喧嚣的结构——龙虎水彩造型背后的调侃与跃动

《唱支山歌给党听》之一 水彩 龙虎

《唱支山歌给党听》之二 水彩 龙虎

《唱支山歌给党听》之三 水彩 龙虎

《最后冲刺》水彩 龙虎

《快乐的日子》之三 水彩 龙虎 

    即使是粗略看去，人们也能够发现充盈在龙虎画面中一种无处不在的“调侃”。这是—种幽默，一种与时代气氛紧密相连的奇特情绪，也是区隔他与王肇民之代际差异的重要标志。龙虎画面中的这一情绪:革命像一阵风似的刮向历史的深处，而留下来的则是奇迹般地跳跃。

　　我认为龙虎是王肇民之后中国水彩值得认真讨论的艺术家。

　　要讨论这一点，我想首先要讨论著名艺术家王肇民及其影响，否则无法理解我所说的“认真讨论”的意思。

　　广州美术学院因为王肇民，加上王之前的李铁夫，他们在水彩画上的造诣与成就，形成了中国第一个具有民族特色与独特气派的水彩画流派，开创了属于中国自己的水彩艺术传统。对这一出现在南中国的水彩现象稍做研究，我想我们就不会轻易苟同一种过度流行的观点，以为中国水彩一直受到英国水彩的影响，至今也仍然徘徊在这一影响之下而没有越雷池半步。王肇民生前长期徘徊在这一主流风格之外，无法得到恰如其分的承认，就是一个明显的例子。但这一现象又恰恰证明以王肇民为首的中国水彩艺术流派是一个客观存在，其成就甚至早已超越了水彩这一画种本身，而成为探讨近百年西方艺术进入中国的一个重要案例。王肇民是西画进入中国并使之发展成熟的第—人。笔者这一看法，是既看到王肇民在水彩方面的公认成就，又证明了他在水彩之外所呈现的对推动中国当代艺术向现代风格转型的超越性。正是这一超越性，构成了王肇民立足于当代并成为一流艺术大师的内在基础，同时也是论证王肇民艺术流派的重要依据。

　　因为王肇民一辈子都在广美教学，所以他的这一学派又自然而然地成为了广美，尤其是广美教育系（今天已发展为教育学院）的教学规范，进而产生重大影响。毫无疑问，龙虎正是这一学派的自觉传人。

　　但是，我说龙虎在这一学派中值得“认真讨论”，又源自对他作品的解读，既研究其作品与乃师王肇民的血肉关系，又探讨其对王肇民造型观的真实超越。

　　王肇民坚持毕生的最重要的观点就是“形是一切”，为此他不惜走极端，强调“人当物画，物当人画”，以对形的概括来统一其风格。为此王肇民受排斥几乎一辈子，不仅离开持续三十多年的革命现实主义，而且还背弃了当时风行中国美术界的造型标准，直到上世纪90年代始受重视，晚年其价值才开始为人所认识，至今也只是在专业界享有崇高名声，而一直为社会所冷落。为了强调形的重要性，王肇民指出，对形的轻视是五百年乃至上千年中国绘画衰落的根本原因，这说明他试图对中国美术的发展“拨乱反正”。落实到实践中，王肇民认为必须做到“三个深刻”：对象深刻，看法深刻，画法深刻。他在课堂对学生教诲说：“对象深刻，一要看出来，二要画出来！三个深刻合而为一，始为好画。统一这三个深刻的就是形，这形既是物象所固有（对象深刻），又是艺术家认识与创作的直接结果（看法与画法深刻）。”

　　龙虎不仅坚持了王肇民的造型观念，守住了他的趣味底线，而且还通过自己灵动的观察，发展了王肇民的思想。在王肇民原有的“三个深刻”之上，龙虎强化了“看法深刻”这一点，而让对象之“深刻”成为主题。也就是说，龙虎改变了王画过于强调画面结构这一点，而重新让描绘对象，严格来说，是因观察而体悟到的对象之“深刻”上升为内容，并以此为基础去达成个人的风格。

　　以《唱支山歌给党听》为题，龙虎一共画过三幅人物完全不同的作品，一幅是一个藏民，一幅是一个女子，最后一幅则是数个歌者。三幅面相同之处是在唱歌，画中人张大着嘴，全情投入到歌声之中。细看这三幅作品，我觉得龙虎与其说关心如题所示的唱歌内容，不如说更关心歌者的热烈情绪，在他看来，题目只是借以发挥的一个理由，而歌者无所顾忌地放声歌唱，并因这唱歌而在表情上达到的极致，才是他所要需要的主题。在这里，构成作品的基调是一种龙虎式的造型，它根源于王肇民岩石般的结实，但却因画中人的热烈而显得空前地跳跃，结果，本来静止的画面现在却因内里的主题而凝结成一阵接一阵的喧嚣，此起彼伏，并渗透到画面结构之中，最终使结构也成为这一喧嚣的载体，成为喧嚣的结构，而不再是静止的结构。现在看来，正是这内里的动荡与活跃，正是这喧嚣的结构，构成了龙虎的艺术追求，并使他最终超越了王肇民。反过来，也正是龙虎的这一超越，更进一步证明了王肇民的不朽。王肇民的岩石般的坚毅造型属于他所生活的那个年代，同样，龙虎的喧嚣与跳跃，则和这30年来中国的急剧变化，以及由这变化而引发的思想动荡密切相关。两代人的水彩就是这样成为一个整体，既标示着时代的伟大变迁，同时又很好地印证了中国南方画学的独特辉煌。（杨小彦）