科技革命带来怎样的雕塑未来

　　天津美术网讯 于1950年代的动态雕塑在21世纪因不断更新的科技以全新姿态复苏，它已不仅限于颠覆雕塑的静态化或是为公共环境增添趣味，更重要的是其具备装置的思考方式又不偏离雕塑的本体形态，形成了当代雕塑的一种新面貌。

　　2017年9月7日，天行意动·第二届中国国际雕动态雕塑展在长春世界雕塑艺术馆开幕，此次展览共展出来自国内外40个艺术家的35件实物和15件视频。集中展示了近三年来艺术家通过视觉、听觉、触觉、嗅觉创造的多觉新艺术，不仅让我们见识到当下动态雕塑的最前沿实践，同时也表明科学技术的发展对于雕塑形态甚或内容的影响越来越强势，那么在这种情况下，关于动态雕塑的探讨不仅在于动静的区别，“动态”应该具有更广泛的意义。

　　动起来的雕塑

　　“什么是生命？如果一滴液态金属可以捕食、消化、游动，是否可以认为它具有生命？”

　　清华大学美术学院信息艺术设计系副教授米海鹏团队带来的作品《鉎命》是一组饲养着液态金属软体动物的交互装置。生活在装置中的液态金属仿佛具自主意识，在与参与者互动时表现出不同的行为，引发参与者对于究竟什么是生命的思考。

　　本次展览所呈现的两件装置，其中的液态金属鉎命性格各不相同。一个喜欢跳舞，时不时自己就舞动起来。另一个比较好奇，喜欢游向观众的位置有更近距离接触。液态金属鉎命在交互过程中变化出不同的形态，轻盈、灵动。且每次出现的形态都是独一无二的。这也是这组作品独特的魅力所在。

　　章献也是此次参展艺术家之一，他这次参展的作品为《如何解读一个轮子》，作品由五件轮组装置共同构成。车轮和前叉是他通过各种渠道获得的现成品。在拆解和清洗的过程中，章献试图通过车轮和前叉的使用痕迹探寻它们背后所隐藏的故事。虽然有些意识流的味道，但章献觉得每个车轮就好比形形色色的人，拆解清洗的过程就像在和他们对话。对作品的解读是开放的，每个人都可以有不同的理解。而在章献看来，有高有低、有大有小、有快有慢的轮子喻指的是不同的社会群体和人生状态。

　　“其中有一件作品我赋予了它更多的历史意味，有必要拿出来单独解读：1913年，杜尚创作的《现成的自行车轮》在学术界引发了一场关于艺术品与现成品之间的讨论。借助杜尚车轮的概念，我试图以我的视角来重新解读这件作品。在我的作品中，你可以看到一件杜尚车轮的复制品，唯一不同的是轮子的缓慢转动以及夹持在凳子上的两个百分表。轮子缓慢旋转所产生的微小偏摆被百分表精确的捕捉并放大。有趣的是，当指针指向红色区域则被认为质量无法保证。作品呈现出简单宁静的观感，以一种看似严谨科学实则荒诞无用的形式表达出一种更深层的隐含。”

　　艺术家赵焯的参展作品是《刺》，对于赵焯来说，这件作品起初只是一个模糊的仿生概念，模仿人们熟睡时的呼吸，海胆摆动触手或是花朵的开合运动。随着创作推进，外形设定经历几次比较明显的转变，由具象而精致变得抽象且纯粹，舍弃有机的仿生形态，舍弃唯美和浪漫主义，最终呈现不带感情和修饰的机械外形，当雕塑开始运动，观众依旧能够从中感受到类似生命的气息，冰冷的机器仿佛又有了体温。

　　海洋，近在大陆的尽头，河流的终点。大海孕育了多少我们不曾见过的生命，人们在浩渺的海洋面前，心怀敬畏。海浪拍打在礁石上，声音是那样的冰冷利落，但你是否感受过海的柔情？从本科开始，徐鑫霙在上海这片土地已经生活了6年余，虽不是故乡，但早已埋下了深厚的情感。

　　徐鑫霙这次的参展作品是《那片海》，这件作品是对其本科作品《听海》的一个延续：“应灯光，传来阵阵海浪声，带领我们进入海洋的世界。作品由硬件模块与软件控制两个部分组成，每一个像素点下层都有与光纤束对应的灯珠，手轻碰像素点的任意位置都能触发弹簧按压到开关，触发灯光。大海不只是冰冷和充满死亡的味道，我希望借此作品让人们触摸大海，亲近大海，感受大海的柔情。铺下这一小片海，谨以此献给我生活了6年，给了我新生命的校园。 我爱大海，也爱上海，我爱自然，也爱科技。作品由一片形似海葵群的光线束组成，正像神秘的大海一样，即是温柔的港湾，也充满着危机，通过人手抚摸‘海葵’会感。”

　　汤杰的作品《红尘》由七个正方形透明容器叠加成七层塔，每层之间都有一个圆孔通往上一层。最底层里装着沙子和一个风扇，风扇会一直吹起沙子，尘起尘落中，循环往复，有上有下。

