《过年》2018年杨冬白雕塑展明日开幕

　　序

　　林明杰

　　年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　不同乃道之所存。

　　虽然自古就有人梦想世界大同，但不管我们如何努力，世界还是不同。

　　艺术更是如此。

　　但在现实中，人们会忘记这点，趋炎附势地求同，排斥不同。

　　朋友希望我策划一个系列的展览，所以我想就以“不同”作为系列。

　　我们会邀请一些大家熟悉或者不熟悉的艺术家，陆续做一些不同于我们所熟悉的，不同于他们过去的作品。

　　这个系列第一个合作艺术家是雕塑家杨冬白。

　　雕塑家，这个艺术头衔在今天已经有点词不达意，雕塑的边界早已模糊。杨冬白是在雕塑模糊边缘寻觅的艺术家，他不止一次让人们对雕塑有了不同的观感，这次他和他自己也不同。

　　我相信，这个的展览，即使熟悉杨冬白的朋友，在走进展厅之前也不会猜得出是怎样的。

　　我不想具体解释杨冬白这次的作品，这就像在你看电影之前我先告诉了你结局并帮你做了点评，是非常煞风景的。

　　这个展览之所以叫《过年》，很简单，因为展览的时间刚好在阳历过年后、阴历过年前。我们没有必要故作深奥把简单问题复杂化、学术化，因为精彩的艺术作品本身就有足够的魅力，不需要繁文缛节矫饰。

　　不过，也不要真的只把它当“过年”看。但你非把它当“过年”看也不错。

　　好了，我觉得我已经说的太多了。我们还是应该亲自去与有趣的作品交流，与有趣的灵魂交流。

　　新年好！

　　杨冬白：对材料的极致理解，从自觉探索到自由能动的新跨越

　　商业的繁华让我们陷入对物质的欲望中，艺术家清醒地认识到，物质本身并不会屈从于某种精神，而精神则超越于物质表现，实现观照和能量释放。

　　杨冬白的雕塑作品每每显现了一种动态的体察与缓进，而在一段时期后，又会推进出决绝的总结与突变。无论是最初的抽象形态构建，从对材料的理解把握中探索其可以予以的语言表达；到“烟云供养系列”由古典美学的虚实动静的辩证思考实现材料对虚象空间的塑造；再到“山水系列”从文人山水画获得给养，信手运用金属板材的材质肌理反差异变出“新人文山水”的恢宏呈现——他从未停止探求、思考材料与表现的新的可能性，却也一直坚持从中国传统艺术美学中体会要义与滋养。

　　此次“过年”系列，艺术家再一次寻求金属材质的表现可能，又一次给出语出惊人、出其不意的惊喜展现，作品的内核则依然是他对传统的尊重、对人文的关切和对生命的热爱。

　　在中国传统最重要的节日到来之际，艺术家就传统文化语汇与当代社会形态发生展开思辩。过年的其乐融融以多种姿态体现，金属材质被艺术家游刃有余地表现出快乐的张力，充气后形成的起伏、褶皱等偶然形态则映射着喜乐百态。艺术家通过一系列与材质的凝神互动，他的苦修与努力向我们展示了存在、成型、变幻、超越的力量——一种新的有机性在这种碰撞中获得能量激发，积极乐观的氛围随之传播弥散，正应和了“过年”的喜悦祥和。而作品背后透露的则是艺术家对材质的精神致敬及对艺术的无限热忱，正如金属反射出光亮，自身却从未放弃来自大地曾有的粗粝与厚重。（作者 范希嘉）