雕塑四十年·田世信个案研究

　　天津美术网讯 2017年12月28日“雕塑四十年”展在深圳当代艺术与城市规划馆拉开帷幕。该展将由盛葳、康学儒担纲策展人，从2017年底至2018年，分4个部分倒叙进行，一方面，梳理总结40年来当代雕塑具有代表性的成绩与发展线索，另一方面，面向未来探寻中国雕塑最新的发展方向与可能。

“雕塑四十年”展现场

　　与此展同时展出的，还有“雕塑四十年·田世信个案研究”。这是著名雕塑家田世信从70年代创作至今的系列作品，共计80余件，结合文献和手稿立体呈现，现场极为震撼。

“雕塑四十年·田世信个案研究”展览现场

“雕塑四十年·田世信个案研究”展览现场

　　展览共分为三个单元。单元一的“坐言起行”是对田世信性格和作品的双重描述，一方面是指表里相应、言行一致，另一方面也指性情直爽、敢爱敢恨。理解艺术品离不开对艺术家本人的理解，而艺术家的自画像、自雕像以及对家人、朋友的描绘、塑造，则是理解艺术家本人的重要方式。在这一单元里，我们可以看到艺术家自雕像对自己淳朴、直接的表达，而他的母亲、妻子、女儿和其他家庭人物的雕塑、绘画、手稿作品，则通过一个时间线勾勒了艺术家70年代以来对身边人不同的理解与情感变化。

田世信个案研究单元一“坐言起行”

　　单元二“殊方未远”是田世信在贵州创作的少数民族题材的系列作品。从古代封建社会的民族不平等到中华民族的家庭成员，少数民族经历了文化重整，可谓变化巨大。田世信从一个超越即有政治框架的视角切入他的创作研究对象，既区别于民国时期的贵州艺术主题，也区别于新中国民族政策视野下的贵州艺术主题。这，使得他这一系列作品拥有直指人心的魄力。

田世信个案研究单元二“殊方未远”

　　单元三“悲怆古风”：一切历史都是当代史，无不体现今人的态度和诉求。田世信对历史和传统有着个人独立的见解，他塑造了从神话到近代的许多历史人物。最多的是汉唐人物，那是中国五千年历史中最为强悍的形象。他塑造的性格倔强的老子、司马迁、陶渊明、谭嗣同、秋瑾、鲁迅……其共同特点便是具有独立的民族文化性格，但又赋予他们艺术史上从未有过的造型。

田世信个案研究单元三“悲怆古风”

　　单元四“道成肉身”主要是人体类作品，集中体现艺术家对身体与精神关系的思考。

田世信个案研究单元四“道成肉身”

　　策展人盛葳、康学儒在田世信个案研究的展览前言里，以饱含深情地笔触写道：“无论是在贵州，还是在北京，田世信先生始终坚持站在边缘旁观世界、洞悉世事，从前不为社会所影响，后来不为商业所撼动，以人为本、以史为鉴，在人生和艺术上坚守自己独有的路径。”

　　面对田世信，他说自己是山东人脾气不好，有什么说什么，一番对话下来，他诚如自己所言。虽然人生坎坷，蹉跎了不少青春岁月，但沧桑的外表下，掩不住一颗真挚的、淳朴的心，在艺术创作上、在世间人情中，这颗心闪烁着熠熠光辉。

著名雕塑家田世信在开幕式上

　　对话田世信——

　　我不愿沾哥哥的光所以不画国画

　　雅昌艺术网：翻看您的经历，您是学油画出身的，为什么最后会钟情于雕塑呢？

　　田世信：我觉得油画是未来的东西，我看过几次国外的展览以后觉得中国人很少有真正懂得油画的。

　　雕塑不一样，就算最权威的评论家都不敢否认中国的传统雕塑。西方的雕塑是从希腊开始，和神权相关，中国雕塑也有类似的洞窟雕塑、神的雕像，但中国还有一批墓室雕塑、投影等，这些是很世俗化的。你看云南出土的战国时期的青铜贮贝器上的造型、人物和动物，这些造型现在西方雕塑家当中没有一个可以做得出来，所以这些给了我学雕塑的勇气。再加上我自己很喜欢动手。

　　另外，我也不愿意从事国画，我的哥哥田世光就是比较有名的国画家。大言不惭地说，我的国画功底还可以，但如果学国画的话，我觉得我即便画得再好人家也会说我沾哥哥的光，我不愿意，所以我选择雕塑。

“雕塑四十年·田世信个案研究”展览现场

　　雅昌艺术网：您曾说，您是40多岁以后才开始全身心地投入到雕塑创作中，为什么是这个时间呢？这好像比其他的雕塑艺术家都晚了很多。

　　田世信：我人生的前一阶段很坎坷，因为那时候我出身不算好，在北京出生，所以分配的是很边远的县城，在中学教书。中学里除了数理化以外，音乐、美术、体育、政治、历史、地理我都教。那时候没有条件画画，更没有条件搞雕塑。后来有了一点条件我做了雕塑，拿去参加省级展览，但那时候受极左思潮影响，人家挑剔很多。改革开放院校招生以后，我培养的学生一下子就考上两个，结果学生招去了，也把我招去了，我也就到了艺术院校，从此改变了条件，开始画点儿画，所以我40岁以后才正正经经地进行创作。

