诚轩秋拍：金刚坡下潇潇雨

　　Lot 058 傅抱石 巴山烟雨

　　镜心 设色纸本

　　甲申（1944年）作

　　题识：甲申三月十九日重庆西郊，新喻傅抱石。

　　钤印：抱石、抱石得心之作、代山川而言也

　　《诚轩拍卖十周年精品图录》第126页，北京诚轩拍卖有限公司，2015年11月

　　著录： 《傅抱石信息资料·4》第140页，南京博物院，2011年1月

　　《傅抱石年谱（增订本）》第117页，上海书画出版社，2012年12月

　　108×30 cm。 约2.9平尺

　　RMB： 6，000，000-7，000，000

　　出版物书影，其中《海上名画》一书为上海文物商店择其库存旧藏中之精华编辑而成

　　巴山蜀水·金刚坡

　　1938年4月，傅抱石赴武汉参加军事委员会政治部三厅抗日宣传工作，担任郭沫若的秘书。同年底率全家开始了艰难的西行跋涉，次年4月方到达重庆，安顿在离巴县赖家桥不远的歌乐山金刚坡下一个旧院子里。

　　当时他一方面在三厅工作，同时也在沙坪坝的国立中央大学任教，由于条件很差，为了节约开支，他每周要徒步三十余里的山路去学校，他曾说“以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木、一丘一壑，随处都是画人的粉本，烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉湎于东南的人胸中所没有所不敢有的。”

　　蜀地山水对于近现代的很多中国画家都有着非凡的意义，除傅抱石以外，黄宾虹、陆俨少、李可染等名家都曾在巴山蜀水间找到创作的灵感，比如黄宾虹的“雨淋墙头”、“月移壁”，都是他促使他晚年变法的诱因，黄宾虹晚年佳作请戳诚轩18秋拍·书画 | 资深北漂黄宾虹带你游山玩水

　　于洋在《潇潇暮雨金刚坡》一文中指出，蜀地山水之所以在20世纪中国画家中形成如此的影响，原因有二：一是川地雨水繁茂，烟雾缭绕，而对流动的、湿润的氛围的表现本是传统山水画的弱项；二是四川植被繁茂、气象森郁，以传统表现岩石纹理的直线皴擦总是不能很好地体现。在这种影响下，傅抱石的散锋笔法与雨景山水应运而生。

　　散锋笔法·雨景山水

　　傅抱石独创的散锋笔法，是在运笔时加大了压力，将笔锋按倒，笔腹乃至笔根触纸，再略微捻转笔杆，笔毫便自为散开，一锋分为数锋，形成了独特的笔形——散锋开花笔。这一技法冲破了传统文人画“静”的美学品格，而趋向“动”的审美倾向。

　　罗时慧曾回忆傅抱石作画时的状态说：“他习惯于将纸摊开，用手摩挲纸面，摸着，抽着烟，眼睛看着画纸，好像纸面上有什么东西被他发现出来似的，摩挲了半天，烟一根接一根地抽，忽然把大半截烟头丢去，拿起笔来往砚台里浓浓地蘸着墨就往纸上扫刷。”

　　正是因为散锋技法的独特性，傅抱石将雨、泉、飞瀑并称自己的三项绝活。其中雨景作品的特点即为大笔蘸墨斜刷，使画面中“水汽”近乎饱和，潮湿与凉意袭人，这一特点在他金刚坡时期创作的本件拍品《巴山烟雨》、现存南京博物院的《潇潇暮雨》和《万竿烟雨》等作品中彰显的淋漓尽致。

　　傅抱石金刚坡时期雨景代表作《万竿烟雨》，与拍品《巴山烟雨》同作于1944年。现存南京博物院，曾被英国权威美术杂志《画室》（studio）杂志选作封面，傅氏雨景作品因此在欧洲形成很大影响。

　　在此类雨景作品中，画家均在画面低处安排点景人物，傅抱石曾对学生讲解：这个雨中的登山人物，是在大幅雨景山水画好之后加画上去的，我事先将画好的大画挂在墙上，仔细端详一番，然后在另外的纸上画个小人，剪下来，用大头针针到画上去，反复移动位置，观看推敲，看了两天，最后才决定画在现在的位置上的。

　　如果将傅抱石的大笔皴擦视作“虚”的表现，那么这些点景人物就是“实”，就是他的画眼。这种大开大合、大虚大实的手段，正是中国绘画虚实相生这一精髓的体现。

　　三月十九·家国之思

　　傅抱石在金刚坡的作品中，有一类作品因为蕴含着深沉的情思与寄寓而更为特别，拍品《巴山烟雨》就是其一。傅抱石落款“甲申三月十九日”，有纪念“甲申之变”的深刻含义，在傅抱石一生的作品中都极为少见。

　　1644年甲申三月十九日，李自成攻破大明首都北京，崇祯帝朱由检于景山自缢，标志着明朝的灭亡。其后明遗民眷思故国，不可明言，多借这一日期表达心情，如八大山人著名的花押就由“三月十九”演化而来。

　　1944年的三月十九，正是明亡三百周年，而抗日战争尚未胜利，南北文化界人士皆借纪念此事抒发感慨，激扬爱国之志。身在后方的郭沫若也于是年三月十九日发表《甲申三百年祭》，引起多方注目。傅抱石作为郭的秘书，与郭之关系在师友之间，自然有所应和。

　　傅抱石在金刚坡的山水作品，不乏有家国之思者，其拳拳之心令人动容，如北京诚轩2017春拍编号115拍品《早随烟月上瞿塘》即是乡思之情的寄托。