安迪·伍德谈水彩：水彩画一样被尊重

英国皇家水彩画家学会会长安迪·伍德

查尔斯王子

全联水彩协会会长张鸿宾先生

　　天津美术网讯 说起安迪·伍德，或许水彩圈的艺术家对他并不算陌生，这两年他频频参加国内的水彩学术活动，并与国内水彩界建立起良好的互动关系。但大部分人只是简单地知道他是一位颇有成就的水彩画家，领导着世界上最权威的水彩画家学会之一。1947年出生在波洛克（Porlock）一个艺术世家，1970年在纽波特学院（Newport College of Art）艺术专业毕业，并获得绘画艺术学位。安迪·伍德是英国皇家水彩画家学会资深会员，2014年当选学会会长。

　　实际上，在成为职业艺术家之前，安迪·伍德做过电工、老师、海报设计，经营过画廊，甚至做过消防员。谈到早年的经历，安迪·伍德表现出英国式的幽默，他认为消防员的工作看似与艺术无关，却给了他工作室之外，难得的创作经验，让他体验到平静生活中的另外一种极端，对生活的细节更敏感也更有激情。艺术来源于生活高于生活，是我们常说的一句话，在这次沟通中，不期然在遥远的英国也得到了默契的回应。

　　安迪·伍德是近些年国际水彩圈炙手可热的艺术家之一，他的作品频频在英国、法国、比利时、瑞士、加拿大和美国等国际年度展览中展示并获得奖项。被中央卡罗莱纳州银行、 切尔西艺术俱乐部、莱姆里吉斯博物馆和杜克大学等学术机构收藏。谈到水彩画艺术的魅力，他认为水彩最大的魅力在于他的偶然性和不可预测性。水的渗透和运动，让你可以规划一个大的轮廓，但无法预测其中丰富的细节，创作中常常会有意想不到的效果，让你惊讶和回味。

　　英国人有着天然的自信和执着，和美国国家水彩画主席肯·戈德曼不同，安迪·伍德不认为水彩画在当下是一个小画种，他认为早在18世纪，水彩画就已经证明了自己非凡的魅力，并与油画等画种有着平等的地位，受到同样高度的尊敬，最起码在英国是如此。英国人有严谨的习俗、含蓄的准则，公平的意识深入人心，这些民族特性影响到英国的艺术，将激情躁动转为一种宁静。安迪·伍德认为水彩画是非常适合英国人生活方式的一个画种。查尔斯王子也画水彩，并且水平不俗。

　　英国皇家水彩画家学会在18世纪以来就大师云集，为水彩艺术的发展做出了极大的贡献，例如约翰•赛尔、特纳等水彩大师就曾是学会的会员，而且威尔士亲王和女王陛下都积极参与并资助学会的活动，查尔斯王子直接就是学会的荣誉会员。英国皇家水彩画学会有着最严苛的入会条件，在全球范围内仅有60多位会员。尽管有着最严苛的会员标准，但安迪·伍德并不想拒绝最优秀的水彩艺术家加入，学会目前也在寻求年龄在30-40岁左右的年轻会员加入。新会员需在水彩画创作方面有卓越的成就，并且需具有极高的创作热情。在我们介绍了中国艺术市场的发展趋势、关于水彩画市场我们的考察和判断之后，安迪·伍德表达了与全联水彩画协会积极的合作意向。

　　作为新一届的英国皇家水彩画家学会的会长，安迪·伍德积极扶持年轻的艺术家，热衷于吸引全球艺术家参加英国水彩画艺术家学会的展览活动、加入协会，积极设计和构造英国皇家水彩画家学会崭新的平台。

　　张鸿宾：和您沟通多次之后，我感觉您的经历特别有意思。在从纽波特学院（Newport College of Art）毕业以后，您没有直接成为一个职业艺术家，甚至做了一些与艺术毫不相干的工作，比如，电工，画廊，甚至做过消防员，这样的工作经历是否会影响到您的艺术创作？对在您成为职业艺术家后会有哪些帮助？

