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展览主题:闪亮的哀愁
开幕时间:2018年9月22日 下午4点
地点:1503艺术馆
参展艺术家:苍鑫、陈文令、王轶琼、吴高钟、张琪凯、宋建树、孟柏伸、高孝午、任宏伟。
一切均为日常
——闪亮的哀愁展
文/方振宁
哀愁为什么要闪亮?为什么会哀愁?闪亮是什么意思?这三个问号是在我接触本次展览题目时的直觉所问。
我的解读是,哀愁是因为我们处于艺术市场的低潮,艺术家、艺术经纪人、收藏家等一切关心艺术的人免不了的情绪。那么哀愁为什么会闪亮呢?因为哀愁是高潮的潜伏期,那么闪亮就是艺术家不妥协的精神。
其实,这次参展的艺术家有几位是艺术界的老司机,从八十年代开始就执着艺术,开着艺术的车,走了快四十年,那时候的艺术环境就像一座无名高地,比现在荒凉,但是他们一直坚持着艺术之旅。在这次展览上可以看到这些有着充满坚毅和神话色彩的作品。
艺术从来就不是顺风车,他不可能省油省时间,他需要花费巨大的成本,这个成本中最昂贵的成本就是时间,所以只有那些把时间因素包含在内的艺术才有份量。那么经过几十年来中国当代艺术的大浪淘沙,那些仍然在大众视野里的作品才是时代的宠儿。艺术家在默默创作,艺术爱好者在观摩,批评家在寻找他们的评论对象,收藏家在瞄准他们的猎物,这些和艺术有关的环节,也可以说是艺术链,最重要的还是作品本身。
被称为现代艺术之父的塞尚已经在百年前就仙去,可是从父的绘画中派生出来的立体主义影响了全球,它比任何一个流派都长久不衰,即使是立体主义已经在世界各地生出各种形态,我们仍然会找到现代艺术之父,从他的绘画中发现前人为发现的秘密,这就是艺术长久的魅力所在。
中国当代艺术有他自己的地域特点和生存方式,他不是以风格取胜,而是通过持续释放的能量来显示他的存在。这个展览虽然是九位艺术家的联展,根据我的观察,即使是一位艺术家的个展这个空间也容纳不下,因为只要看看各位的作品就知道他们的能量,作品的尺度,抽象的技巧,观念格局,以及人造物和自然物冲突的规模。而1503艺术馆只是一次当代艺术的浓缩版,参展艺术家虽然只有九位,但涵盖了三个年龄段,即60后、70后和80后。
艺术创造如同接龙,这个展览让我们看到不同类型作品的气场,丝毫感觉不到哀愁,因为唯有艺术创造没有季节的区间,也没有波澜起伏,他在本质上是一种持续的活动,就像刚刚去世的一位日本演员树木希林说的那样:“活着是日常,死了也是日常。”意为:“一切都是日常。”
2018-9-16,北京
参展艺术家作品一览