首届全国水粉画大展在石家庄美术馆举办

霾·大工业时代 100×140厘米 张宁（优秀奖）


童年 155×140厘米 陆庆龙（提名奖）


这里的黎明之二 165×135 厘米 耿金龙（提名奖）

塞上七月 115×155厘米 李星（提名奖）

沃原 50×110厘米 李晓伟（入选作品）

　　不透明水彩大约在百年前和透明水彩一起传入中国，国人称其为水粉画，说的是此画种以水为媒介，使用不透明的粉质水胶颜料绘制而成的色彩画。作为具有悠久历史渊源的绘画种类，有其独特的艺术风貌和语言。由于其便利性的特点，被普遍作为学习西方色彩造型的基础手段，这使它拥有了广泛的群众基础。

　　从画面效果上看，水粉画虽介于油画和水彩画之间，但水粉颜料纯度高，酣畅、明丽、松软、细腻，能够产生较为微妙的色相、色度和灰色调。它有油画的厚重、饱和，又有水彩的清新、柔润，并有不同于油画和水彩的麻绒般素雅的哑光效果，所呈现的质朴感和可呼吸感使水粉画有着别具一格的视感。

　　水粉画虽有材料和性能方面的诸多优势，但因“文革”期间，水粉画曾被大量用于创作政治宣传画，而在新时期，水粉画又成为美术高校招考的应试科目，故长期以来，水粉画被当作是“宣传工具”，加之绘画初学者对水粉画的认识停留在色彩训练的辅助性画种上，也减弱了水粉画作为一种独立艺术表现形式应有的功能与作用，从而影响了水粉画艺术创作的深入发展。

　　1月10日，由中国美协、河北省委宣传部、河北省文化厅、石家庄市人民政府主办，中国美协水彩画艺术委员会、石家庄市文广新局承办的“首届全国水粉画大展”在石家庄美术馆拉开帷幕。据石家庄美术馆馆长刘锋介绍，此次展览是水粉画作为单项画种在我国的首次集中展示，共面向全国征集到了2972件作品，最终评选出了178件获奖作品(艺委会提名奖10件，优秀奖43件，入选作品125件)，获奖作品已被石家庄美术馆全部收藏。参展作品的大制作、大视野，以及作品呈现出的多元艺术观念，冲破了传统观念对于水粉画小画种定位的束缚，也为观众奉上了一场水粉画的盛宴。

　　石家庄美术馆在大展筹备及组织方面克服了诸多困难。“如果能使水粉画画种得到更好的提倡与发展，使公众能够获得对水粉画更公允的认识，我们的努力就有意义。”刘锋说。

　　同时，此次全国水粉画大展的成功组织，得益于年届八旬的河北籍老艺术家铁扬的奔走呼吁，作为中国美协水彩画艺委会副主任的他是本次活动的发起人，这位对水粉画艺术满怀深厚情感的老人，希望借助这样的展赛为水粉画正名，推动水粉画的复兴。《美术文化周刊》记者专访铁扬，解读水粉画的今昔和首届全国水粉画大展。

　　美术文化周刊：首届全国水粉画大展集中展示了当代水粉画创作的新探索、新面貌，为从事水粉画创作的画家搭建起了展示和交流的平台，请你谈谈水粉画这个画种，以及积极促成该展览的初衷。

　　铁扬：展览开始之前，也有一些声音认为同属水彩画种类，是否有必要单设水粉画的展览，我个人认为还是有必要。虽然水粉画听起来是一个边缘的小画种，但从历史上看，其实出了很多进行水粉画创作的大家，如林风眠、关广志，新中国成立以后有常书鸿、朱乃正、周令钊等，还有董希文表现现实题材的西藏写生作品、何孔德反映志愿军冲锋陷阵的作品，都是水粉画。从这个意义上讲，水粉画有过自己的辉煌。

　　就现在的新时期而言，这个画种因为没有被设为单独的绘画门类进行深入研究，因此它总是处在一种忽隐忽现的状态中。水彩画领域对于透明水彩的倾向性，使得水粉画缺失了主流平台的引导，这也无形中对水粉画产生了或多或少的伤害。另外，观众甚至包括一些圈内人士对水粉画也有一种误解，认为这个画种仅是艺考生考前习作的入门绘画形式。然而从现在展示出的作品，可以看出向观者呈现出了与以往概念不同的水粉画面貌。水粉画具有极强的塑造力，完全可以完整且深入地表达情感。

　　我们组织这次水粉画大展，旨在通过对水粉画的集中展示，让社会以及圈内人员对水粉画有重新的认识。我们也想看看集中展示出来的水粉画究竟是一种什么面貌。借这次展览，将来能够形成透明水彩和不透明水彩(水粉画)并驾齐驱的局面，这是我的一个愿望，通过这个展览来看，这样的可能性是有的。