　　《喂，你，对，就是你》，这是艺术家蔡冠杰作品的名称，他的灵感来源自米开朗基罗的作品《创世纪》，他将画面中上帝和亚当即将接触的画面实体化，用一种新的形式表现出来，观者通过与“上帝之手”的互动成为作品的一部分，观者即亚当。通过人和“神”的互动来映射人与宗教之间的微妙联系，人对于信仰的态度，以及人对宇宙，对自我的认知。作品给予观众的不是一个结论，只是引出几个元素，宗教，信仰，人，甚至人工智能，观者可以只是单纯体会这种互动的趣味，也可以间接地去思考这几种元素的关系，构建自己从中得到的信息。

　　科技革命带来新的创作手段和视角

　　上述艺术家们的作品与我们以往见识到的雕塑作品非常的不同，不仅仅会动，还非常的高科技和智能化，这是当下科技革命带来的成果，同时也为我们打开了一扇关于艺术的新大门。

　　大家都看过《终结者2》，里头的大反派T-1000 液态金属机器人那几乎不死的能力让人不寒而栗，清华大学医学院生物医学工程系教授刘静的小组研究有望让这个电影里面虚构的形象变为现实，而此次参展作品《鉎命》就是基于刘静教授的研究小组研究而来。

　　2015年春天，清华大学医学院生物医学工程系和中国科学院理化技术研究所合作进行的液态金属研究，在《先进材料》上发表了最新的成果。刘静就是论文通讯作者中的一员。这篇名为《仿生型自驱动液态金属软体动物》的论文，描述了“镓（jiā）基液态合金”的一些令人着迷的酷似生命的性质：浸在氢氧化钠溶液里，由镓和铟组成的液态金属合金，能够“吃进”铝箔，并像“吃饱了饭的动物”一样开始移动。

　　这些镓基液态合金还有一定的“分身”和“自组装”能力。也就是说，当两个运动中的“软体动物”碰到一起的时候，它们会合为一体；但如果将一个较大的“软体动物”分开，它们就会相伴而行。这后一种特质，如同自然界中那些有着“分身”异能的低等动物，比如海星和蚯蚓。

　　《鉎命》这件液态金属的作品，像软体动物一样仿佛真的具又生命与自主意识，在与参与者互动时会表现出害羞、好奇、乖巧和淘气等不同性格。

　　在刘静教授看来，人类雕塑的历史可以看做是新材料、新工具、新技术发展的历史，动态雕塑是交叉的学科，在技术创造中体现着艺术的美，艺术对科学同样有极大启发。而液态金属低熔点的特性相对安全，不仅可以加大铸造速度，软、流体等性能还可以满足不同形式的雕塑需求。

　　“今天的科技如纳米、量子技术已经触动了世界最深层的本质，在生物工程和人工智能领域以及信息技术的应用使人类上升到造物者的层面。作为艺术家应该对科技的进步做出非常敏感、敏锐的反映，包括人文价值观的重塑。”《中国雕塑》执行主编唐尧在谈到雕塑与科技的结合时讲到。

　　雕塑未来

　　科技革命的发展，为艺术带来了很多新的可能，大大的拓宽了艺术的边界，当下的艺术变得越来越智能化、科技化，当然在这其中我们要理清技术与艺术的关系，另外一方面，动态雕塑开始受到越来越多的关注，对于雕塑来说，动态雕塑是否是一个更好的未来。

　　鲁迅美术学院当代艺术系霍波洋教授认为科技对雕塑的影响是显而易见的，从最初翻制石膏到玻璃钢再到不锈钢以及焊接技术的革新都能看到科技对雕塑形态带来的改变。科技一方面改变了审美习惯，另一方面使艺术理想得以实现。科技带来技术上的创新，而人文则是艺术所要表达的根本。学生也有沿传统与走动态两种不同的发展取向，我国的动态雕塑展在世界上还是有差距的，未来前景是很客观的。

　　而在中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞看来，今天科学技术对美学，对造型艺术、材料、空间、虚空间的改变在加速度。中国美院雕塑与公共艺术教学围绕科技与技术的结合已经开展了十多年，对这一点有深刻体会。技术是可以反映人文的，人文如何和科技结合，要求学院教育、要求学生对造型训练要有好学之心，成体系化的、完整的科学认识对学科建设非常重要，前景广阔。

　　关于科技和雕塑之间的关系，《美术》副主编盛葳博士认为它们之间存在不对称、不同步的关系。作为实验室的科学不会对雕塑的发展产生直接性的影响，科技对雕塑产生影响体现在两个方面，一是当科技转化为社会生产方式时，一是当科技转化为日常生活方式时。技术本身是工具和手段，在科技与雕塑互动关系中存在哲学、伦理、文化等，这时的技术是作为观念而存在的。一方面新媒体、新媒介拓展了雕塑的概念；另一方面，新媒体、新媒介极大地拓展了雕塑的公共性。

　　而在孙振华博士看来，科技和艺术是双向互动的，科技不仅对艺术有巨大推动作用，艺术同样反作用于科技的发展，表现在科技工作者的个人艺术修养层面，要求以美的规律来做。

　　“为什么现在对有时间性的动态雕塑关注？另一方面今天这些动态雕塑为什么仍是很原始的机械原理？”广州美术学院雕塑系主任陈克教授给我们提出了两个非常尖锐的问题，希望未来更多的人去思考为什么要做能“动”的东西的问题。