赵无极作品连连破亿 价格虚高吗

　　天津美术网讯 自2017年以来，旅法艺术家赵无极作品连连破亿，已有4件过亿成交。2018年春拍，“赵无极热”在香港拍场持续，成交连创新高，相比此前一件重品“一枝独秀”的景象，本季香港拍场上的赵无极作品可谓百花齐放，在保利香港、香港佳士得、香港苏富比(微博)、嘉德香港、富艺斯香港“现当代艺术”板块中，赵无极作品均摘得板块的成交桂冠。

　　◆ 赵无极作品成交排名前10

　　总体而言，2018年春拍，共有57件赵无极的作品出现在香港拍场中，其成交额总计为7.26亿元，大陆仅有5件赵无极作品上拍，成交总额仅为2545.53万元。其中，《大地无形》在保利香港以约1.83亿港元成交，《14.12.59》在佳士得香港以约1.77亿港元成交。

　　赵无极《10.11.58-30.12.70》1958~1970年作　佳士得香港2018春拍 成交价7210万港元

　　自赵无极作品进入二级市场以来，其市场需求量逐年上升，尤其是以香港为中心的亚洲艺术市场，汇集全球买家，有效提升其市场份额。这一现象最直接的表现就是其作品价格的上涨，Artprice 统计显示，自2000年以来，赵无极作品价格指数上涨1000% ，成为这个时代最瞩目、让人惊叹的价格飞涨艺术家。

　　对此价格，博雅艺术投资基金执行董事李乐分析认为，赵无极近期的市场价格，是经过数年缓慢积淀，在近几年爆发的一个市场典范案例，被其视为在吴冠中之后，又一个中国背景案例。

　　“从国际市场来讲，赵无极并没有建立国际盘的基础，他既不是形式的开创者也不是观念的领先者，但其价格已经直逼国际级现代艺术大师的价格。从这一点，其价格是虚高的。”他进一步补充，价格与价值的背离在中国市场屡见不鲜，就像现在的股权投资估值一样，动辄过亿的估值属于中国独特现象，“因为资本喜欢听这些，从这个角度来讲他也不虚高。”

　　李乐表示，从未来看，艺术毕竟是要靠艺术价值留存于世的，甚至短期的暴涨会很严重地伤害艺术家的市场。在赵无极作为中国文化符号的背景下，在齐白石、张大千、吴冠中等已经精品奇缺而难以支撑二级市场时，赵无极被“发掘”并过度包装，成为经销商产生巨大利润的工具。“其价格已经远远超越他的价值，未来精品的价格可能还能持续稳定，但相应带动起来的其他作品前景堪忧。”

　　与其相反，资深艺术市场专家王从卉则认为，赵无极的价格不是虚高。她分析，首先，最近几年，整个现当代部分的二级市场上进行比较大的调整，尤其是当代板块，经过近十年的轮回，从市场启动到回归，泡沫破裂，处于一个特别“青黄不接”的阶段，“所以二十世纪部分，像赵无极、朱德群、常玉这样既定价值大师类型的作品价格不断飙升，这也是市场筹码对于风险较小的作品的认可和资金稳妥的一个去处，所以，应该说是市场整体板块调整的一种结果。赵无极作品价格是资金转换、板块移动趋势所带来的结果。”

　　另一方面，从长远来讲，像赵无极、常玉、吴大羽这样一群艺术家的崛起，他们既有中国文化和东方美学的传统，又有中西融合的现代主义探索，这是未来市场发展一种几乎不可避免的趋势。“中国也正在经历一个类似‘文艺复兴’的时期，与近期赵无极作品的价格的飙升，两相呼应。”

　　王从卉表示，包括吴大羽等20世纪老艺术家的作品价格都达到一个新高，甚至创下特别让人惊奇的价格，至少经历从以前几十万到几百万的变化。“对这些二十世纪大师，不仅在从艺术史价值入手，重新挖掘，也在从在全球范围内，重新寻找一个与之对应的国际标准，重新定义价值和价格，这是一个很合理的市场和现象，也是未来市场可期，几乎没有悬念的趋势。”

　　郭庆祥早在2013年前后就为大连万达购藏赵无极作品。“赵无极是上世纪40年代末去巴黎的，从那时起他就以卖画为生，客户应该就是那些法国人，后来也去世界各地开展卖画，作品也流转至各地。赵无极回国办展已是80年代的事了，那时国内也没几个看得懂，更不要说收藏他的作品了。整个八、九十年代，华人收藏赵画的也就台、港几个藏家。

　　国内艺术市场兴起后至2010年时，收藏赵无极作品的也是屈指可数，赵无极作品影响的提升也就近几年的事，他的大部分作品还在国外藏家手中，所以说赵无极没有国际盘的基础，不知从何说起。”

　　郭庆祥甚至认为，同样留法的朱德群在艺术性上无法与其相比。赵无极作品价格不断上涨的根本原因是国内经济实力大增，藏家的购买力飞跃式提高。“另外就是藏家的艺术眼界和艺术见解提高了不少，和世界艺术接触多了，与30年前不可同日而语。”他认为，全球买家对于赵无极作品的市场信心十足，其作品流通性较好，市场发育度较高，受众队伍不断壮大。

　　那么，是否如李乐所言，赵无极作品“没有建立国际盘的基础，他既不是形式的开创者也不是观念的领先”？早在其生前，法国艺评家让·莱马里（Jean Leymarie）即赞誉：赵无极的作品在形态之壮丽与精神之丰裕上有无尽空间，他承担着东西方之间，能量和沉思之间的完全共生。

　　赵无极学生，留法艺术家陆永安认为，无论是油画还是水墨，赵无极将西方的抽象融入东方的意象，中国文化的博大、深远和空灵让他在抽象的画作中无拘无束地发挥。他注重强调空间感，把中国画的留白千变万化巧妙地运用到抽象画中，稀薄透明的色彩，那干涩自信的笔触表现出的气韵、辛辣与锐气，干湿浓淡，疏密有致，给绘画带来了全新的视觉盛宴，好似在西方的视觉审美里，尽情地表达着东方的哲理。

　　“无极的绘画属于法国，也属于中国，更属于世界。华人顶级艺术家对世界的影响力中，赵无极排第一，作为世界级的艺术家，随着中国的崛起，其现在的市场价值是必然的结果。”

　　对于赵无极艺术价值与市场而言，其“身份”无疑是一个难点。甚至，法国的美术馆在举办赵无极展时，也对如何定位其作品疑惑：将他归为外国艺术家、中国现代艺术家，还是巴黎画派？将其作品定义为抽象或具象、中式或欧式？换角度而言，这种定位的不确定性与复杂性不也正是众多“国际”艺术家的共同特征吗？

　　赵无极基金会艺术总监扬·亨德根（Yann Hendgen）表示：“他当然是一个中国艺术家，但我更愿意说他是现代艺术家或国际艺术家。或者，我更愿意说，他是艺术家赵无极。他集三个国度的文化艺术于一身，兼容并蓄。我们可以看到，几种不同的文化、艺术风格、流派在他身上交汇、融合，最终形成独一无二、不可复制的赵无极。”