早年田世信在创作中

　　雅昌艺术网：虽然是从40岁才正式开始雕塑创作，但从现在您作品的数量、体量来看，都是很巨大的。

　　田世信：对，因为我很勤奋。以前耽误了很多时间，我23岁大学毕业分到贵州，一直到48岁才调回北京，在贵州呆了25年，最好的年华都在那儿了。然后70年代才慢慢开放一些，这以前20来年基本上不能够正常从事这个东西。

早年田世信在创作中

　　雅昌艺术网：在您的作品中，《苗女》可以说是很受瞩目的一件代表性作品，这也和您在贵州生活那么多年的经历有关，但这件作品好像在当年引起了很大的争议？

　　田世信：在过去，由于民族政策的不平等，所以造成少数民族地区的一些人会认为汉族的就是好看的。而他们认为我做的《苗女》不够“汉族”，还是像少数民族。

　　我做《苗女》的时候，是参照他们实际的服饰，在造型上做了一些艺术的夸张，但有人认为这是“丑化”，像牛头，其实丑化和艺术夸张是有本质区别的，适当的艺术夸张是被允许的。

《苗女》1982年 木 40x90x93cm

《苗女》在此次展出的现场

《山路》系列 2010年 铜 125x70x30cm

　　雅昌艺术网：这次展出的《母与子》这件作品，我们可以看到有铜的、大漆的，不同材料的版本，您对材料的选择有什么样的想法？

　　田世信：80年代的时候我用陶来做，因为没有钱。我们自己搭一个土窑，鼓风机一吹，花的钱很少，1989年在北京展出的一大批作品都是这样烧的。但雕塑还是以硬质材料为佳，石膏只是雕塑的一个过程。泥塑、石雕之后，要么打石头要么铜铸，总之最后跟观众见面的都应该是硬质材料。

《母与子之十二》2006年 铜 46x22x79cm

　　后来有一次，我去湖南的马王堆汉墓，看到出土文物有铜、有石头、有玉、有木头，还有漆，而保存效果最好的就是漆，经过两千多年的岁月，到现在仍然光洁如初，色彩非常艳丽，我看了以后很受感动，因为我到贵州以后才接触到大漆，所以我就开始投入大量的钱财和精力研究大漆。其实唐代中国人就有用漆做雕塑的，现在有一个唐代的鉴真和尚像做得很写实，在日本。

《侗女》之三（大头像）1993年 大漆 75x70x85cm

　　我偏爱塑造悲剧性历史人物 人生的痛苦总是多于欢乐

　　雅昌艺术网：您这次的展览题材很丰富，其中历史人物这块占了相当大的比重，行走其间，不用看图片说明都可以大致猜到您塑造的是哪一位历史人物，可以说您对每一位神韵的把握相当精准，可以谈谈您为何钟情于对历史人物的塑造吗？您又是如何把握住他们各自的内涵和神韵的？

　　田世信：我挺喜欢历史的，因为一个民族如果不关心本民族的历史，我觉得是很荒唐的，必须要正视本民族的历史、念念不忘本民族的历史，民族才会有希望。看历史，既要看到它的好，也要看到它的坏，这样就会引起自己的反响和思考。

《老子－刚柔之道》2003年 木 高 242(加底座) 225x60x40cm

　　我自己有个观点，当然它不一定对，历史上值得一写的大多都是悲剧人物。人这一生，痛苦大于欢乐，比如小孩刚出生就会哭，为什么?因为上帝告诉你，你将面对的是一个苦难的世界。因此，我做的很多人物都带有一定的悲剧性色彩，比如谭嗣同，变法失败后，日本使馆给他避难机会，他说各国革命都有死难者，只有中国没有，从我谭嗣同开始，这太可歌可泣了;比如司马迁，为了坚持真理，坚持自己的本质，受了宫刑照样写《史记》，过去的史官都有这种宁折不弯的品格。

《司马迁》1988年 铜 100x97x137cm

《朱耷小像》2013年 铜 100x24x37cm

《鲁迅坐像》 

　　雅昌艺术网：此次展览中的人物雕塑尤其是仕女这一块，您似乎选择唐代跟汉代的较多，但唐代以胖为美，汉代略微清瘦，能讲一下您对仕女塑造的动因和理解吗？

　　田世信：其实女人在中国历史上一直没什么地位，只有唐朝的女人比较有地位。这么说起来，好像现在的女性都希望没地位，因为都希望自己瘦瘦的，其实胖一点没什么不好，雍容华贵。我女儿胖，她老说要减肥，我跟她说你没文化，你要有文化就知道唐代的胖女人多有地位。

　　至于汉代的造型，我主要是看一些俑，汉代的木俑、陶俑做得不错，把中国女性那种纤柔、恭顺的味道一下子就表达出来了。

《汉女》1999年 木 高 120-125cm

　　雅昌艺术网：我发现您还有一批作品全都是躯干系列，这类创作的来源和灵感是什么呢？

　　田世信：不知道你们见过没有，中国唐代的很多菩萨像，现在只剩下一部分，脑袋没有了，腿没有了，只剩下身体，有一些在国外有一些在国内。菩萨是女身男像，都带胡子的，实际上他的身体是女性的身体。

　　其实我这种观点不知道当代女性怎么看，我的母亲就是像我塑造的这种女人一样，胸部、臀部比较平。中国清代民国以前都不是像现在的审美，女性要前凸后翘才好看，那是西方人的审美观点。中国人喜欢比较柔和的线条、造型，因此我借鉴了这些菩萨的身体造型，有时候乍一看，似乎很像某一个菩萨的躯干，存在这样一种因果关系。

《大躯干》1993年 大漆 68x66x163cm