　　按邀请要求，每位参展者需要送两件作品，一件作品用以参加2013年法国卢浮宫国际美术展，另一件则将作为赠送品，由邀请方自主决定其最终用途。起初，何鄂选送的作品是《巨匠》，一部展示伟大的敦煌莫高窟壁画画工们的作品，后来觉得这个作品的尺寸有些小，不适宜参展，随即放弃，之后，又考虑过青铜作品《希望星辰》，但随后又放弃，理由是这件作品是属于写实的。在何鄂看来，到卢浮宫那样的艺术殿堂去，写实的作品不仅无法显现她自己以及中国雕塑的水平和特点，弄不好还有“班门弄斧”之嫌，毕竟那里可以算得上是艺术写实手法的起源地之一。

　　“一定要送你最好的作品(参展)。”何鄂在北京的小女儿的建议让她最后下定了决心，“我最终决定就送《绣花女》参展，而《希望星辰》则作为赠送品。”

　　“《绣花女》是我创作于上世纪80年代的一件作品，是一件粗陶彩绘，如果说《黄河母亲》是我的成名作，那么它就是我的代表作。作品吸收了民族传统——敦煌彩塑和马家窑彩陶的风格，以恰当的艺术表现形式展现了当今时代的一名妇女形象，既有传统性，又有现代感。”

　　说起作品《绣花女》，何鄂说可以用多灾多难一词来形容。“事实上，《绣花女》前后一共制作了三件作品，这件去卢浮宫参展的是目前唯一一件留在我身边的，其他两件分别被中国美术馆和台湾一位收藏家收藏了。想当初，创作第一件，也就是后来被中国美术馆收藏的那件作品，原本是应我省一个地方的委托为展示当地的文化特色而设计的，只是等到设计构图出来后，对方一看绣花女居然没有脚，这如何使得？最后，这件采用了抽象手法设计的作品因为没有被‘看上’，只好暂且搁置到一边了。”

　　当再次审视那件搁置了一些时日的作品设计图时，何鄂忽然萌生出一个念头：这应该是一件值得肯定的作品，而不是被否定。于是她跑到阿干镇用当地的泥手捏完成了自己第一个陶彩绘《绣花女》。陶塑在雕塑行有“绝版”之称，包含着雕塑家每一次的手塑即使是同一件作品，但存在差异和不同，这一点完全不同于现在的铜铸和石雕，其技术方面多是交由铸铜厂家或石雕师傅去完成的。

　　作品完成后送去参展，却传来“作品坏了”的消息，“为此，我都哭了一场。”那是1989年。但是随后这件作品还是继续参展了，并在当年参展的200件作品中，成为荣获刘开渠雕塑艺术基金奖三件作品中的一件。

　　“它能继续参展，全靠了两个朋友，他们看到作品后主动向我提出进行修复，原因就一个：他们觉得这是一件能获奖的东西。”何鄂说被修复的作品几乎看不出一丝修复痕迹。

　　也正是这一次在卢浮宫参展作品上的纠结情绪，让何鄂有了重新审视自己的可能。

　　“不是件件作品都达到了最高水平。”这是审视后何鄂给自己下的结论。

何鄂，女，1937年生，笔名岩石，擅长雕塑。上海金山人。现任全国城市雕塑艺委会委员、中国雕塑学会常务理事、甘肃省美术家协会副主席、甘肃何鄂雕塑院院长。

来源:每日甘肃网责任编辑:易安

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