诚轩秋拍：苏天赐的《秋云》

　　烟雨迷蒙的江南

　　二十世纪八十年代起，苏天赐几乎每年春、秋都会到太湖生活一段时间，别具风情的江南水乡早已成为他热爱的“第二故乡”，这幅《秋云》创作于1995年，是苏天赐“江南风景”题材的集大成者。苏氏曾坦言“江南的风景最美的时候，是在薄云遮日之时”，其美感在西画讲求的强烈光线下无法体现，因此画家笔下的江南多为阴天、梅雨天景致，显得烟雨迷蒙、典雅悠远。

　　《秋云》正是如此，天上薄薄的云舒展开来，随着秋风飘荡，微弱的阳光穿过，笼罩着最美的江南，万顷碧波浩浩渺渺，顺着沙渚接连苍穹，这种“秋水共长天一色”的表现方式，是苏天赐江南风景的重要特点。

　　Lot.663 苏天赐 《秋云》 1995至2000年

　　布面油画 59.5 × 109.4cm。

　　出版：

　　《20 世纪中国油画作品集》，广西美术出版社，南宁，2000 年 6 月，第 237 页

　　《二十世纪中国油画Ⅱ-1》，北京出版社、北京美术摄影出版社，2001 年 8 月，第 2 页

　　《第三代中国油画家研究：苏天赐》，广西美术出版社，南宁，2001 年 12 月，第 55 页

　　《苏天赐》，江苏美术出版社，南京，2008 年 10 月，第 438 至439 页

　　展览：“20 世纪中国油画展”，2000 年 7 月 5 日至 23 日，中国美术馆，北京

　　备注：附艺术家与作品合照一张

　　清新婉约的色彩

　　《秋云》的近景是山野间一片的红叶，仿佛在燃烧一般，右下角甚至用浓重的褐色来概括“红海”，远处的山脚下却还泛着黄和绿，大自然丰富的色彩都逃不过画家的眼睛。江南民居似乎想静悄悄地隐匿于秋色，但炫目的粉墙黛瓦又让它跳脱出来，形成另一道风景。

　　左下角枝桠干枯的树似尖刀般地斜插入山岗，苏天赐画萧疏的枯木常用细小的画笔上挑，创造出如同中国画“飞白”的效果，有效地拓展了油画语言，在清新婉约的色彩中渗透着强烈的水墨韵味。吴冠中先生曾评价“苏天赐油画是讲究笔墨的”，在《秋云》中，色彩蓝白相间、红中点绿、以黑衬白，焦、浓、重、淡、清的水墨设色方法被苏天赐融入油画创作，得以创造出充满“诗性”的中国传统山水意蕴，“诗画本一律，天工与清新”，“写意性”已成为苏天赐风景画的重要美学特征。

　　俯瞰统领的视野

　　苏天赐的风景画具有一种俯瞰式的大局观，近景、中景、远景组成丰富严谨的构图。《秋云》整体画面让人感觉一阵秋风从右面吹来，树叶、云彩、湖面都不由自主地向左摆动，这种典型的“苏氏构图”还出现在《皖南秋色》《春风掠过太湖》等作品中。

　　更值得称道的是右下角褐色的涂抹，又将画面向右拉扯，以实现视觉上的平衡；倾斜的山坡划破湖水与山脚的平面，组成“之”字形的严谨构图，上半部分的蓝天好像伸手就可触摸一般，轻轻地盖着这片沃土；树枝遒劲刚硬的线条，与大面积色块形成虚实相生、疏密有度的丰富视觉张力。有学者认为：“苏天赐的大批风景画，均以前景寥寥几株树木的荣枯，分别代表大自然的春夏秋冬，这也形成了苏天赐风景画构图的一大特点。”

　　精益求精数易《秋云》

　　苏天赐一生追求作品完美，因此有改画的习惯，对此日记上常有记载。据苏天赐日记显示，《秋云》最初完成于1995 年 8 月 27 日， 2001 年北京出版社《二十世纪中国油画Ⅱ-1 》及 2008 年江苏美术出版社的《苏天赐》画集中，均清晰可见作品署 1995 年款，但广西美术出版社版 2000 年《 20 世纪中国油画作品集》与 2001 年的《第三代中国油画家研究：苏天赐》中，作品已较 1995年版本有很大改动，画家减弱了沙渚和湖面的倾斜度，加强了红叶纯度，前景中的枯枝也明显缩短，这些变动对整张画的面貌起到了至关重要的作用，因此苏天赐将年款改为“ 1997 ”。

　　2000 年 2月 8 日，苏天赐收到中国油画学会邀请，特约《秋云》《黑衣女》参加中国美术馆举办的“ 20 世纪油画展”，他于 2月 9 日开始再次对作品进行润色，又调整了天空、湖面、民居和树枝等，再次加深右下角的红色，最终形成《秋云》现在的面貌。 2001 年，现藏家从苏天赐手中购得《秋云》，二人合影照片中的《秋云》亦与现貌相符，此画因此得以在私人收藏领域流通。