“态：王少军艺术展”中央美术学院美术馆开幕

展览开幕现场

态——王少军艺术展

    天津美术网讯 2015年12月27日下午，由中央美术学院、中国美术家协会、中国雕塑协会主办的“态——王少軍艺术展”在中央美术学院美术馆日期而至，展览由中国美术家协会副主席、中央美术学院院长范迪安担纲学术主持，以“事儿”、“角儿”、“趣儿”三个版块，展现了著名雕塑艺术家、中央美术学院党委副书记王少軍先生多年以来的创作实践和学术思考，以及他本人所因循的中国知识分子对文化传承的使命感，在追寻、回望古代哲学思想与关注、关怀当今社会中，呈现的是一种新文人的“态”。

    本次展览系统地梳理了王少军教授自上世纪90年代年以来的雕塑及绘画作品，内容丰富多元，数量庞大惊人。小至当代语境下文玩把件的精雕细刻，大至一人多高的大型雕塑，从写生本上的水彩笔迹，到早期名人雕塑的传神写照，王少军的作品记录和反映着艺术家本人的生活态度和点滴积累。正如人们对他的评价一样：低调，真实，真诚，努力。王少军塑造的典型人物形象“无名氏”仰面朝天，双瞳上挑，真实而朴素如身边你我，但举止之间却又多了几分回味而引人深思，人物本身即成为叙事性的载体，而形象之外又存抽象表征。

中央美术学院院长范迪安致辞

中国美术馆馆长吴为山致辞

    中央美术学院院长，本次展览的学术主持范迪安教授在致辞中解读了“态”的选题：以“态”为展览之名，意味着王少军的艺术堪称以“态”之名。在他的作品中，一种种动态、仪态、姿态各尽其态，但在总体上透溢出的是一种有着自我影痕印迹的精神之态。

    “他将对现实的感受尤其是对芸芸众生的感悟和对自己精神世界的表达结合起来，在自我与社会、观察与冥想、现实与超现实两种维度的边界地带穿行漫步，从而塑造了一种种对应现实而回归自我、联系外部而内在自足的生命形态。看他的作品，让人忍俊不禁，那是一个个生活在现实之中又向星空仰望的‘自在者’，是一个个有着社会身份而能够悠然自得的‘角儿’。他钟情于传统文化，在雕塑中取“写意”手法，亦塑亦绘，亦庄亦谐；他于援疆工作期间忙里偷闲，闲落水彩，画了大量有感而发的视觉日记，极为生动地记下了自己行旅中的所见所思，笔情意态都如古代文人画中的＂逸品＂；他在摆件、印章等文玩上的刻划，随形而琢，因形生意，从又一个侧面展现出他对传统艺术的迷恋和将当代与传统相接的自觉……。在展览策划的过程中，我将他的这种状态称为‘新文人态’。这或许很像少军，也提示我们在纷繁的文化环境中完善自身、提高境界应有的心态。”

    中国美术馆馆长吴为山认为王少军从人文肖像的创作实践到人文理想的表达，实现了从“技”到“艺”的转变和过渡。在近代“西学东渐”的过程中，中央美术学院把西方的优秀雕塑成果引进而来，同时又汲取了中国文化的肥沃养分。王少军的艺术创作严谨而大胆，他的艺术探索在不断否定中前行，在传统的基础上不断呈现了新的突破。

中央美术学院教授隋建国致辞

中央美术学院造型学院院长马路致辞

中央美术学院雕塑系主任吕品昌致辞

    中央美术学院隋建国教授首先代表中央美术学院学术委员会和中国雕塑学会对展览的举办表示祝贺。谈及王少军的创作，他认为其作品是对“写意雕塑”的再次思考。“王少军的写意雕塑是在类似丰子恺方向上的又一摸索，他将绘画性揉入雕塑，而又蕴含着诙谐深意的生活哲理，将‘平民意识’与文化传统置于雕塑之中，呈现出一种新的尝试和探索。”

    中央美术学院造型学院院长马路则认为，王少军最动人的地方就是他的真实和情怀，这种感情正如他本人一样从其作品的每一个细节中渗透出来，因而更加感人、真诚。而作为一个艺术家，同时又肩负行政职责，王少军依旧能够平衡创作与工作的时间，关照生活、反映社会，这是极为难能可贵的。