　　安迪·伍德：在英国，对于年轻艺术家来说，如果专门靠艺术，生活会非常困难，所以我需要打工赚钱、挣得日常生活开支。特别是早期，作为艺术家来说,我很多工作都是兼职的，所以我只有在不工作的时候，才有时间进行绘画创作。很多工作都和艺术有关，如：一些教书或者设计，也有一些和艺术毫无关系，比如电工、消防员。但对我而言，和艺术不相关的工作也很重要，对我的创作有很大影响。他给我一些工作室之外的创作经验。消防员的工作让我体验和观察到生活中的极端现象，让我体验到不平凡的生活。作为艺术家，我的艺术经验需要植根于日常生活，我的创作受我日常生活的经验的影响，我的每一份工作都让我从艺术之外学习到生活经验，也给我的艺术创作提供了素材。

　　张鸿宾：与您一样，我也曾经经营过画廊，坦率地说，我认为从生意的角度上说，通过画廊赚钱是比较辛苦的，您对经营画廊有什么样的心得？

　　安迪·伍德：我也有同感。我很喜欢管理我的画廊，虽然画廊很难赚够支付企业运营的费用，甚至有时候都不够每天的生活费用，但通过经营画廊，我了解到藏家对于什么样的绘画感兴趣。对我而言，经营画廊，最好的一点是可以有一个地方展示我自己的作品以及用我喜欢的方式来展示。

　　张鸿宾：您是从什么时候开始学习水彩画的？水彩画给您带来最大的乐趣是什么？ 

　　安迪·伍德：我在还是孩子的时候就开始学习水彩了，在英国，所有专门为孩子们准备的艺术学习都是水媒介的创作。我的外祖父是一位业余艺术家，在我14岁的时候就送我水彩画创作的箱子并鼓励我学习水彩。水彩带给我最大乐趣在于他的简单性以及不可预测性。水彩画的创作是一个不断学习的经历，每一幅作品都会提出的新的挑战，新的创作媒介的运用，无法指定规则，常常导致意想不到的效果。水彩绘画的奥秘像生命一样，需要练习、练习、再练习。

　　张鸿宾：水彩画虽然不是起源于英国，然而，英国却将水彩画提升到了一个前所未有的高度，您认为是什么原因促使水彩画在英国的繁荣？

　　安迪·伍德：水彩画的普及以及英国水彩画的兴起，受18世纪经济和政策的影响，它的便携性、绘画的速度都对水彩画在英国的传播起到了很大的作用。

　　如你所知，现代水彩画的发起因于纸的发明，并受2000多年前中国水墨画发展的影响。用水性颜料进行创作的方式在世界上的传播经过了很长的时间，经过1000多年的时间到达南欧，再经过200多年到达北欧。在这个时期，德国和佛拉芒（Flemish）画家（包括杜勒和汉斯波士，Albrecht Durer and Hans Bols）开始用水媒介创作，但是蛋彩画仍然是久负盛名的首选创作媒介。当时，蛋彩画与油画并行的发展把水彩画逼退到了一个很小的空间。水彩仅用于书籍的手绘插图和手绘打印图片。然而一些艺术家继续使用水彩进行草图创作，以再现直观的创作效果。

　　18世纪英国已经成为世界上最富有、最强大的国家。英国国民开始在欧洲各地旅行，开始喜欢观看罗马帝国的文物。当时，这种去罗马的旅行被称为“大旅行”（The Grand Tour）而且变得非常流行。那些参与大旅行（The Grand Tour）的人希望记录看到的沿途风景，他们常常带着英国艺术家陪伴他们，让艺术家通过写生描绘沿途的景点。这些艺术家利用简单、快速的方式进行水彩画创作。小幅水彩作品容易携带的特点，大大满足了旅行者的需要，也促进了水彩画快速成为一种流行的画种。它受到了专业艺术家和业余艺术家的一致好评。

