林惠兴雕塑作品参展亚洲艺术博览会

《天空（九）》100x32x36cm 高级玻璃钢着色烤漆 2012-2013年

《天空（十）》92x42x20cm 高级玻璃钢着色烤漆 2012-2013年
《天空（十一）》65x63x62cm 高级玻璃钢着色烤漆 2012-2013年

　　第六届亚洲艺术博览会之北京春季沙龙于5月9日至12日在炎黄艺术馆举办，来自上海佘山会国际艺术区的正当代艺术机构带来新锐雕塑艺术家林惠兴的作品，在本次展览中受到广泛关注。展览期间，很多一线艺术家及来自法国巴黎的艺术家朋友对于林惠兴的雕塑作品给予了极高的评价，法国GALERIE  GAVART画廊的ZAVEN甚至给予林惠兴青年艺术大师的评价。

　　此次展览主要展出了林惠兴《留守儿童》、《鸡飞狗跳》和《天空》等多个系列的作品。作品在展览的过程之中，受到了国际业界同仁和广大观众的广泛关注和认可。《留守儿童》是林惠兴2011年刚刚来到北京时创作的作品。这几件青铜作品实际上是他初来到北京时的内心写照。内心有一点彷徨，又有一点举目无亲、孤苦伶仃，每天的生活和创作都待在宋庄的工作室内，林惠兴感到自己很渺小也很卑微，于是就创作了三个民国风格的小孩，来表达自己内心的状态。

　　《鸡飞狗跳》系列，材质都是玻璃钢，这一系列的创作灵感来源于林惠兴的悲悯，而这种悲悯来源于他的佛教信仰。他认为艺术来源于痛苦，来源于苦难，他进入了悲悯里面，感受到了很多世间的东西，同时审视了自己，审视了作品，也审视了社会。社会上的各种不完美让他深有体会，这种每个人身上的不完美被他反映到作品之上，而其灵感都来自于最底层的人们，雕塑表现的每一个人，都那么站着，睁大着双眼，表达了孤单与迷茫。但是，奋力睁开也是一种精神状态，它表达了一种光明的未来，一种迸发的精神，同时是一种向上的、积极的态度。观众在观看作品时会有反省和内观，作品是心的折射，观众在雕塑前也看到了自己。对于玻璃钢的选择不是有意为之，材料在创作的过程中是不断的改变和创造的，怎样运用是随心游走的选择。

　　《天空》系列中的《莲》，所取谐音“怜”，展现了一人坐在莲花之上，背上驮着一只绵羊。莲花就像佛教中的莲台，会一层一层的渐渐剥开，并最终展现一个真实的自我，羊在这里也有宗教的意味，表达了某种精神上的悲悯，呼应观众精神上的共鸣，以唤起人们的思考。究竟以何种材质为创作素材并不重要，作品背后的想要表达的内涵才是最重要的。林惠兴善于观察生活中形形色色的人们，每个人身上都有很多不一样的东西，他雕塑作品的面部表情就来自于细致入微的观察。他希望作品是一种简单的呈现，而思考则应留给观众。隐藏在作品之后的是人们内心更加深层次的东西，材质、表现形式都应是为它服务的。 

　　在和现场的艺术家和观众讨论作品时，林惠兴表达了自己关于艺术市场的看法，他认为对于艺术家来说市场不应是最先考虑的因素，艺术家的工作不是迎合而是奉献。在他的创作过程中，家人给予了很大的支持，父母全力以赴的付出，以一颗善良的心支持他的艺术创作，这些都是林惠兴进行创作的不竭动力。关于创作灵感的来源，林惠兴表示中国文化和西方文学对自己的帮助比较大，尤其是梵高，是他的精神支柱。他的作品表达出的感情是苦难，但形式并不重要。林惠兴表示自己经常思考八十岁时还能做些什么，答案就是每个时期的作品都会伴随着他，在和朋友小聚时讨论作品才是最快乐的事。林惠兴是八零后艺术家中的一员，八零后的思想更加的独立和个性，忍受不了任何强加的东西，在这种独立的状态下接受的东西是多面的，八零后的作品里充满了真善美，他们对于危机和惶恐是有危机感的，这本身就是一种很积极的心态，只要改变就有正能量出现。林惠兴对于人体和人物本身的研究还会继续，接下来的创作也会延续这几个系列的风格。 

　　正当代艺术机构胡鹏飞认为，八零后艺术家承载着艺术的未来，从他们的作品我们可以感受到八零后的艺术家同样关注着人性本身的问题，他们是有希望的一代，是执着创新的一代，这是社会对他们的希望。八零后艺术家在作品创作中的风格是多样的，八零后的藏家群体也在逐渐地成熟，他们的接受度也相对变得更多样。在他看来，林惠兴的作品反映了灵魂深处的不安、惊恐、彷徨，孤独……，与作品对话后会发现我们看到的更多的不是雕塑所表现的具体人物形象，而是自己，因为每个人都不是表面上的光鲜亮丽，而是经常会感受到灵魂深处的不安，这不安或是忧虑、或是彷徨、或是孤独、或是惊恐。