　　静逸斋主人田德鳌先生，1927年生于河北衡水，1941年参加革命。解放后在铁路局、铁道部工作直至离休。而与书画结下不解之缘，完全是爱好、是兴趣、是时代、是机遇。当那些曾经被打倒、被批判，而后被甄别、被平反却仍然举步维艰的书画家们，遇到沟沟坎坎的时候，他伸出援手，成为他们的朋友。也因此点燃了他对书画艺术的热情，且一发不可收拾。难以想见，因拜师学艺他广结画友，不分南北;为敬贤礼士他投桃报李，无论东西。从写到画，从鉴到藏，几十年他孜孜不倦，潜心典籍。《千字文》说：“性静情逸，心动神疲”，他遂自号“静逸斋”。大概是为了明志，也是鞭策自己;为了自律，也是安抚夫人吧。唯此，他以这份坚持，以其在美术界的人脉和在铁道部的威望，荣任部机关书画研究会的名誉会长，实属众望所归，也是他职务之外的一个最为得心应手的差事。

　　也就是在那个特殊年代，田德鳌的儿子和李苦禅的女儿走到了一起，田、李两家还真就成了亲家。不知是墨缘成就了姻缘，还是姻缘成就了墨缘，静逸斋从此算是请到了高参，是超级高参，可谓天意!

　　(图为田德鳌先生与其夫人)

　　拍品欣赏

　　李苦禅 1899-1983 幽兰水墨纸本镜心

　　款识：春初赴羊城游览公园，满园兰花盛放。香溢四表，真妙景也。得鳌先生雅赏。壬戌(1982年)夏月由姑苏归来写，八五叟苦禅。

　　钤印：以学愈愚、李英之印、苦禅

　　著录：《静逸斋雅集》P71，安徽美术出版社，2018年。

　　说明：1.上款人为“德鳌”。

　　2.此作品直接得自作者家属。

　　41×59cm 约2.2平尺

　　RMB: 10,000~20,000

　　李苦禅 1899-1983 啸春风水墨纸本镜心

　　款识：啸春风。八五叟励公。

　　钤印：励公、已学愈愚

　　著录：《静逸斋雅集》P72，安徽美术出版社，2018年。

　　说明：此作品直接得自作者家属。

　　41×59cm 约2.2平尺 RMB: 10,000~20,000

　　李苦禅 1899-1983 秋味图设色纸本立轴

　　款识：秋味图。己未(1979年)冬月作于京华三里河，八十二叟苦禅。

　　钤印：李英之印、苦禅、八十后作

　　著录：《静逸斋雅集》P15，安徽美术出版社，2018年。

　　说明：此作品直接得自作者家属。

　　45×68cm 约2.8平尺

　　RMB: 30,000~50,000

　　李苦禅先生以惊人的胆魄和毅力创造出属于自己的艺术语言，在花鸟大写意画方面独树一帜。他笔下的形象生动有趣，笔墨神俊，酣畅淋漓。他曾画过多幅《秋味图》，内容大多以白菜和江蟹为主。此幅秋味图的画面构图简洁明了，用笔豪放大气，辅以清淡雅致的墨色，突出了江蟹与白菜的关系，意味深远。他的画风质朴、雄浑、豪放，笔墨出奇制胜。李苦禅常言：“字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。”他深受佛学禅宗影响，以西方扎实的写实造型功底为基础，结合中国传统绘画的意韵，并融中西技法为一炉，渗透古法又能独辟蹊径。

　　李苦禅 1899-1983 绿雨小禽设色纸本立轴

　　款识：绿雨小禽。丙辰(1976年)，禅写。

　　钤印：苦禅

　　著录：《静逸斋雅集》P12，安徽美术出版社，2018年。

　　说明：此作品直接得自作者家属。

　　68×45cm 约2.8平尺 RMB: 30,000~50,000

　　李苦禅 1899-1983 荷塘清趣设色纸本立轴

　　款识：莲之为性，不蔓不枝，出淤泥而不染。冬月大寒中，苦禅写。

　　钤印：李氏苦禅

　　鉴藏印∶德敖所藏

　　著录：《静逸斋雅集》P16，安徽美术出版社，2018年。

　　说明：此作品直接得自作者家属。

　　60×96cm 约5.2平尺

　　RMB: 30,000~50,000

　　此幅《荷塘清趣》写夏日疏落的几枝夏荷，叶淡花香，鲜妍可人。画家他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备，高度凝练的艺术形象，随意中蕴含着朴拙之气，含蓄中蕴含着阳刚之气，运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。达到了“笔简意繁”的艺术境界。

