日前，2013年亚洲现代雕塑家协会第22届作品年展在广州白云国际会议中心开幕。展览云集了150多位活跃在亚洲雕塑界的艺术家的作品，堪称迄今亚洲雕塑最大的年度盛会。

　　看惯了国内常见的铸铜、大理石雕塑，很多藏家发现，其他国家的雕塑家尝试使用更多材质如玻璃、木头等去创作。对此，广州雕塑院院长许鸿飞告诉羊记者，这是一个完全没有功利色彩的展览，广州雕塑院促成了这一展览第一次来到中国内地。

　　亚洲雕塑力量正在崛起

　　在国内，与屡破天价的架上绘画相比，从一级市场到二级市场，架上雕塑总容易被人视为配角。但在西方的收藏体系中，雕塑绝对是主流。目前世界单件艺术品的拍卖纪录中，排名第三的就是青铜雕塑《行走的人》，2010年拍出了1.043亿美元。

　　最近几年，亚洲的雕塑力量在世界范围内也得到了越来越多的关注。2007年香港佳士得春季拍卖会上，台湾著名雕塑家朱铭的作品《太极——大对招》拍出1488万港元，创下中国当代雕塑的拍卖纪录;2009年，日本艺术家村上隆的22件作品，摆进了巴黎凡尔赛宫，参观总人数达到上百万人次;2011年，在香港举行的“现代及当代艺术”拍卖会上，圆点女王草间弥生的《维纳斯——被无限网所抹杀的维纳斯雕像》，以495万港元成交。

　　从这些拍卖纪录我们可以看出，受到顶级藏家关注的雕塑，并非出自传统概念上的专业雕塑家之手。比如说在昨天的展览上，很多雕塑就不是中国传统意义上的雕塑，如日本雕塑家文智英的作品《阴影Ⅱ》，选用皮革进行创作，悬空而挂，在光影下变幻出不同的视觉效果。还有韩国雕塑家金熙琼的纸雕塑《花开系列》、香港雕塑家文凤仪的金属线条构成雕塑《编织亲密(身体线)第Q4号》等，无论是在观念创意、美感、材质、造型、色彩、情感等方面，都极大地冲击并启迪了中国雕塑家和藏家的艺术想象空间。

　　国外雕塑材质运用更加多元

　　很多收藏家也发现，与中国雕塑家相比，国外雕塑家在材质的运用上更加多元。“中国雕塑家比较流行使用铜和大理石作为材质，而其他国家的雕塑家会尝试使用更多材质，如玻璃、皮革、木头等去创作。”

　　许鸿飞告诉羊城晚报记者：“我国的现代雕塑源自西方，在相当长的时期内，大家都在模仿法国、意大利等国的经典雕塑作品，根本就没有意识到体现作者个性的原创作品才是艺术，就是说大家都在比技术而不是比艺术，更不要谈原创和个性了，这一现象至今还非常普遍。相比而言，亚洲其他国家的雕塑家更注重观念，用雕塑表达艺术家的思考，而中国雕塑家的造型能力更强。”

　　亚洲现代雕塑家协会中国区会长曾振伟曾经在日本留学专攻雕塑，他对比两国的雕塑教学后则发现：“中国人习惯于人云亦云，跟着师傅走。特别是我们的雕塑教育，知识面比较狭窄，所以教出来的学生只懂得怎么做雕塑，对雕塑以外的认知很不足，这是我们的盲点，所以中国的雕塑家相对来说比较少在新材质上进行主动的探索。”

　　收藏价值与所用材质无关

　　但对很多运用新材质如纸、绢的雕塑，现场不少藏家考虑的则是其保存问题。前段时间也有人提出汉白玉雕塑的价值更高。到底雕塑的收藏价值与所用的材质有没有关系?

　　许鸿飞表示：“目前可用于雕塑的材质很多，青铜、石头、木头、陶瓷、钢铁都是比较传统的材料，现在一跨界，什么材质都有了。但在材质的选择上，除了艺术家本身的偏好外，最主要还是由雕塑作品的题材来决定。比如汉白玉雕塑，整体感觉比较浑厚、饱满，适合比较安静、平和的雕塑题材。如果是我那些运动题材的雕塑，一来很多细微或是灵动的姿态用汉白玉根本做不出来，二来铸铜雕塑的效果也更加具备冲击力。”

　　“所以一件雕塑收藏价值的高低，并不是其所用的材质决定的。收藏价值的高低，最重要还是看作品，看有没有创新，如果能将独到的观念与超群的造型能力相碰撞，往往能诞生好的当代雕塑作品。” （许悦）