　　天津美术网讯戴耘是中国知名青年雕塑家，从小生长在历史久远的古都西安，1995年毕业于西安美院雕塑系，此后一直从事雕塑创作。2006年戴耘第一次以砖为材料进行雕塑创作。近十年来，他的砖塑系列作品不断发展、成熟，从对物性的思考到对历史的追忆，再到对“模仿”的探讨，“砖块”成为他的方法和语言，戴耘成为了名副其实的砖语者。

巴特农神殿的石雕战马

　　“与——雕塑·戴耘的雕塑”将集中展出戴耘的《造像》系列作品。这一系列是戴耘砖语的又一次升华，他以朴素的砖块为材料，通过临摹手段对世界各文化的重要文物进行“再造”。这种经典重塑的手法是艺术史的传统之一，中国绘画自古便有“仿某某笔意”之说，其中既蕴含对古人境界之向往，亦有个人精神之表达。戴耘的《造像》亦是如此，他一方面为古代雕塑之美所震撼而向前辈大师致敬，另一方面也在“重塑”中诠释着个人的见解——对现存博物馆制度的思考，对作为文物的雕塑的态度。博物馆的重要性源于其对文物的占有，而文物与生俱来的文化内涵与其本身的稀缺性又构建了博物馆的权威性。戴耘的《造像》系列则采用最廉价的材料、最朴素的手段来消解博物馆的权威，然而这种消解只是一个引子，它所引出的连锁问题越来越多：当今的博物馆制度是如何确立的?构建其权威的文物体系是怎样形成的?面对西方博物馆中非本国、非正当来源的他国文物我们该如何对待?身为众多文物追讨国之一的中国又该何以自处?戴耘的雕塑就如一块卵石，落入湖中的刹那便引发了众多我们并不自觉却不能回避的问题。

昭陵六骏-飒露紫

　　2009年至今，戴耘用六年的时间提出了这些问题，此次展览是第一次对《造像》系列进行系统的梳理。展览以“与”为核心，意在突出“并置”的概念：过往的雕塑与戴耘的雕塑，文物的原有意义与新增内涵，文物既有者的立场与文物失去者的立场，个人的看法与国家的做法……这些客观而又并置的概念，会让同一个问题有着不同的答案。所以，展览并不会给出一个标准答案，而是要引导观众进行一次深入而有意义的思考。

龙门石窟佛头

　　展览最终将以动静结合的方式分两部分来呈现。第一部分借助今日美术馆一号馆二层的巨大空间营造出剧场效果。八件重要作品陈列于展厅，专业团队精心设计的舞台灯光，最终将呈现出非规律逐个显现的效果。每一件雕塑的呈现都是一次圣光刺破暗夜唤醒大地的体验，加之刻意加高的雕塑展台以及多媒体设备的精确配合，作品中蕴含的历史感与崇高感将尽显无遗。与第一部分的宏大、崇高形成对照，第二部分则在一个狭长的空间中展开历史溯源，作品展陈辅以文献介绍，勾勒《造像》系列创作历程的同时，也将揭开雕塑作品迷离身世的神秘面纱。

　　2015年8月4日，今日美术馆一号馆二层，戴耘的雕塑将带你经历一次跨越时空的非凡之旅。

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