“深入”是雕塑的世纪课题

　　天津美术网讯 “首届全国雕塑艺术大展”以罕见的中国美术馆全馆全部展厅316位雕塑艺术家590件（套）作品的规模，力求全面展示1915年—2017年百年雕塑风貌。这无疑是对中国现代雕塑又一次审慎梳理和回望，也是引导学术界和社会公众对中国现代雕塑的再关注。

　　受各种条件限制，“深入”已成为中国现代雕塑的核心课题。“深入”主要有4个方面：要向自唐宋以前的中国古代优秀雕塑传统深入；要向西方和世界各国的雕塑经典深入；要向学术研究、创作深入；要向社会公众深入。

　　百年回眸亮点纷呈

　　自迈入21世纪之后，有影响的百年雕塑展至少举办过3次。2005年“雕塑百年 上海城市雕塑艺术中心开馆暨雕塑展览”、2012年“国博百年 中国雕塑百年展”和目前中国美术馆的“首届全国雕塑艺术大展”。正是应了时下流行的一句话：“重要的事情说三遍。”这3个展览，都是以学术梳理为核心，持续地把中国现代雕塑向学术研究和创作发展深入，向社会观众、国际社会推广深入，激发雕塑家的创造力。

　　这次“首届全国雕塑艺术大展”分为砥砺铭史、塑魂立人、时代丰碑、匠心着意、多元交响、文心写意、溯源追梦7个篇章，按创作题材叙述中国百年雕塑史。展览在学术梳理上有特色，展出的架上作品数量也是三次展览中最多的。限于展览场馆内外空间的制约，主要以架上雕塑为主，即便是城市雕塑也以手稿为主。

　　展览突出了北京人民英雄纪念碑浮雕这一中国现代雕塑的里程碑，以中国美术馆的独特优势，利用现代大型扫描技术，第一次以三维打印的方式完整复制了人民英雄纪念碑浮雕。这对于完成近60年的经典之作来说是一次重要的保护和研究。当年，限于人们对雕塑的认知不足和物质条件的匮乏，尽管时任杭州国立艺专校长的项目负责人刘开渠奔走呼吁，但终于未能保存浮雕创作的大批泥塑等手稿。随着岁月的流逝，当年的创作者都已去世，使得对浮雕的研究、保护、修复日益紧迫。本次展览对这项工作有了极大推进。同时，展览把浮雕和创作小稿手稿相对应展出，使观众对这一经典的诞生和认识有更深入的了解。

　　展览的另一个重量级的展示就是对“农奴愤”群雕的小稿的梳理和展示。“文革”中最具代表性的两组大型泥塑“收租院”和“农奴愤”，前者由于作品还在，研究者甚众；后者因原作已不存在，研究者不多。这次，展览方征集了许多精美的小稿头像，观众可以通过这些小稿，看出当年艺术家高超的艺术水准和娴熟的写实能力。

　　展览扬长避短，突出了雕塑的文献性与架上作品的对比，使展览的观赏性和学术性都得到提升。尽管以架上雕塑为主，但主办方见缝插针，巧妙地安排了几个适合场馆陈列的经典城市雕塑在室内展示，很得人气。

　　当代雕塑任重道远

　　中国现代雕塑技术从西方传入的具体年代，要追溯到1864年。当年开设的上海土山湾画馆里设有图画间和雕刻间，该画馆由出生于意大利雕塑世家的传教士范廷佐创立。“首届全国雕塑艺术大展”从1915年算起也有根据，因为这一年留学法国学习雕塑的江小鹣、陈孝岗学成回国、到达上海，中国有了自己的雕塑家。当然，中国现代雕塑作为独立学科则要到1928年杭州国立艺专设立雕塑科。

　　中国现代雕塑的现代性不仅在于技术更在于思想的启蒙。1936年，学成回国的中国现代雕塑奠基人刘开渠在拜访蔡元培时偶遇鲁迅，鲁迅对他说：雕塑只是做菩萨像，现存该轮到做人像了。这种面对大众的现实主义方向成为了百年中国雕塑的主流。

　　雕塑一向是美术界的“重兵器”，学习难、创作难、展出难，却为何一再举办规模宏大的展览？原因就是，中国现代雕塑远未能被深入认识，其展示的方式有限，但发展的空间很大。若非有意识地充分展示，普通人几乎无缘得见雕塑原作。同时，由于雕塑的立体特性，纸面或者多媒体也难以表现。

　　中国观众和社会难以深入了解雕塑，是有多重原因的。首先，中国现代城市发育相对较晚，在一定程度上缺乏城市雕塑的历史积累。更重要的一点，中国雕塑创作的传统是把雕塑家归于“百工”系列。正是如此，中国古代辉煌的雕塑艺术成就中，竟然几乎找不出一个著名雕塑家的名字。因为中国古代雕塑的创作，不是在山林之中，就是在地下墓葬之内，由工匠艺人来完成。这一根深蒂固的传统至今仍有影响，而现代雕塑的理念引进也不过百年。

　　中国美术馆作为历届全国美展的唯一指定收藏单位，在代表性作品的收藏方面享有独一无二的丰富性和权威性。这次展览，中国美术馆馆藏的雕塑精品几乎全面得到了呈现。从另一方面看，也反衬出当代雕塑的任重而道远。从第八届全国美展至今，已经连续六届全国美展的雕塑金奖空缺。