水彩画不再囿于过去的思维框架之中

黄亚奇 《途》  摄影/陈文杰

　　从20世纪初叶李铁夫留洋归来开始，水彩画就与广东有了千丝万缕的关系，在一个多世纪里，出现了李铁夫、林风眠、潘斯同、司徒乔、王肇民、古元等一大批载入中国水彩艺术史的重要画家。

　　上世纪80年代以来，广州美术学院在全国开创先河，率先设立了水彩画专业，但是在一段时间中，美术界有声音质疑“广东的水彩画画得不像水彩”。近日，由广州美院主办的“学院的品格——中国学院水彩学术邀请展”在广美大学城美术馆召开，这样的展览在全国范围内尚属首次。信息时报就此专访了广州美术学院教育学院院长助理、广东省美术家协会水彩艺委会委员陈朝生，他告诉我们，最近一段时间以来，水彩画界媒材与思路都不断丰富，不再囿于过去的思维框架之中。

　　几十年前开始广东水彩就更具开放性和开拓性

　　在中国的高等美术教育机构中，广州美术学院在水彩方面一直有着优秀的传统。从李铁夫、王肇民到胡距湛、陈莠娥，再到龙虎、陈朝生和陈海宁，在高超的艺术水准之外，还都带有强烈的艺术个性。用理论家鲁虹的话来说，龙虎“终结了水彩不当代的历史”，而批评家杨小彦则认为，“二陈”的风格互为镜像，“一个在几何块面上塑造物像，使水彩具有了一种结实的质地；一个在描绘当中贯注笔墨气息，让物像在流畅的笔触与单纯的色彩中自动生成”。

　　然而，在一段时间内，美术界有人认为，广东的水彩画不像水彩，“水性”不足。对此，陈朝生认为，“对水彩的认知决定了对水彩的立场和态度，过去有的认为必须具备某种特点才是水彩画，必须画得薄、透，或者必须画风景、静物，这其实是局限在一种技术的范畴里去实践的。而广东的水彩画家其实是把水彩当做一种媒介去创作，完成个人的实践和探索。作为一种表现性的工具，在几十年前开始广东水彩就更具开放性和开拓性，这一点是无可非议的。”

　　画种与媒介并非问题，画家的能力与作品的最终呈现才是关键。有能量的画家，在挖掘媒材特性的同时，也不被媒材限制，为什么广东水彩的总体面貌呈现出来相对内地要更独特、更有探索性的特点呢？

　　陈朝生认为，这与其学术背景、四五代艺术家的传承、积累、推动分不开。“水彩作为一种创作的工具，我觉得完成一件作品要比完成一个有水彩特点的画面要重要得多。”陈朝生说，完成一件有水彩技法特点的、符合传统审美观的画面，在技术层面做文章不是不重要，但如果大家都只在技术层面里做文章，缺乏一种内在的精神和理念，缺乏更明确、更多元的观念，那么整个画种就会显得很局限。

　　现在对水彩特点的认识一定不会停留在三十年前

　　可喜的是，从这首次汇集了中国十所高等美术学院的水彩力量、集中呈现了中国学院水彩一线创作整体面貌的邀请展中，可以看到情况在明显地发生改变。

　　杨小彦介绍，此次参展艺术家都来自高等美术学府，不仅是资深的美术老师，更是在这一领域获得名声、并已经取得业绩，主要以水彩为主要创作载体的艺术家，他们的创作使中国水彩“呈现了前所未有的繁荣”。

　　陈朝生兴奋地谈到，这次高校水彩展中，“有些学院比广东迈开的步伐还大、还不水彩。我的理解是这样的：作为一种创作工具，画种的面貌、特色一定是跟着时代走的，一定是不断发展的。这个特色随着你对创作人才的、艺术语言的挖掘、丰富，在不断地充实。所以我们现在对水彩的特点的认识一定不会停留在三十年前。”

　　当这种转变从人才的培养层面开始发生时，更尤为可贵。陈朝生介绍说，在鲁迅美术学院，水彩系已经改为了“水性材料绘画系”，对包括水彩、丙烯等水溶性材料的综合应用进行研究与探索，尤其对这些水性材料当代性介入与表现、当代视觉艺术语言及观念探索为主要研究方向。

　　杨小彦也撰文介绍说，湖北美术学院的水彩画创作在其学术带头人刘寿祥的影响下，具有一种沉稳内敛的理性品质，让水彩也成为承载时代审美的有力画种。陈朝生补充说，过去，湖北美院的水彩作品呈现出更多的装饰性与制作性，但现在他们年轻的老师们也呈现出更加多元的面貌。

　　而广州美院自身也相当注意水彩后备力量的培养，目前，广美水彩画系2000年之后成立了两个工作室，一个是相对具象写实的，另一个是偏向多元的水性实验性的。

　　水彩画创作逐渐丰富多元

　　过去，理论瓶颈也是人们谈起水彩画时经常提到的问题——对于这一画种的理论研究还远远跟不上创作实践，关注这一领域的理论家相对比较少。对此，陈朝生表示情况也同样在逐渐好转：“现在也慢慢有一些理论家参与到水彩的活动里来，比如广东的杨小彦老师、吴杨波老师，都经常为我们水彩画写一些理论性的文章。关注水彩的理论家慢慢多了，但还是不够。理论性的东西加强了，创作面貌自然也就不同了。”

　　近年来，一些美术机构也在前瞻性地介入水彩画欣赏推广与市场培育的工作，如广州的华艺廊、文理一堂，东莞的莞城美术馆，珠海的翰墨美术馆，近年来都陆续进行了一些水彩画的研讨与展览，其中一些机构在水彩方面的理论梳理工作做得相当扎实丰厚，并不亚于专业研究者。在水彩画理论逐渐建立、创作逐渐丰富多元、艺术机构参与推动的状况下，这两年水彩画的市场表现也在稳步提升。

　　然而，陈朝生也提出，展览中还是体现出一些问题，首先是全国范围内的发展不平衡，开放的力度还不够大，一些学院的水彩作品面貌仍然相对单一，相对于油画、版画等其他画种还是显得封闭、守旧。另外在水彩与当代艺术对接的过程中，部分作品暴露出简单模仿的痕迹。“但这毕竟是一个过程，可喜的是中国水彩已经迈开步伐，正在突破旧有的思维局限。”（冯钰 曾哲）