孙志纯的水彩艺术：水有意境，水有禅境

　　孙志纯，现为中国美术家协会会员。福建画院副院长、国家一级美术师。福建省美协常务理事、福建省水彩画艺术委员会副主任兼秘书长。

　　作品被中国美术馆、中国国家博物馆、福建省美术馆等多家机构及私人收藏。

2014年作 《细雨绵绵》48*36cm

2014年作 《向怀斯致敬》48*36cm

2014年作 《沙柳》48*36cm

　　水彩画作为外来画种，传入中国也才不过百余年。经过几代水彩画家的不懈努力，现已蔚为大观，颇具规模，形成了世界上最大的水彩画群体。特别是近20年来，水彩画的创作和展览十分活跃，佳作如云，参展者之多，水平提高之快，都令业内人士刮目相看，被学界公认为进步最快的画种。从中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”的作品中，就不难看出这一点。画展显示了中国水彩画家的能力和实力，显示了作品的多样性，创造性和表现性，既有即物咏景式的作品，也有经过反复推敲、内蕴深邃的力作；不但有深谙西方水彩画光色表现之道的作品，也有充满着东方灵性和中华文化精神的佳作。无怪乎有人说这得益于有两千多年藉水作画 的民族对水的内涵的深刻理解。在驾驭水性材料方面，国人有着敏锐的感觉和悠远的历史经验。

　　众所周知，水乃万物之源，生命之源。到过大西北的人，更能体会到江南水乡的可爱，水之可爱。水彩画和中国画都离不开水，如果没有水就没有水彩画，也不能想像中国画将为何物。因此说，水乃水彩画与中国画之源、之魂、之生命一点也不为过。

2014年作 《培田》 31*45cm

2014年作 《小树林》 48*36cm

2014年作 《原野》 39*54cm

　　中华文化博大精深，是我们取之不尽、用之不竭的源泉。中华文化对水的内涵有着深刻的领悟与阐释，形成了独特的富有哲理蕴意的水文化。水文化是中华文化的重 要组成部分，对以水为媒的水彩画的发展有借鉴意义，尤其在当下，对强调民族精神、强调有中国特色的水彩画来说，更具有现实意义。其实，西方的水彩画也讲意境，但他们的意境多数是一种“实境”，追求的是透视空间和色彩暖冷推移的“实境”。而中国画的意境更强调“虚境”，用“参悟”和 凝神的方式来领悟自然之美，体味山水的意境。正如老子所云：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有像；恍兮惚兮，其中有物。”“惟恍惟惚”意即似有若 无，只能意会而不能言传之物，如雾里看花，荷塘月色般的虚幻与朦胧。

2014年作 《清明》46*38cm

2014年作 《静静的小河》54*39cm

　　水有意境，水有禅境。水，是水彩画的灵魂。

　　俗话说：“作画先做人。”人品优则画品高，人品劣则画品低。水的种种品德，德仁礼义、善化、谦恭；下万物，纳百川；持之以恒，不舍昼夜；滴水穿石，锲而不 舍的精神，都是人们所应具有的品德。做人要像水那样，能容人，能下人，要静耐，要不争。荀子说：“不积细流，无以成大海。”泱泱大海乃千川万源汇集而成，要博采广纳，刻苦钻研，方能成就大业。要心静如水、澹泊宁静、修身养性，提高自己的文化修养，像水那样，“深者不测”有涵养。要搜尽奇峰打草稿，要寄情于山水，善于发现大自然最美好的东西，为艺术而献身。“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这些不但是以水为媒的水彩画家所应具备的，同样也是所有从事文学艺术创作的人所应具有的思想素养。

2015年作  《晨》

　　水彩画为外来画种，是科学的，形而下的，如果能中西结合，通过科学的创作方法，融入中华水文化的观念、意识，我们必将会创作出更多、更好的具有民族精神、具有中国特色的水彩画佳作！

　　中央美术学院院长，中国美术家协会副主席范迪安评论孙志纯老师说：志纯的画用笔豪放，简捷明快，在语言上是做减法的高手，对物象具有准确把握和高度概括的能力。看似随心所欲、一挥而就，却是笔笔见功夫，呈现出丰富的内涵。他的作品整体感强，大胆地省略了无关紧要的细部，着眼于画面大结构、大色调和大色块的整体把握，又有精到的细部刻画，特别是富有灵性的 精心构图和巧思，使得他的作品有很强的感染力。

　　中国美协水彩画艺委会主任、著名水彩画家黄铁山评论孙志纯老师说：他走的是“大写意”的路子，一方面借鉴了中国画大写意的手法，一方面又以西洋画大块色的关系为基础。孙志纯是做“减法”的高手，他大胆省略了大量的细部，全力着眼于画面的大色调和物象色快的整体关系，又不放过处于画面视觉中心的有画龙点晴作用的个别局部，因而他的画大气豪放又简而不空、耐人寻味。我想，这个课题是值得我们去共同研究探讨的。