达尔善：将“木头中原本存在的东西”雕刻出来

达尔善（Darshana Prasad）

达尔善（Darshana Prasad）是一位在中国学习、生活了十一年的斯里兰卡雕塑艺术家。他的雕塑作品善于在木头的表面雕刻人的面孔，作品融合了斯里兰卡和中国古代佛教雕塑与壁画的特点,同时结合他对当代生活的理解，表现出一种独具特色的现代雕塑语言。

达尔善木雕作品

艺术中国：你的很多雕塑作品都带有中国和斯里兰卡古代佛教雕像的特点，这种传统的风貌你是如何借鉴并发展出自己的个人语言的？

达尔善：中国古代佛教的雕塑和壁画我很感兴趣。我来中国之后参观了很多寺院里的塑像、石窟的佛像和雕刻艺术品，因为我做的是木雕，所以对木刻尤其觉得亲近。中国古代的佛像随着朝代的更迭在艺术面貌上有很大的不同，我觉得中国的佛像脸部线条尤其是人物面部轮廓线的运用特别有意思。我是斯里兰卡人，斯里兰卡也有佛像艺术，所以我把这两种传统艺术的特点融合起来，加上我自身对雕塑的理解，当然还借鉴了很多陶瓷的工艺方法，于是就形成了现在的面貌。

艺术中国：你一直在用木头去雕刻一些人物的面部，为什么选择这种材料？

达尔善：我的同学曾经送给我一块木头。我看着这块木头，不知不觉中竟然将其雕成了一个“面孔”。通过这件事，我对木头产生了巨大的兴趣。从那以后，我对于“木头会随时间而不断发生变化的这种感觉”非常着迷，一口气做出了很多木雕作品。

我认为木雕是非常直接的表现方法。虽然雕刻木头这个行为基本上是一种无法重复的方式，但是对于希望能够直接将自己的感受以作品形式表现出来的我来说，通过这种“一招定胜负”的与木头之间的对峙，能够让我感到自己与木头是平等的。同时，这也能够让我感到自己与木头是共存的，是同样拥有生命的。

达尔善木雕作品

艺术中国：材料在你的手中有了生命，有了一种不可言说的紧密的感觉，那么具体在创作中，从一块简单的木头到将其变为一个面孔，这个过程是怎样的，你收获到的是一种怎样的感觉？

达尔善：在创作作品时，我首先会隐隐约约地产生一种想要制作某种东西的感觉，然后再准备材料，并开始面对自己的这种感觉。我会观察木头的形态和情况，感受它，然后自问自答“从这块木头中能够产生什么呢？”自己的思想和感情，当然会有一些来自于此前生活中的印象和影响，但是除此以外，从这块木头中所获得的灵感式的东西，也是创作中的关键因素。

有的人在看到我的作品后，曾经说过“这就像精灵一样”。虽然我自己并没有雕刻精灵的意图，但是，这就像是我把“木头中原本存在的东西”雕刻了出来一样，我非常高兴。

艺术中国：你在中国留学了十一年的时间，对于这个专业你有一个怎样的思考过程？

达尔善：我是斯里兰卡人，我其实一直认为就像中国的古代雕塑值得今天的中国人吸收借鉴一样，斯里兰卡也有很多珍贵的雕塑、艺术遗产值得我去学习。最开始的时候，我可能仅仅从技术的层面去理解雕塑，比如雕塑不是像绘画一样，你要看三度空间，而且360度都要看。渐渐地解决了技术的层面之后，我发觉我应该去追求更多关于雕塑文化性、精神性、当代性等层面的思考。由于深感自己对这些方面的研究还有待更进一步深入，于是，我申请了在中央美术学院继续攻读博士学位。计划想在以后的学习中，把斯里兰卡民族的传统文化和艺术结合进雕塑这种独特的艺术语言，结合我对现在存在的这个世界的更多理解，创作出更好的艺术作品。

《我在铅笔上》每个人从小的时候开始的学习过程中，铅笔都是很重要的学习工具，这件作品我坐在半支铅笔上，我还在学习的过程中，我还将继续学习下去。

在这组木雕创作中我试图把斯里兰卡民族的传统文化和艺术，结合雕塑的艺术语言，表现出一种独具特色，让观众能够感受深刻的艺术。我想，文化是没有国界的，当艺术表现的独特感染力达到时，艺术，自然它会成为一种属于世界人民的财富。这其中渗透着我身为斯里兰卡民族一个艺术家的努力和自豪，也表达着我对艺术和这个世界的美好愿望。

艺术中国：你怎么看中国的当代雕塑给你的一个感觉？

达而善：我觉得中国当代的艺术挺有意思的，变化很多不是一样的。大家都在做，而且做的很好。斯里兰卡也有当代艺术，那边的状况就是当代艺术没有这么发达，跟中国比很少的一部分人会了解，不像中国这么开放。

达尔善木雕作品

艺术中国：在导师的指导和个人的理念间你如何取舍？

达尔善：我不会太在意导师的想法，我自己心里怎样想就会怎样做。但是设计理念我会听取老师的意见。我也见过很多美院的老师，和他们能学习到很多东西，他们的作品我现在还在研究。下一步怎么做这个很难，如果真的当一名艺术家有很多的东西需要思考。我会对不同老师的作品感兴趣，但是不能一下子拿过来用，必须要经过消化吸收然后转换成我自己的东西。

艺术中国：怎么形容你在中国度过的这11年？

达尔善：这11年里我找到了一条很好的方向，可以向这个方向深入思考。很多的艺术家和老师在这些年里向我提供了许多建议，从他们那里学到很多东西，希望以后可以做出更厉害的作品。本科的时候，写实的东西学到一点点，知道什么是写实的雕塑，毕业作品做的是木雕的雕塑，本科的毕业创作也是做的人的脸；研究生的时候就是更偏向理论的方向，论文的题目是斯里兰卡的木质脸谱，之前的版画制作绘画都写入了这里面，用他们的方法来做进一步的调试；博士这段期间就是想做当代的与木雕有关，表达一些实际想象的东西。你看我的雕塑的时候就能看出来我在11年里到底学到了什么，我的作品可以说话。（采访/编辑：台馨遥）