三个维度诠释贾克梅蒂的艺术

　　他是“全球最贵雕塑”的创作者。100瑞士法郎上有他的头像和作品。他与戏剧家塞缪尔·贝克特、哲学家让-保罗·萨特、西蒙·波伏娃都有交集。他还是亨利·卡蒂埃-布列松、曼·雷、欧文·佩恩等摄影大师镜头下的人物。他就是瑞士雕塑家阿尔贝托·贾克梅蒂。

　　很多人表示看不懂贾克梅蒂的作品。为什么他的绘画那么凌乱？为什么他的雕塑很多都是细细长长的“火柴人”？今天，我们向各位介绍一本新书：马静博士的《视觉·空间·真实：贾克梅蒂艺术研究》。相信这本书可以解答我们的很多困惑。

　　马静，浙江杭州人，中国美术学院油画系绘画实践与理论研究博士，中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院（艺术现象学研究所）研究员。发表有《贾克梅蒂的素描地志》《贾克梅蒂的绘画艺术——光之体验》《深渊——对一张脸的感知》《素描——探寻超越空间之外的生命》等多篇论文。现任教于浙江师范大学。

　　本书的构思始于2010年。那年，马静考入中国美院，在许江、司徒立和焦小健的指导下攻读博士学位。因为司徒的影响，“贾克梅蒂的艺术创作和艺术观念在我心中逐渐形成一股吸引力”。于是，马静的关注点开始投向这位“追寻绝对”的大师。期间数易其稿，经历了“反反复复地抹去重来”，才终于成书，正式出版。

　　本书通过视觉、空间与真实三个维度诠释贾克梅蒂的艺术及创作方式，试图探索绘画原初的意义。它不是“纯理论”的艺术史著作，而是结合了艺术哲学理论与绘画实践体验，在艺术史和哲学史的背景中对贾克梅蒂艺术作了整体关联的全新解读。马静本人既是一位研究者，也是一位艺术家。因此，她对贾克梅蒂的理解，在某种程度上可以说不只是一种旁观者的眼光，而是艺术家与艺术家之间的对话。

　　作者认为，贾克梅蒂的观看方式本质上是一种类似于“现象学的看”的方式——通过直观对事物即现象即本质的直接把握。这种直观不仅能够把认知的二元对立统一起来，而且也填补了以往画家关于普遍认识和个人感觉不可兼得的永恒缺失。这是一种对于绝对真理的无限追寻的艺术创作方式。

　　贾克梅蒂被誉为视觉语言最终极的探索者。在今天这个图像泛滥的时代，这本书提醒我们，真理不是唯一的，更不是那种机械的“反映”。贾克梅蒂所追求的真理，是在存在处构成境域，有着与人在世界中生存的原初体验的同构视野，揭示了绘画艺术的纯构成的道的境界。当然，贾克梅蒂没有给我们一个现成的答案。事实上也没有人能给我们。答案，需要你自己去寻找！