行的时间进度逐次成为现实，正如他早期的采访“人生就是一个表达与论证的过程，每个人都有自己的一部电影，也都有自己的“专题栏目”，而我拿起画笔开了自己的场，当光芒万丈，或是衣衫不襟的走到人生尽头时，我更愿意安详的死在一棵树下，或是杂草丛中，这也正符合我最初来时的本意”。

　　千淘万漉虽辛苦 吹尽狂沙始到金

　　尊重老前辈，也要有突破自己的心里，如果没有突破性和创造性，试问中国当代水墨八零一代、九零一代去向在哪?你能告诉我在哪里么，它不是讲出来的，也不是自信出来的，它是做出来的，也要有自己的可能性。人生没有意外都是必然，它是源于内心中的自信。也是对自己生命经验的一次探索，一个真实的轨迹探索，用作品讲话，这一切又都是真实的，如这些无言的作品，当然它们每一个都承载艺术家成长的轨迹。作品永远不会说谎，数据讲话不会说谎，市场纷繁富饶、鱼龙混杂，这些都不重要，重要的是看准未来的路，因为引领时代的艺术家，也就那几个人而已。做成一个自己想成为的“人”，吴冠中也肯定想到未来的吴冠中，即便是在吴冠中的作品里当代艺术的先驱，我们沿着大师走过的轨迹，还是可以继续探索和突破的。并结合自己的创作体会，具体提出了在吴冠中先生作品的艺术处理，在细节上、美化、简化上都是可以继续探索的。复杂化、混乱化、整体化，这也是一种尝试和探索。

　　尤其是此次保利拍卖现场，电子大屏显示的作品，给整个现场一个视角冲击，充满了先锋和当代的艺术气息。当代的意义有很多，并不是把一课树画到天上去，我们要的是用一片树叶轻抚面颊、用一支松针刺痛心灵。这种创作亦是夜山明所追求的，也是为了探索另一种“可能性”，把自己的音乐和演唱会融入到自己的艺术，这就是他作为85’后中国画家的突破。争取今年，“拿掉”中国最佳原创音乐人，这也意味中国当代艺术家的一个“可能性”，带着自己的摇滚进驻美国、进驻英国，这也是一种“可能性”。成绩和成就还有所谓的头衔这些对我都不重要，突破自己探索艺术的“可能性”，虽千万人吾往矣。这个时候我们还要考虑市场和拍场么?不论是达利还是陈逸飞他们都具备这样的“可能性”，还是瓦西里·康定斯基把音乐揉进绘画，夜山明认为艺术家的“可能性”还是可以继续探索。如果中国的年青艺术家实现了这种“可能性”，那么中国的当代艺术会是怎样的一种状态呢?

　　祝贺夜山明的艺术探索之路永葆动力，创造更多艺术“可能性”，续写收藏惊喜。