著名雕塑家吴为山：“为祈望和平而塑魂”

    人物简历

    吴为山，1962年生，江苏东台人，现任中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长、南京大学教授。

    2009年，吴为山的作品《天人合一——老子》、《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型群雕》，获建国六十年城市雕塑最高奖——“新中国城市雕塑建设成就奖”。

    联合国秘书长潘基文曾评价说：吴为山先生的雕塑艺术不仅表现了中国的灵魂，更表现了全人类的灵魂。

    一位被凌辱后的母亲悲痛至极，无力地手托蒙难的孩子，麻木地向苍天呼号，欲哭无泪，在她身后是被活埋的丈夫露出地面的手脚……

    每一个参观过侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的观众，都会记住这座高11.5米、名为《家破人亡》的雕塑。作为纪念馆大型群雕的开篇之作，它以那场浩劫中无数个受害家庭的缩影拉开了历史悲剧的序幕，并与随后出现的《逃难》、《冤魂呐喊》等主题雕塑形成一个巨大气场，将观众统摄于悲天悯人的氛围之中。

    这组被两院院士吴良镛誉为“雕塑史诗”的大型主题群雕，由著名雕塑家吴为山主持并设计创作。近日，吴为山接受了记者专访，回忆当年创作这组大型群雕的心路历程和幕后故事。 

    没有在入馆处表现尸骨成堆——

    “雕塑应层层引人进入，避免单一化、极端化、脸谱化”

    时间过去多年，吴为山仍清楚地记得，自己接过为纪念馆扩建工程设计大型组雕任务的那天——2005年12月15日，“大屠杀”祭日的两天后。

    如此重大的题材，如何雕？如何塑？

    “纪念馆的扩建工程，建筑是载体，史实物证是基础。而作为凝固历史、铸造国魂的雕塑，则是直接进入人们心灵的，它要为人们对客观史实的认识提供价值判断的参照。”吴为山说，设计雕塑首先要确定立意，“我认为，只有立足于人类、历史的高度来正视、反思这段日本军国主义反人类的暴行，才能升华作品的境界，超越一般意义上的纪念、仇恨。”

    在回顾了国内表现抗战题材的作品后，他发现，这些作品几乎无一例外地在再现场面。“那种国仇家恨溢于作品的内容与形式，是时代的必然，但中国日益强大，世界日趋文明，作为受辱者，中国有责任控诉战争，有责任告诉世界，和平是人类精神所栖。”于是，“凝固平民悲怆的形象、表现祖国母亲蒙难、呼唤民族精神崛起、祈望和平”，被确定为整个作品的表现核心。

    立意明确后，接下来要解决的是作品的取材与形式。当时有许多人建议，在入馆处表现屠杀的惨烈：尸骨成堆、尸横遍野，主建筑下血染成河。但吴为山认为，纪念馆处于喧闹的现代商业和人居环境中，在世俗生活情感与惨痛历史悲剧之间需要过渡，雕塑应该一目了然并层层引人进入，唤起观众内心的悲情意识。

    在他看来，叙事性、史诗般的群雕组合，可以产生波澜跌宕的感情交响，这有别于单一化、极端化和政治脸谱化的捏造，而是以普遍人性为切入点作深刻地表现，从而超越一般意义上灾难的描述和痛苦的诉说。“所谓人性，就是以人的尊严为出发点。在这种人性史诗中所发生的美，足以鞭挞丑恶、罪恶，渗入灵魂深处荡涤人类的污浊。” 

    《家破人亡》突破限高——

    “受辱的母亲象征蒙难的祖国，限高5米太低了”

    在这一精神意象的辐射下，一个强有力的旋律在吴为山心中响起：高起——低落——流线蜿蜒——上升——升腾！这个旋律对应着3组雕塑：由体量、形态、张力产生的悲怆主题《家破人亡》；各具神态、体态、动态的《逃难》群雕；由大地发出的吼声，颤抖之手直指苍天的《冤魂呐喊》。

    在吴为山的构思中，这3组雕塑将组成激越而低沉、悲惨而激愤的乐章，用巨大的空间气场将观众统摄于悲天悯人的氛围中。不过，这个方案能否通过评审，他并没有十足把握。

    为了让评审专家全方位地了解设计理念，吴为山精心准备了3种呈现方式：一是创作方案的图片，配上文字说明；二是电脑图像，使观者情感随图像漫游；三是按建筑与雕塑实景比例缩小，制成大型模型，让观者身临其境。为了制作模型，吴为山找到了一个当时尚未落成的美术馆大楼，在大厅里制作了80米长的模型，把主题雕塑做到了6米高，最终营造出一个等比缩小的实景空间。

