向京：我不是在做雕塑我是在做人

艺术家向京 “作为雕塑的身体和作为身体的雕塑”主题讲座现场

　　天津美术网讯 2015年10月23日，“常青藤计划·芭莎艺术校园行”第四站来到位于杭州的中国美术学院，由艺术家向京带来以“作为雕塑的身体和作为身体的雕塑”的主题讲座，并与讲座现场的同学们进行了精彩的交流与互动。

“常青藤计划·芭莎艺术校园行”第四站中国美术学院

艺术家向京 “作为雕塑的身体和作为身体的雕塑”主题讲座现场

　　作为雕塑的身体

　　“作品有一个慢慢变成文本的历程，这个过程就如同一个熟人变成一个陌生人。当我自己重新拿起相机拍自己的作品，就如同重新审视自己。当艺术生产结束时审视自己的创作，作品背后的问题就会更鲜明的显现。我在拍摄我雕塑作品的过程当中，没有把雕塑当雕塑，当我不停地在拍乳房地时候，就变成了对于乳房的观看。对象对于每个观者来说，也是一种找到观看的方法，思考自己的主体性也是活着的概念引发地相似性。”

艺术家向京 “作为雕塑的身体和作为身体的雕塑”主题讲座现场

　　“我老是不停辩白，我不是在做雕塑，我是在做人。身体是我们的载体，我们没有办法去除身体去观察世界。真正找到主体性的角度，就是从‘我’出发的叙事，这才是真正能够产生主体性叙述的。当你聚焦主体的时候，你已经在消解对立面，我的整个‘全裸’系列，对于我来说创造了一个单性世界。我没有关心一定要制造性别立场，但当你获得主体性角度的时候，才能对性别问题有所跨越，这对于我的创作至关重要。”

关于乳房的观看

关于乳房的观看

关于乳房的观看

关于乳房的观看

　　“镜子是我的偏爱，含有一种自我关照的意象。镜子能够把我们推到观看的位置。也许在镜子里，我们能够更加清晰地看到建构的过程，透过建构对付规范，试图去找到自我的主体性，透过认知找到每个人自己的途径。我拍了些和镜子相关的图片，在某种情景下“作品，作者，和观者互为镜像”，我常说‘艺术就像一面镜子，当它对着艺术家那就是艺术家自己，当它对着观者就映射出观者本身’。我开始拍摄自己的作品时，无非是一种观看的角度，在我的镜头底下比我想象更不像雕塑，而更像人。雕塑是一个三维的东西，离开展场可传播性更小，真实空间产生的心里映射就没有了，而在照片里看到的雕塑，可能更像一个人。”

　　作为身体的雕塑

　　“雕塑的优势就是不同展示的可能性。有时候创作就像一个关起门来非常自我的空间，不能被打扰也很难被分享，展览则是另外一种思考方式，关上的门一扇扇不停被打开，展览搭设了不同的管道。就像一个人把自己的命扔进去，重新再活一遍，别人在看，也是重新走了一遍，活了一遍。今天观念艺术的盛行太过依赖阐释机制，阐释先行，而艺术家应该找到只有艺术家的权利，阐释在后，是从作品到文本，而不是从文本到作品，从艺术生产的时刻，去建构完全可以被不同人建构交流的场域，彻底打开地去构建分享管道。”

2013年向京“这个世界会好吗？”台北MoCA个展

2013年向京“这个世界会好吗？”台北MoCA个展

2013年向京“这个世界会好吗？”台北MoCA个展

2013年向京“这个世界会好吗？”台北MoCA个展

2013年向京“这个世界会好吗？”台北MoCA个展

2013年向京“这个世界会好吗？”台北MoCA个展

　　Q&A环节

　　Q：您怎么看到当下的主流文化？雕塑需要和主流文化挂钩吗？

　　A： 主流价值观是每个人的选择，在中国价值观太单一，普遍会认可某一种价值观。我认为社会有更多元的价值观更好，世界也会更有意思。在年轻的时候，你的世界非常未知，无知者无畏，多元价值的追求也就是一种正能量吧。我们当时离开学校，我真心觉得上学无用，我曾经也是一个好学生，我觉得人主要是自学成才，如果你获得了这种主动性，在任何环境下都是可以成才的。校园主要是一个保温桶，如果可以早点离开就离开，不然离了会觉得冷。

　　Q：您是如何用含蓄的语言阐释身体的要素？如何能把人生的纠结转换到作品？

　　A： 就如哲学里的内在性问题，雕塑也只是一种媒介，我们自己也只是一个媒介，感知世界与世界发生关系。内在性是我证明存在感的一种建构，如同笛卡尔的我思故我在。当你亲身看到死亡的一刹那，你会特别相信身体只是一个媒介，我们由什么证明自己活着？我们老是有工作的渴望，就是因为我们的时间需要填充，我们总要去做点什么印证我们的存在，这就是一种内在性的显现。雕塑的外在对于我来说真的只是一种媒介，只是我们去印证真相的存在的一种方式。时代让越来越多东西变得外化。我们想知道什么太容易，不想知道什么变得很难。当你生存变得外化，向内观看就变成了一种救赎。人生没有模式，没有标准答案，一定要找到一个自己相信的东西，按照相信的东西去走，在我们这个时代找到精神支点是很重要的。人生重在起步速度，毕业是一条起跑线，人生的起落就在毕业那一个“砰”的时刻。人生原始动力就来自于无知者的无畏，想太多可能就直接趴在起跑线上了。

　　Q：您是要突破还是强调主体性？您怎么看现在这个世界，“这个世界会好吗？”

　　A：我是想要强调主体性，主体性是我在2005年系列时想到的概念，就是当时想到的“第一人称”。选择做一个艺术家，是选择过精神生活的人，建立和现实世界平行的世界能让你获得更多实在感。当代艺术就是一种思考过程，通过作品物化思考，如果我们不能在艺术中获得商业回报，但至少获得思考问题的乐趣。对我来说没有什么可以让我释然的答案，一切都是不停思考、怀疑、否定的过程。这也是当艺术家的乐趣所在。

　　Q：对于一直做人体有厌烦但又一直在做，您是怎么坚持下来的？

　　A：人真的是在局限中努力着吧，“局部的自由都是在整体的不自由的前提下”，我们不过是在有限中努把力。做创作时是一个封闭的系统，保持专注是最重要的，而做展览又是把所有门都打开，搭建管道让人能进来。我现在所获得的所有东西就像是一种命运，但更重要的是自我的个人意志。

国美站学生踊跃提问

　　“芭莎艺术校园行”是由《芭莎艺术》创办的年度公益活动，迄今已成功举办四届，走访了包括北京大学、复旦大学、四川大学、中央美术学院、中国美术学院、四 川美术学院、天津美术学院、广州美术学院、西安美术学院、云南大学等二十余所大学校园，邀请过数十位国际知名艺术家、策展人、批评家等艺术嘉宾在校园内开 展讲座。除名家讲座之外，“芭莎艺术校园行”还采取推荐与自荐的方式征集优秀青年艺术家作品投稿，为青年艺术家提供更专业与权威的推荐平台，助力青年艺术 良性发展。