天津美术网讯他是20世纪现代艺术代表艺术家，是全球艺术市场最高纪录创造者之一，是对东西方众多艺术家有广泛影响的“艺术家中的艺术家”。2016年3月22日，阿尔贝托·贾科梅蒂大型回顾展将登陆上海余德耀美术馆，这次展览不仅是贾科梅蒂在中国的首次大展，也是继2007年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展。贾科梅蒂是20世纪艺术史上绕不开的重要人物，他曾创作了许多艺术史上的经典名作，而那其中距离我们最近的，至今也已经过去了半个多世纪，如今，这些高挑纤细的“大长腿”们，跨过千山万水来到中国，对此小编只想说，与如此国际范儿“长腿欧巴”约会的机会请一定要珍惜啊。

贾科梅蒂回顾展展览海报

　　回顾展：250件作品呈现一个“当代的”贾科梅蒂

　　2016年是贾科梅蒂逝世50周年，在全球各地也将有一系列纪念展陆续展开，值得一提的是，本次在中国的展览是今年全球纪念热潮中的重要一站，也是亚洲唯一一站。展览由余德耀基金会与巴黎贾科梅蒂基金会倾力支持，贾科梅蒂基金会总监、著名策展人凯瑟琳·格雷妮尔(Catherine Grenier)担纲总策展，克里斯坦·阿兰迪特(Christian Alandete)任联合策展人，特别邀请到国际首屈一指的博物馆/展陈设计师阿德里安·卡迪(Adrien Gardère)担纲本次大展的空间设计，用250件作品填满余德耀美术馆这个由大型机库改建而成的当代艺术空间，尝试与当下的观众和当代艺术界展开对话，致力于呈现一个“当代的”贾科梅蒂。

《Tall Woman IV》阿尔贝托-贾科梅蒂 270x31.5x56.5cm 1960

《黑色的安妮特》阿尔贝托-贾科梅蒂布面油画 55 x 45.8 cm 1962

贾科梅蒂根据妻子安妮特创作的雕像

　　这些跨越了半个世纪的作品，将集中展现贾科梅蒂整个艺术生涯的发展，这些作品均来自贾科梅蒂基金会，包括其最具标志性的《行走的人》(1960)、《匙型女人》(1927)、《行走的女人》(1932)、《鼻子》(1947)、《笼子》(1950)等，涵盖了艺术家从早年创作，历经立体主义、超现实主义到1960年代杰作多产期等不同阶段的作品。除了贾科梅蒂备受关注的雕塑作品外，绘画、手稿、肖像素描及摄影等档案资料也将呈现在本次展览中，让观众得以多维度地理解和欣赏这位艺术大师的创作历程。

《The Nose》阿尔贝托·贾科梅蒂 80.9x70.5x40.6cm 1947

《棍上头像》阿尔贝托·贾科梅蒂 1947

　　贾科梅蒂的作品中，以极具个性和辨识度的形象与诗意气质为人们所熟知，骨感的身形和让人望尘莫及的“大长腿”，这样看似形体粗糙、没有生活细节的形象和生活状态，在贾科梅蒂的手中却传递出了存在主义精神和现代人文性，最终透过这些作品揭示了一种普遍的战后人类心理和20世纪人文精神，并在这种艺术家所属时代的人文景观里，展现出极强的生命力。

《凝视的头像》阿尔贝托·贾科梅蒂 1929

阿尔贝托·贾科梅蒂工作室的雕塑九《无尽的巴黎》版100P 1965前

　　无论是在他23平米的工作室中创作的极微小作品，还是晚期为纽约曼哈顿创作的巨型纪念碑式的青铜雕塑，抑或是其他贾科梅蒂所做的艺术实践，无一不传达着真实、整体和动态的信息。“轮廓对于我从来不是严密的实体，而更像是透明的结构”，纵观贾科梅蒂的创作历程，他正是一步步离开外部的逼真，趋向于专注事物本身结构的真实。

　　独行者：不能承受的生命之重

　　贾科梅蒂擅长用哲学的知识理性来阐述人的处境。法国作家让·热内评论贾科梅蒂的为“美只源于伤痛”，在他看来，“贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们”。

《做梦的侧卧女人》阿尔贝托·贾科梅蒂 1929

贾科梅蒂根据弟弟迭戈创作的雕像

贾科梅蒂根据弟弟布鲁诺创作的雕像

贾科梅蒂根据妹妹Ottilia创作的雕像

　　1901年，贾科梅蒂出生在瑞士意大利语区的小村庄博戈诺沃，他的父亲是瑞士新印象派画家乔瓦尼。贾科梅蒂是家中的长子，自幼开始练习速写和油画，约1915年，他开始尝试做雕塑，有着极强的艺术天赋。20岁的时候，贾科梅蒂来到巴黎，开始接受风起云涌的现代主义各流派的浸染和熏陶。在经历了从写实主义以及从现实生活中寻找灵感，到放弃这种创作方式成为超现实主义运动成员之一，再到二战前后的现代转折时期，贾科梅蒂是一个节点式的人物，也是一个孤独的存在。当他1945年从瑞士避难回到巴黎的工作室，他又重新开始创作裸体及头像等雕塑，并开始把尺寸放大。经过多次尝试后，他在1960年代杰作多产期的人像雕塑变得修长且纤细。

《三个行走的男人》阿尔贝托·贾科梅蒂 1948

《狗》阿尔贝托·贾科梅蒂 1951

　　贾科梅蒂称他自己的创作方法是一种“修剪去空间的脂肪”，不断缩小形状的规模、细部的体积，使其变得瘦小而细薄，在侧面像中的形象也日益多变，而这种夸张的造型不是出于美学需要，而是承载着沉重精神需求。

《带底座的瘦胸像》阿尔贝托·贾科梅蒂 1955

　　如果考察贾科梅蒂的朋友圈，便会发现他有很多诗人、作家和哲学家朋友，包括法国作家让·热内和法国20世纪最重要的哲学家之一让·保罗·萨特，这让贾科梅蒂得以更多地关注二战后人们的生存境况。而他所创作的那些单薄、细长到病态感的人物形象，正是揭示了战争给人带来的伤害，以及战后人类精神领域中普遍存在的孤独。这种伤痛是隐秘的，贾科梅蒂作品的永恒之处就在于他通过揭示这种隐痛而让其返照出伟大的光辉。