一代雕塑巨匠朱铭：大巧若拙 一生修行

　　61岁 集大成者

　　历时十二年，倾注一生积蓄，1999年朱铭完成了他人生最大的一件作品——朱铭美术馆。他用抽象形式的“太极拱门”，完美诠释了太极的气韵流转，为太极系列画下圆满的句点。“人间系列——三军”历时四年创作了三百多件军人雕像，形成一个结合雕塑、装置与行动艺术的矩阵，也使得人间系列愈发完整成熟。

朱铭《休息》，青铜，249×110×127cm，2002年

朱铭 《人间系列-10组》，青铜，72.6×166×115.8cm;

61.1×68.1×177.2cm;72.1×82×160cm，2011年

　　77岁 人间修行

　　如今77岁高龄的朱铭仍然保持着旺盛的创作热情，2015年4月11日朱铭“雕刻人间•2015朱铭艺术展中国巡展”首站登陆成都IFS，此次展览中呈现了朱铭许多人间系列作品。年复一年日复一日，朱铭始终坚持在艺术劳动中体会善心，在艺术工作中体会无我，生活的点点滴滴都成就了他刻画人间的艺术修行。

朱铭《排队》，青铜，10件一组，真人大小，2002年

朱铭《购物系列》，青铜，左90×84×157.5cm，右105.5×82.5×148cm，2007年

　　记者：从“太极系列”转向“人间系列”时的想法是?

　　朱铭：“太极系列”我已经雕刻了很多，我觉得在创作时会有包袱。“太极”不是我发明的是张三丰发明的，我在雕刻时太极的精神、太极的架势，什么都不能少。我感觉自己的创作不再自由，再怎么刻我也会被这些问题困住，很难发挥。一个艺术家有太多的创作主题，我觉得不好。所以想要把“乡土系列”与“太极系列”，归纳为一，就是人间。我的创作从“乡土系列”到“太极系列”再到“人间系列”，从来没有离开过“人”的主题，其实都在人间。打开电视看到每一天都在发生新的事，什么都有，不停变化，没有一天是重复的，这就是人间。

　　记者：为什么从2007年开始“人间系列”逐渐开始以白色为主?

　　朱铭：颜色太多的作品我已经做了很久也做了很多了，我想要去掉，以白色为主，加一点点黑，没有那么鲜艳，回到雕刻为主的感觉。

　　记者：当初为什么想到创办朱铭美术馆?

　　朱铭：美术馆可以把作品完整的永久的留存下来，提供展示空间和长期维护照顾。作为一个艺术家，有没有一个属于自己的美术馆还是差别很多，观众也可以清晰看到从我从艺一开始直到现在的创作脉络。但我不会对自己的哪一部分作品有特别偏好，就像父母不会偏爱自己的某一个孩子。

　　记者：怎么看待当下的艺术创作氛围和生态?

　　朱铭：市场的好坏，不重要。我的作品贵起来了，和我没有关系，我一样每日三餐，一样生活和雕刻，没有改变。艺术创作不像一般意义上的工作，几乎不要休息，雕刻的时候雕刻，不雕刻的时候也要想着。创作对我而言不是享受，而是责任，我要一直做下去，做到不能做为止。

　　记者：生活中除了雕塑的其他爱好?

　　朱铭：我喜欢自然界，我的创作从来没有离开过自然。我这次在成都IFS展出的是“人间系列”，人间也是自然的一部分。

　　记者：最新的创作思路?

　　朱铭：近期创作是“人间系列·囚”系列。刻了这么多年我觉得自己没有太多表达人性的主题，生活的点滴就是生活的点滴，购物就是购物。就是这样。

　　记者：对，你说过“修行就是平常生活中日日的体悟与实践”。

　　朱铭：修行不是宗教的专利，我的看法是各行各业都应该有修行的态度。做企业、做艺术、做事要用修行的态度来面对，修行的态度才能让你创新，让你可以研究和发展。艺术也是一种研发，研发出自己的风格。风格不是可以到外边去学来的，而是在自己的内心。（作者 李西西）

工作中的朱铭