　　美术文化周刊：筹备展览伊始，就出现了一些不同的声音，那么在具体推进的过程中，有无其他困难？

　　铁扬：要解决的困难很多，场地、资金、宣传方方面面的问题都有。老实说，在展览的初始阶段，我也很紧张，因为这个事情我呼吁了大概3年的时间。究竟能有多少人参与、作品的质量如何，大家都没有把握。为什么执着于促成这个展览，一是因为我也是从事水粉画创作，对这个画种是有感情的。二是我在美协水彩画艺委会属于年龄最大的同志了，还能留在这个组织里面，所以想克服困难试一试，完成我的心愿。

　　无论从组织还是从创作研究的角度，在展览之前我们和石家庄美术馆都做了大量铺垫工作。为促成展览，我和陈坚先后到其他各省去联系水粉画家，与当地美协交流，到画家家中和他们聊天，向他们宣传有这样一个展览。我们发出征稿通知，刚开始每天收件数量很少，到后期每天的来稿都得用麻袋装的时候，我悬着的心才算放下了。

　　在水粉画创作领域里面，有一些群体很值得尊敬，比如江苏、云南、贵州的一批以画现实题材见长的水粉画家，一直在坚持水粉画的创作，有这样的展览，他们积极性很高。高柏年先生在举办这次展览之前，在江苏还专门为此组织了一个水粉画的创作研修班，一些学员在这次展览里也获得了很好的成绩。

　　同时，河北省的领导给予很大的支持，政府出资对这些获奖作品进行整体收藏，将这些水粉画作品放在公立美术馆里面，我认为是给了水粉画一个体面的位置，这样对这个画种今后的发展也会带来一定好处。同时也给予仍在不断坚持探索的水粉画创作群体以信心，使他们有希望继续做下去。所以我们也就有一个奢望，希望石家庄美术馆能够成为水粉画研究和展示的基地。

　　美术文化周刊：此次评选获奖作品方面有哪些标准？展出的水粉画作品有哪些特征？

　　铁扬：在作品的评选标准上，我们观照两个方面。一方面是贴近生活，表现现实题材的作品，这一点是不论何种艺术创作首先要坚持的标准；另一方面我们观照到年轻人的作品，希望鼓励年轻人有新的构思和想法的作品，包含当代创作意识的作品。

　　展览上的很多作品已经充分展现了水粉画描绘宏大叙事的能力，而非仅仅是小清新的画面风格，比如作品《家乡的土地》、《移动家园》、《霾·大工业时代》等。这次参展的作品，很多是表现当代现实生活题材的。这反映了中青年的作者更加关注当代的现实生活。这批年轻的画家基本是在改革开放时期成长起来的，所以他们艺术观念也比较开放，对西方的、现代的、后现代的艺术都有所了解、有所借鉴。因此他们的艺术表现形式和风格，也是非常丰富。

　　美术文化周刊：通过此次展览，是否也发现了一些水粉画创作方面的问题？今后的当代水粉画创作应加强哪些方面的修养？

　　铁扬：当然，下一届我想会有更多新的面貌，在形式上会有更多新的东西出现。就此次展览而言，我觉得形式还应更多元，不要以为具象的、现实性的绘画题材就仅仅是中规中矩的面貌，特别是年轻的画家，希望他们都能了解当代艺术，不管是抽象还是具象、传统还是当代，将来都能够借助水粉画这一画种呈现百花齐放的创作形态。

　　在我看来，这批年轻画家对艺术的感悟相对而言很“成熟”。三四十岁即呈现出很老练的风格，这听起来是优点，但实际也是走进一种自身束缚的状态里了。我希望他们能意识到这一点，不要过早“成熟”，不要过早满足于自身的状态，还要多去涉猎其他画种门类，油画要画，中国画要画，透明水彩也可以画，不要计较什么材料，不要画地为牢，把自身定位为单纯的绘画者，要增强自身艺术语言的感受力、丰富性和艺术积淀。这种积淀和感受积累得越深，艺术才可能呈现更厚重的内涵，那时他们再回过头看这些作品，可能就会觉得现在的状态是不成熟的，这是一个“否定之否定”的辩证过程。这之后再拿起水粉画笔的时候，可能笔下就是另外一番体悟，那时候可能才算真正成熟了。

　　此次展览因为时间上的一些原因没能涵盖老艺术家的作品，主要侧重年轻的水粉画家，包括在水彩画领域比较活跃的画家，还有一些油画家、版画家。下一步我们准备约请一些老先生，对他们的作品进行展示，在完善梳理工作的过程中，把不同年龄层次画家的作品全部展现出来。此次水粉画的结果非常可喜，大家也都没有想到展览能够呈现这样不错的状态，对此我们甚感欣慰。（胡立辉）