　　李苦禅作画，特别擅于用水。此图以淡墨泼写荷叶、茨菇叶，因充分利用了水的渗透，纸的晕化，恰到好处地留出了水痕、墨迹，不粘不脱，大大地丰富了墨块的表现力，不似之似地写出了荷叶的形质，分出了石面的阴阳，分割了画面的空间。右方石下的石头，草草似不经意，却使石与后面隐藏的荷叶荷花有了若即若离的联系，使其间一小块空白顿时生动起来。

　　更妙的是左上方的那朵婀娜的红荷，与右下的石头成顾盼呼应之势，使清净的荷塘，有了动感，添了生机。

　　李苦禅 1899-1983 白鹰设色纸本立轴

　　款识：苦禅七十又八。

　　钤印：李氏苦禅

　　著录：《静逸斋雅集》P14，安徽美术出版社，2018年。

　　说明：此作品直接得自作者家属。

　　38×48cm 约1.6平尺

　　RMB: 30,000~50,000

　　李苦禅笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。雄鹰是其最喜描绘的形象，“一洗万古凡羽空”的刚毅雄健形象俨然就是李苦禅人格的化身。本幅《白鹰》创作于1977年，李苦禅时年七十八岁高龄，系李苦禅晚年佳作，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝炼之后的再创造。白鹰造型全系自家风貌：眼、嘴、爪夸张其方形，嘴勾尤显，背、翅、胸、腿亦厚重有加，故其雄壮威猛大胜乎古人，对时人后人影响更为深广。白鹰栖息在高耸的崖石之上，鹰的利爪宛如钢钩紧扣崖石，且都有着不怒自威的凛凛神气。苍鹰的喙如同利斧，虽用墨不多，但似乎闪现着冷冷寒光，整幅画却显得端庄素雅、沉稳平和。以线条勾勒为主，笔力肯定准确，略施墨色更为浓重，简率苍劲，独辟蹊径。崖石之上点染的苔痕，崖背后疏密错落的草叶虚实相间，感觉就像是用大锤砸在崖石上，其充盈的力度使观者从心底产生出一种震撼，既能突出白鹰浑厚威猛的形象，又给满彩的画面增加了几分墨气。

　　李苦禅的鹰画，实际上是他内心的写照，以鹰来展现了他的坚毅刚强的性格，以鹰来表达自己对绘画艺术的执著的追求，以鹰来塑造民族的博大豪迈、雄伟坚定的精神风貌。李苦禅在谈及以上思路时说：“大黑鸟们站在见棱见方的大块石头上，不加或略加配景花卉树木，都很有大气势很像大山大景一隅，是画从外来画外有画的境界。”

　　何海霞 1908-1998 长安古碑林设色纸本镜心

　　款识：长安古碑林。何海霞作。

　　钤印：海霞

　　著录：《静逸斋雅集》P40，安徽美术出版社，2018年。

　　44.5×59cm 约2.4平尺

　　RMB: 50,000~80,000

　　何海霞先生擅长山水画，他在继承传统的基础上，饱游沃看，师法自然。何海霞的山水画成熟于20世纪50年代，他在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树，其作品个性鲜明，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚，蔚为大观。

　　20世纪以来，中国画的传统与现代、继承与创新、东方与西方的问题一直困扰着国画界，何海霞一生致力于解决这些问题，并取得了卓越的成就。其笔下的山水不仅适应了现代人的视觉感受，也适应了现代语境下的绘画创新，更体现出了中国社会现代化快速发展的大时代气象，解决了中国画当代发展的创新问题。《长安古碑林》是何海霞在长安写生时所画，一展风情人物之貌。画面采用俯视的角度，表现了西安碑林的美丽景色。构图新颖，笔法传统，大巧若拙，追求一种平和的田园之风。

