当代雕塑：以“生活美学”回归艺术本源

曾振伟作品《鳌鱼舞》。

   天津美术网讯 日前，由亚洲现代雕塑家协会主办的“2016中日当代雕塑交流展”在深圳隐舍inshow开幕，共展出曾振伟、胡杰风、陆增康、许玉玲、郑宝成、栗田融、文芝瑛、黑木满、松尾伊知郎、石井香久子等十位艺术家的33件作品。

　　这是一次没有策展人，自然而然发起的当代雕塑交流展和文化沙龙。据亚洲现代雕塑家(中国)协会秘书长胡杰风介绍，中日10位艺术家在长期创作与交流中，有感多元语境下的亚洲雕塑艺术的融合与共生至为重要。研讨会上，艺术家们通过各自作品和亲身体会，探讨打破固有思维和材料，反思了当代雕塑的发展瓶颈。

　　当代雕塑创作日益多元化

　　随着新材料、新工艺、新科技被不断运用，当代雕塑不再局限于原来的单一面貌，艺术家队伍也发生了巨大的变化。画家、设计师、建筑师对雕塑的介入成为当代雕塑创作的普遍现象。

　　“越来越多的平面艺术家向雕塑领域切入，使得雕塑语言更加丰富，”松尾伊知郎是一位陶艺家，现任日本鱼莲坊窑主。他认为，很多雕塑艺术家因此不再具有技术垄断优势。现在面临的问题是，在新材料、新技术和跨界创作者的多元语境下，雕塑家会不会沦落为制作工人?比如，3D打印就彻底打破了立体造型工艺的垄断局面。

　　许玉玲现为广东第二师范学院美术系副教授，她认为，平面艺术家进入雕塑，对雕塑艺术语言的理解会更加通透、具有共性。“像草间祢生、村上隆原来都是平面艺术家，他们切入后，带来更加丰富的画面感和色彩趣味。”

　　日本艺术家栗田融认为，当新材料介入雕塑时，要慎防简单copy前人作品，比如原来用泥巴、石头、木头雕刻的物像，现在换了一种材料去雕刻同样的事物，没有升华而变成简单的山寨。一些评论家和策展人试图掩盖其艺术CO PY的粗糙和材料转换的简单粗暴，建立起所谓的学术高度。这样的“成功”，对中国的当代雕塑发展是非常负面的。

　　中国仍未形成“生活美学”

　　那么，艺术家做艺术，与其他行业的人做艺术的差异性在哪里?胡杰风表示，艺术家无法与科学家比材料、技术的应用，无法与思想家、哲学家比社会问题的深度，他最本质的优势应该是创意、艺术品位及审美能力。

　　但他也毫不客气坦言：艺术家，尤其是当下中国大陆的艺术家们，能有独立的思想深度的，少之又少。“很多艺术家的文化素养不到位，日常的生活起居里，把粗糙当简朴，把粗俗当低调，更看不到骨子里的优雅。我们需要先补生活美学这一课，而不总是靠文字逻辑来包装或是解读作品。”

　　纵观日本思想及文化艺术史，融合与共生是其基本特征，其最显著一点可概括为“生活文化”，即在日常生活层面理解艺术。关于“生活美学”的概念，暨南大学教授曾振伟指出：在很多国家，生活美学早已不具有学术讨论意义，因为这些都渗透到普通人的日常生活和工作里面去了。“艺术家和学者每天都在讲艺术讲文化，讲很严肃很高大上很空洞的学术，但就是不提生活的艺术。生活美学在我们国内还没有形成。”（记者 朱蓉婷）