    2006年9月，这个“立体化方案”让国内十余位专家深受震撼，评审顺利通过。
 
    不过，群雕中的开篇之作《家破人亡》因为高度问题引起了一些争议。雕塑的原设计高度为12米，但建筑师最初的雕塑设计限高规定是5米。

    谈到雕塑高度“超标”的问题，吴为山解释说，《家破人亡》表现的被凌辱的母亲是千千万万受难家庭的代表，是蒙难祖国母亲的象征，其造型像一个大写的“人”，嶙峋而沧桑的身躯让母体成为山河、成为巨石，失去生命的儿子则化为了山脉。要传递这样的意涵，5米的限高显然“太低了”。

    著名建筑大师齐康院士在现场认真比较18米高建筑与雕塑的关系后，断言“雕塑不能低于11米”。最终，《家破人亡》维持在11.5米，这座标志性雕塑让过往行人望而生悲，让走近的观众如临巨岩，产生强烈的压抑感。 

    《逃难》群雕源于幸存者回忆——

    “复活受屈的亡灵，为观众诉说苦难创伤”

    在创作过程中，吴为山常常反复思索这样一个问题：“如果真的存在灵魂，那当年的受难者会怎样地告诉今天的人们，他们身心的创伤？”

    吴为山在访问南京大屠杀幸存者常志强时，听老人回忆了当年亲眼目睹母亲被日本人刺死，弟弟的泪水、鼻涕与母亲的血水、奶水冻凝在一起。这让他产生了一个强烈的欲望，“用雕塑复活那些受屈的亡灵”。

    回忆起那段不平静的创作历程，吴为山说，当时他度过了无数个彻夜难眠的夜晚，甚至有时走在南京的旧城区里也会不自觉听到遇难同胞的哀鸣。怀着内心巨大的悲怆，他塑下了《逃难》群雕。

    《逃难》塑造了10组21个人物，他们中有妇女、儿童、老人，有知识分子、普通市民和僧人。最让人悲怜的一幕，是遇害的母亲将最后一滴奶喂给婴儿；最令人惊恐的是被日军强奸的少女为一洗清白而投井自尽；最引人沉思的，是僧人为死者抹下含冤的双目……

    “我把纪念馆的大门试想成当年被攻陷的中华门，如果每个进馆内的观众与这批由城内逃出的亡灵相遇，这就是历史与现实、幻觉与真实、灾难与幸福、战争与和平的相遇。”在吴为山的构思下，21个人物虚实错落，构成了一条悲壮的曲线，雕塑与行人、建筑若即若离，营造出这场穿越时空的对话。 

    未出现一个日本侵略者形象——

    “记住历史，不要记住仇恨！”

    纪念馆西侧，矗立着两个12米高和7米高的三角形石体，以劈开的山形寓意破碎的祖国河山，石体间的豁口像一道压抑狭窄的“逃难之门”，成为观众与“逃难者”共同的情感通道。左侧三角形直指苍穹，塑造了一个呐喊的冤魂，右侧则是表现平民生灵惨遭屠戮的场面。整个雕塑拔地而起、斜插云霄，以三角形的视觉冲击紧连大地、撼人心魄。

    “我冥冥中感到，在《家破人亡》和《逃难》之后，那个空间里需要一个‘大抽象’符号将观众的情绪推向高潮。”吴为山说，《冤魂呐喊》从整体视觉形式上与建筑形成了呼应，它和《家破人亡》一样，都是在天地间找到空间，将冤屈的吼声、正义的呼号诉诸于上苍。

    在雕塑过程中，吴为山除了手塑之外，还使用了刀砍、棒击、棍敲等手法，作品上的斑驳雕痕，仿佛是那段苦难记忆所留下的心灵伤痕。他回忆说，自己在创作时是听着电影《辛德勒名单》的主题音乐完成了每一个形象，那段时间，他常常在深夜连续创作10余个小时。正是这种个人情感与民族情感、人类情感的深刻相融，才有了投射到作品中撼人心魄的苦难与伤痛。

    细心的观众或许会留意到，在纪念馆的整个组雕中，没有出现一个日本侵略者的形象，所有人物都是表现中华儿女和遇难同胞。

    对此，吴为山解释说，在这组群雕中，遇难者的群像足以佐证日军的凶残与兽行，“我们是为祈望和平而塑魂，是为纪念同胞而塑魂，这种处理的潜台词就是：记住历史，不要记住仇恨！”