　　雕塑之美，离不开光影。摄影是对雕塑作品的二次创作。见到原作后，更坚定了摄影师摈弃常规雕塑摄影的浅色背景、大胆采用黑底色的想法：只有这样，才能更有力烘托出作品经由一刀一斧雕凿出的厚重感和历经时光打磨后的沉静之美。哈苏相机最大程度的还原了雕塑的质感，而为寻找最理想的拍摄角度，调试出最有表现力的灯光，花费数小时拍摄一件作品成为常态，粗重的石雕往往要几个人合力才能挪动一下。

　　设计师龙佑玟：与艺术家的时空对话

　　看到田老师的作品时非常感动，设计过程很漫长，不仅仅当作工作来做，更像是以作品为媒介进行的一场与艺术家的时空对话。设计师的工作非常细致琐碎，第一步，如何在海量素材中找到设计主线？在与家属不断沟通、尝试了几种方案后，最终决定以材质做为分类依据（石雕、木雕、青铜等），并从中国古典文学中寻找与材质相关的文字作引，暗合田老师多年来对中国传统文化意象的理解与尝试，营造出这本书独有的艺术氛围；封面的字体设计颇费思量，从碑帖中不断寻找与作品气质相应的字体和文字，组合成集，结尾书的封底，精选了大量图片对照，最终决定选用抽象的木头的机理效果来表现中国式的审美，与田老师雕塑主题呼应。

　　印刷：尽管费用高，制作方还是选择了与国内专业的艺术画册印刷公司雅昌合作，精心对照和选择了不少纸样，最终确认选用进口铜版纸、采用进口机器设备印刷、最环保油墨，把控严谨的制作流程，还原久违的“书香”。

　　展览空间设计与展览投影和三维视觉重建：运用最先进的移动扫描技术，对雕塑原作进行数据重建，从中获得新的设计灵感，尝试转换不同的材质形成新的艺术效果，通过投影展现放大的效果，让展场从传统的摆放雕塑展品到结合新媒体展示，灯光设计采用戏剧舞台效果，增强表现力。未来计划结合三维打印技术，开发全新的衍生品。未来也会在九月21号下午2点与国际爱护动物基金会一起跨时空跨界对话，如何采用新媒介新手段用艺术创造美，宣传动物环保知识。

　　1、手作之美的传承——一刀一斧的岁月打磨，巨大的辛劳与努力，呈现品质。希望这样坚守的精神有所传承。

　　2、猴子、雪豹、熊猫、等各类动物很早出现在艺术家的创作范畴中，艺术家很早即从自己的视点关注这些动物，融合动物保护的理念，联手国际爱护动物基金会（IFAW），推出展览期间的专题讲座，传递环保和动物保护理念，号召更多公众关注这个主题。

　　3、传媒如此发达的今天，我们要亲自到现场体验艺术家创作出作品的温度和气息，精致制作了一年的画册也凝聚着摄影师和设计者对艺术家作品的深度理解和感动，我们希望发起众筹让这传统书制作呈现艺术品的感受

　　4、传递着对自然万物的关爱，对日常生活的热爱，对现实与未来的思考。

　　感恩：田信峰作品展

　　展览日期：2016年9月18日（星期日）至9月25日（星期日）

　　开馆时间：周一至周日上午9：00-下午16：30

　　展览地点：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院教学展厅

　　开幕时间：2016年9月18日上午10点

　　主办单位：中央美术学院

　　活动无需报名或预约，到场免费参加。

　　展期内9月21日下午两点还将携手国际爱护动物保护基金会（IFAW）举办动物保护（猛禽保护）相关的专题讲座，并邀请国内最先进的三维扫描和雕塑重建团队演示如何运用高科技来延伸设计。