诚轩18秋·现当代艺术：罗尔纯的色彩交响

　　驱动艺术的“三驾马车”

　　罗尔纯十六岁考入苏州美专，师从颜文樑，期间打下了深厚的素描根基，亦深得颜氏色彩之长。1951年毕业后，他在人民美术出版社任编辑八年，但因天性自由，坐不惯办公室，心心念念想着画画。1959年至1964年，罗尔纯调为北京艺术学院讲师。时任油画教研组长的吴冠中教授，反对“教学中只教技术不教艺术”，其对梵高、塞尚、莫里斯·郁特里罗（Maurice Utrillo）等人的推介，拓展了罗尔纯的视野，使他开始关注并思考印象派、后印象派等西方艺术的发展。

　　1964年，罗尔纯经历了职业生涯的第三次变动，进入中央美术学院(微博)附中任教，同时也真正开启了艺术创作的大门。二十世纪七十年代初，罗尔纯被借调至历史博物馆、国务院等部门画历史画，大量的艺术创作使他对构图和色彩有了更深的认识和理解，也得到吴作人、李苦禅等名家的指点。此后，罗尔纯创造出构图新颖、造型简洁、设色明丽、笔意大方的艺术风格，在中国第三代油画家中独树一帜。

　　热烈的乡土表现风

　　二十世纪八十年代，罗尔纯的作品逐渐摆脱灰暗，一跃成为清丽明亮的色彩交响，这与他浓厚的乡土情结不无关系。1970年代末的家乡之行，让他和滋养自己生长的红土地重新联结起来，此后，饱满响亮的朱红、橘色一直是罗尔纯作品的主旋律。

　　本幅《红土地》正是乡土表现风格的佳作，橘红的土地点燃了整个画面，细长的树枝点上几片树叶，配上蓝白的背景，既热烈又宁静。画中的树造型奇特，这一形象源于1982年罗尔纯湘西、洞庭湖写生之行，画家曾说：“我喜欢从它们的纵向造型和红土丘陵的横向起伏线条中去找寻形式和情感的交汇点。”

　　罗尔纯画画很“快”，创作素材不够，他就去写生，带回来厚厚的一本速写，待胸有成竹时便一气呵成。有时候他也边画边思考，《乡村秋色》附水彩稿，两者差异不大，足见艺术家在正式创作之前已经过深思熟虑。此作使用了大面积的黄色、红色、绿色，以平面的方式概括树、房子、风景等，让人联想到马蒂斯略带装饰意味的造型和梵高的田野风格，但罗尔纯这种多色阶、多层次的和谐与对比，又和西方表现主义不尽相同；对黄色系的大胆使用，也发展成他自己独特的艺术符号。

　　多样性统一的色彩

　　罗尔纯自八十年代起对肖像题材颇感兴趣，他笔下的形象色彩纷呈，活灵活现，每一道笔触、每一种造型都能恰如其分地“得其貌，传其神”。色彩在其艺术中主要用来塑造形体，通过冷暖色对比表现体积，颜色互相渗透、影响，构成多样性统一，给人“舒畅怡悦的美感”。

　　此幅绘于1987年的《绿衣女子》属其“塞尚式”艺术成熟期作品，画中人物面部以绿和粉表现明暗交接，变化极为细腻微妙，厚薄适中的圆润笔触具有强烈书写性，领口围巾用黑白灰概括，其余衣物、手、背景则以各色平涂。整幅画面洋溢着天真烂漫的气氛，隐约可以看出人物活泼开朗的性格特征。罗尔纯对色彩和造型的表达已臻化境，无愧水天中盛赞的“当代中国油画的色彩大师”。