　　《长安古碑林》是具有新气象新风格的作品，画面以长安古碑林宫殿广场主体，刻画了古树林立，游人如织的美景。整幅作品以花青为基调，远处建筑虚幻，中景碑林古亭、游人以写实的技法写出，颇有界画之工细。树间亭台楼阁林立，游人们漫步在古碑林广场上。整个画面境界幽美，起伏变化，虚实对比，动感性强。如桃源仙境，令人心驰神往。

　　何海霞精通于青绿山水，对唐宋以来所形成的青绿山水画传统有着较深体认，并对其进行了现代性的转换，成为中国画现代表现形式语言的组成部分。在这件作品里，他将青绿着色用在了风景绘画中，充满了质朴清新的意趣和自然真实的生活情致，完成了传统笔墨向现代题材的转换。在传统与生活的互动中，出色地解决了用传统笔墨去表现当代生活的难题。

　　何海霞 1908-1998 太华云影设色纸本扇面

　　款识：云影流无定，涛声响半天。辛酉(1981年)之秋画奉德鳌老兄法正之。何海霞时年方七三。

　　钤印：海霞

　　著录：《静逸斋雅集》P39，安徽美术出版社，2018年。

　　说明：上款人为“德鳌”。

　　9×55cm 约0.4平尺

　　RMB: 5,000~8,000

　　李苦禅 1899-1983 草书“李白诗句” 水墨纸本立轴

　　款识：太白诗句。德鳌同志属正。丙辰(1976年)冬，苦禅。

　　钤印：苦禅

　　释文：黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　著录：《静逸斋雅集》P19，安徽美术出版社，2018年。

　　说明：1.上款人为“德鳌”。

　　2.此作品直接得自作者家属。

　　136×68cm 约8.3平尺

　　RMB: 10,000~20,000

　　李苦禅先生的书法与他的绘画相得益彰。受齐白石先生影响，以书入画的观念深深扎根于他的心中。他用于书法方面的修为不弱于他的绘画艺术。这副大幅行书，堪称苦禅先生书法作品中的精品，气象磅礴，笔墨雄阔。李苦禅推崇“书至画为高度，画至书为极则”。李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。这表现在融“结果美”与“手段美”于一体，融“空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。他说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学。”苦禅先生的书法在近现代画家中绝对算得上一流，也是民国书画圈中公认的书法高手，他对书法的研习数十年如一日，将碑学、帖学、章草融为一炉，创作出雄浑恣肆的书法面貌，自成了朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术，观此作信焉!

　　齐白石 1864-1957 竹外桃花图设色纸本立轴

　　款识：癸亥(1923年)五月初八日，齐璜白石山民制。

　　钤印：木居士

　　李苦禅题跋：此先师白石翁早年所作。其作画私淑吴昌硕，盖此时正力追其画法也。白石师书法早学冬心，后学李北海，观其落款字跡犹可见于原委耳。乙卯(1975年)秋月拜观后爰题以誌乎，苦禅。钤印：苦禅

　　鉴藏印∶德敖珍藏

　　著录：《静逸斋雅集》P4，安徽美术出版社，2018年。

　　99×66cm 约5.9平尺

　　RMB: 500,000~800,000

　　齐白石平生所作，竹笋桃花之幅极为罕见，尺幅达六平尺之巨，如此尺幅的竹笋桃花作品，集繁富之变化与清丽之设色于一体，仅此一幅。且此幅不带上款本应为老人意满而自留之制，后白石老人多次请现藏家帮忙，故馈赠于现藏家。

　　1922年齐白石奔走于京湘两地，于京城初露头角。这年陈师曾与金城赴日本，参加中日联合画展，携齐白石花卉山水数幅与会，在日本画界引起轰动。白石诗草记：“曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸，平生羞煞传名姓，海国都知老画家。”杏花时价每幅百金。

　　此作绘于1923年。齐白石以桃花缤纷穿插着数两竿劲竹，底部是冒出的三支春笋。竹、笋、桃花穿插累积的变化而使之产生动势的繁复，又在右侧以四两拨千斤般地以流畅的题款在效果上予以化解，而使之豁然畅通，势行无碍。此幅最大特色，是境势的营造。构图上，似有唐人折枝之意，古拙而不失灵动飘逸，以书法笔意写就的竹子、桃枝，苍劲有力，行笔运势气脉流畅，一无犹豫。枝、叶、花、笋多个层次，都有着繁富的变化，疏可跑马，密不透风。一树桃花或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，竹子或实或虚，极尽变化。