    中央美术学院雕塑系主任吕品昌代表雕塑系和中国美术家协会雕塑艺术委员会在致辞中讲到，王少军并不是一个“弄潮儿”，他为人低调，但作品却有足够分量和厚度，这来源于其超逸的艺术品位和人文视野。他对当下文化的把握十分精准，通过独立思考抓住发展中的东西文化差异，找到自己的学术立足点。“王少军的作品中凝结着内心的象征性符号，透露出很深的人文情怀。当代艺术虽然有很多可能性，但是真正有力量的还是这种真诚而感人的东西。”

中央美术学院党委副书记王少军致辞

嘉宾现场合影

作为伴随着改革开放成长起来、身上凝聚了美院精神、充满文人气息的一代艺术家、一代知识分子的个案梳理，王少軍的“态”始终都反映社会、关照生活，将改革开放的社会背景作为艺术学习和艺术创作的重要驱动力，顺势而为，积极地、正面地、主动地去面对社会、面对时代做出判断，并主动思考，把客观的因素变成促进自我成长的动力。

从他本人最初在80年代创作的“文化名人肖像”系列，通过对文化名人的塑造、描写来婉转地、或者说隐喻地传达自己的某种理想，作品人物形象中就开始有王少軍本人深沉的凝视和思想的状态。延至“负空间的呈现”这批作品，王少军果断告别那种让感觉“不够劲”、“不尽兴”的婉转，作品语言在继续写实的基础上，更加专注精神性的东西，用具象的形象来传达形而上的抽象思考。

展览现场

王少军雕塑作品

到2006年，王少军“无名氏”的出场，一个从芸芸众生中冒出来的形象，让他不再为一个客观存在的人物所局限、所困扰，可以让这个人物融入很多人的命运，或者他的态度，或者他在社会中的角色，他担任这个角色受社会干扰后也反映出来一种情绪。“似乎找到了一把钥匙，一把万能的钥匙，能够用它打开去打开任何一扇门，去干更多想干的事情，不再纠结于开锁这个环节上，枉费时间。”王少军认为，“这是我的一个发现，也是一个创造。可以通过这么一个简单的造型，能够去关注、解答许多社会命题。”正如范迪安先生所评价，“少军好像创造了一个特有的语言空间，就像导演一样，他制造了一种舞台效果，他把一个无名氏的人物塑造成了一种像是演员一样能够不断表演出各种人物，社会的心灵在一个人身上可以不断的呈现出来，可以说它是个体的，也可以说是芸芸众生的。”

“不管外部世界如何喧嚣变化，我内心恒定的那部分，永远是我的艺术的温柔之乡。”在创作中，王少军的作品没有在技巧上特别炫耀或者刻意追求，他放得很松，技巧上看上去有些不在意。但也不是完全不在意，更在意藏而不露，这是他本人很重要的一个语言表述。在他看来，如果在意就会露得很多，无论是雕塑和绘画，他更愿意让自己的思想、情感流露于外，技术的东西藏在作品内部。

展厅现场内容丰富，令人应接不暇

观众观察作品细节

事儿

“事儿”的命名，标志了艺术家对于地域文化身份的重视和敏感：作为典型的北方人，生于天津，成长于北京的王少军，对北方文化情有独钟。“事”、“事情”在北方方言中唤作“事儿”，此“事儿”兼可描述形而上和形而下两种状态之“事”：平时找点“事儿”干！一辈子做出点“事儿”！由此意义上看，“事儿”不仅仅是具体的日常修为，还着重表明了艺术家的创作态度以及以当下的眼光回望过往的一种视角。

此版块集中展出了王少军1990年代前后写实形态的雕塑作品，以单体人物肖像为主，涉及古今中外历史文化名人塑像及社会各阶层人物雕像。文化名人塑像系列创作于改革开放初期，艺术家以此方式沉思民族及个人的历史际遇、思想变化，名人们忧思的深邃眼神是艺术家灵魂深处不断反思的隐喻。与此相呼应展出的架上绘画为艺术家在2011-2013年援疆期间对新疆风土人情进行写生的水彩作品；穿插于两种艺术形态之间的王少言说摘录则是艺术家关于写实绘画、具象雕塑、艺术与现实等方面的随笔，作为艺术家艺术思考与创作过程的语言性载体呈现。

此版块既可以作为本次展览的序篇，以此呈现王少军艺术创作的历史发展脉络和变化轨迹；还可以看做本次展览的尾篇，从而呈现艺术家以当下的眼光回望过往的一种视角，这种回望同时也是对今日社会的关注、关怀与关照。

展览现场 

王少军作品

角儿

在原初的意义上，“角儿”是对有绝活的戏曲演员的尊称，延续到现在，这个词一般是指各行各业出类拔萃的人物。借用于此，则有两层含义：一是概指艺术家近年来创作的带有高度个人化和辨识性的光头青衫男子，这个“角儿”，像演员一样能够不断扮演各种“角色”，是芸芸众生人间百态的真实写照。二是试图传达艺术家的一种人生观、艺术观：“每每面对外部世界的要求，总是能够本能的超然静观，游离其间，好似身心分离。人生就似一场戏，我身在戏中，却从不觉得入戏有多么重要”。因此，“角儿”表明了王少军当下艺术创作的心态：并不着力于将艺术作品看作是艺术创作行为的终结，而是更倾心于关注自我生活的日常体验、灵魂的出窍入窍、思想的绵延生发、乃至回望过往人生经历中的参悟，更在意艺术思考过程、艺术创作过程中自我身影的投射，这种灌注于作品的艺术家的“在场性”，作品与作者同在的一致性，是对早年写实雕塑时期创作心态的一次超越、一次升华，同时也是反思艺术家与其作品之间关系的华丽转身：由早年将自我身影隐蔽于作品背后的含蓄一变为从容踱步于作品面前，期待自我身影与作品一起，在观者面前“站成永恒”。

此版块集中展出王少军2011-2013年援疆期间创作的心灵日记性的水彩作品以及根据这批素材进行雕塑创作的大中型雕塑作品，同时穿插艺术家多年来关于人生、艺术、文化、历史、现实等多维度多视角的宽广的思想漫游札记。

此版块是王少军现阶段的新作，也是本次展览的高潮部分，集中呈现王少軍当下艺术思考与创作的状态，展示一段特殊的人生历程与创作历程。这些作品揭示了艺术家关于生的意义、人的意义的思考，人的生命历程中，无论主动、被动，无论身体、灵魂的历练，终究会转化为生命内在的精神力量。

如果说“事儿”是一种在乎的心态，那么“角儿”则是一种超然的状态。

作品《慧》，2007

水彩作品

展厅现场

趣儿

此版块集中展出王少军多年来创作的自娱作品，是艺术家生活经历中、生命历程中最为隐蔽和私密的部分。之所以拿出来集中展示，是为了回应多年来人们对文玩把件所持的偏见。在王少军看来，时至今日，如果还有人在误读文玩，实在是当代人在文化层面上的悲哀。这些文玩表面上看类似传统，却并不是对传统的缅怀和重塑，而是出于艺术家对传统的迷恋和本能，生命的本能、艺术创作冲动的本能。在王少军看来，传统文玩对物的迷恋，表征着独爱此物者的一种精神取向，这种精神取向是中国古典文化中的“君子必慎其独”，是自己对自己的一种要求、一种规定，所谓“君子无故，玉不去身”、所谓“知者乐水，仁者乐山”。

这些作品是以传统文玩把件的形态创作的作品，与传统意义上的文玩把件在形态上有一定的联系和相似性，但本身不是文玩把件，而是具有原创性的艺术创作，之所以以传统文玩的形态呈现，是为了传达艺术家的一种“态”。这种“态”，可以称之为“新文人态”，这种“新文人”的“态”，标示出艺术家将中国传统文化吸收消化了，渗透到骨髓和灵魂深处，一呼一吸间皆吐纳自由、自然、天然，从而去标签化、去符号化。

趣儿，作为一种新的美感，一种有滋有味儿、有情有趣儿的乐在其中，揭示了艺术家生活、创作中出戏、入戏的一种“态”。

如果说“事儿”是一种在乎的态，“角儿”是一种超然的态，那么“趣儿”则是一种介于“在乎”和“超然”之间的“度”。

王少军雕塑作品

王少军水彩组画

展览现场

观众观展

    据悉，本次展览将持续至明年2月18日。

展览作品特写

王少军“趣儿”系列作品

王少军“趣儿”系列作品展示

王少军“趣儿”系列作品展现人文情怀