　　再看画中竹叶呈“个”字形，大小近似，总体方向趋一，从而造成画面的统一和单纯感。墨色是以浓淡两个层次，既保持了一定的单纯性又增加了一种厚度。齐白石认为画竹最重要是竹叶，把竹叶画生动了，有气势了，自然趣味无穷。于型，寓于心中，胸有成竹。于意，笔随兴动，意泻于笔。

　　生长着的竹笋在白石老人的笔下鲜少出现。湖南湘潭质朴的乡野生活予其创造了质朴清新的艺术世界，直接画出了他的思乡情结。岩石间冒出的三支竹笋，在齐白石笔下也都那么鲜嫩，充满勃勃生机。

　　难能可贵的是苦禅先生罕见的在画上题了长跋，有七十字之多。其云：“此先师白石翁早年所作。其作画私淑吴昌硕，盖此时正力追其画法也。白石师书法早学冬心，后学李北海，观其落款字跡犹可见于原委耳。乙卯秋月拜观后爰题以誌乎，苦禅。”细说了白石老人此幅作品之精，技法来源，可以说此幅作品不仅是白石老人的精品之作，更是苦禅先生与白石老人书画共鸣的一次深度交游。

　　何海霞 1908-1998 扁舟一棹设色纸本立轴

　　款识：扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。东坡句，何海霞时客长安。

　　钤印：阿瀛、海霞

　　著录：《静逸斋雅集》P38，安徽美术出版社，2018年。

　　68×45cm 约2.8平尺

　　RMB: 30,000~50,000

　　启功 1912-2005 行书“程颢诗句” 水墨纸本立轴

　　款识：德敖同志指教。一九八一年秋日晴窗书于首都，启功。

　　钤印：闼门、启功印信

　　释文：万物已随秋气改,一樽聊为晚凉开。程氏学无可言名，道之诗自足终古。

　　著录：《静逸斋雅集》P50，安徽美术出版社，2018年。

　　说明：上款人为“德敖”。

　　137×33cm 约4.1平尺

　　RMB: 30,000~50,000

　　启功 1912-2005 朱竹图设色纸本立轴

　　款识：德鳌同志留念，沈成章持赠。

　　时一九七八年元月，启功点染旧作。

　　钤印：长庆、元白无恙、启功私印

　　鉴藏印∶德敖珍藏

　　著录：《静逸斋雅集》P49，安徽美术出版社，2018年。

　　说明：上款人为“德鳌”。

　　82×33.5cm 约2.5平尺 RMB: 50,000~80,000

　　启功先生是书法大家，被誉为当代“王羲之”，但他视其为“余事”，事实上，他的绘画成名更早，其画“以画内之境求画外之情，画境新奇，境界开阔，不矫揉造作，取法自然，耐人寻味”，业界公认为文人画之正宗。

　　此幅《竹石图》启先生以书法之笔入画，明净无尘，清劲秀润，极富传统文人画的意趣。他曾在自己的《翠竹牡丹成一家》画作中题诗：“翠竹牡丹成一家，刚柔并济好生涯;劲节虚心誉君子，天香国色领百花。日月常新情依旧，容颜不老驻春华;我愿人间尽如是，幸福美满千万家”。这正是这位德高望重的艺术家心灵的自我写照。启老的作品画中有诗，独具风神，隽永典雅，意境深邃，将传统的文人画推向了极致。

　　启功先生自创红竹画法，构图严谨，手法生动，色彩鲜明，韵味悠长。书法净洁，不含杂质。启先生的书家之书，更可以说是学者之书、诗人之书。它渊雅而具古韵，饶有书卷气息;它隽永而兼洒脱，使观者觉得很有余味。是图竹石相衬，水汽氤氲，尽显一个“清”字。竹叶疏密有致，偃仰有情，充满生命勃发之气;蕙兰婀娜多姿，气质高雅。远景丛竹匝地，烟笼弥漫，真有“满地馨香”之感。全图先生以翠色当墨，如翡翠满室，贵气逼人，其中韵味各人自品。