　　张鸿宾：自从十八世纪以来，英国出现了一大批影响水彩画发展进程的艺术大师，特别是在一个时期内集中出现了一大批具有天赋的艺术家和伟大的作品，这期中的缘由是什么？

　　安迪·伍德：像我在上面所言一样，水彩画流行在18世纪，作为一种媒介记录了旅行者旅行途中的风景，建筑以及生活。同时几个具有实验精神的艺术家看到了水彩画的潜力，他们通过作品创作和呼吁，把一个被人忽视的小画种提高到了一个受人尊敬的高度，并且使水彩画成为一个比较严肃的绘画媒介。使它与高端艺术媒介，如：油画的地位平等起来。这些富有探索和冒险精神的艺术家后来成为了闻名世界的水彩艺术大师，例如保罗·桑德比、托马斯·吉尔丁和特纳。这些艺术家开始用大尺寸的、浪漫的、超写实的、以及独特的方法进行水彩创作，这些艺术家的作品都非常流行，也非常受欢迎，他们的影响很快延伸到欧洲和美国以及世界其他的各地。

　　张鸿宾：很久以来，人们普遍认为英国水彩画的发展与繁荣同英国自然条件、环境有直接关系（例如：潮湿的空气等），但是，除去自然环境因素以外，促进英国水彩画发展的人文因素有哪些？

　　安迪·伍德：毫无疑问，潮湿的气候，是英国和北欧国家水彩画流行的一个重要因素。除去自然条件因素外，英国的传统和文化以及生活习俗等方面也对水彩画在英国的发展起到了一定的影响。水彩画被英国艺术家和人民所接受，的确与我们的社会生活息息相关。英国是一个相对密集的岛屿国家，英国人都有着严格的社会习俗，含蓄的行为准则、公平的竞争意识，这些民族特性潜移默化地、悄悄地影响着英国艺术朝着自然与柔和的方向演变，将激情、躁动转变成一种安静的、可控的方式。水彩虽然能够表现宏大的主题、强烈的色彩、戏剧性的画面，但是它也同样地非常适合沉思型的、英式的生活方式的创作。

　　张鸿宾：我注意到查尔斯王子都是贵学会的荣誉会员，而且我很多年之前，在英国曾经看到过查尔斯王子的水彩画册，皇室成员从事水彩画创作是否会对水彩画的普及与教育有一定的帮助？

　　安迪·伍德：威尔士亲王和女王陛下都积极参与英国皇家水彩画家学会的活动，英国女王伊丽莎白二世也是我们的资助人，查尔斯王子是我们的荣誉会员。他们的兴趣以及他们的支持，都帮助我们履行我们对公众的责任。水彩画的学习与创作也可以作为教育的一种手段，成为一项比较严肃的创作媒介，被越来越多的英国人接受和使用。

　　张鸿宾：其实，水彩画在英国的发展也不是一直顺利的，历史上，皇家艺术学院一直在排斥水彩画，直到1863年成立水彩画研究所（The Watercolor Institute）以后，特别是1885，维多维多利亚女王正式签署文件之后，水彩画研究所被命名为“英国皇家水彩画家学会”，这种从排斥到接受的转变的确是一种巨大的变化，您认为促使这种态度变化的原因是什么？

　　安迪·伍德：皇家艺术学院成立于1768年，是英国历史上最古老的艺术机构。它曾经在历史上极力排斥过水彩画，拒绝承认纸上水彩创作和帆布油画的平等地位。然而，水彩画在职业艺术家以及业余画家的大力推动下，使得水彩画在19世纪初发展迅速，其中一个最重要原因是水彩艺术家学会的出现。英国皇家水彩画家学会在历史上出现过很多伟大的水彩艺术大师。当维多利亚女王还是年轻女子的时候就被鼓励学习水彩画。因此，水彩艺术家学会会员教授她水彩课。她的两个女儿，维多利亚公主和比阿特丽斯公主也非常热衷于水彩画学习。女王为了表彰水彩艺术家学会的贡献，最终给予了学会的皇家身份。当该学会被御封为皇家称号以后，水彩画被更广泛地接受了。

　　张鸿宾：英国皇家水彩画家学会曾经出现过许多著名的水彩大师，例如约翰·赛尔、特纳等。这些艺术大师对学会的建设与发展起到了什么样的示范作用？自从学会成为皇家命名的机构以来，皇家对于学会的发展中起了什么样的作用？

　　安迪·伍德：英国皇家水彩画家学会出现了很多艺术大师，他们是现有协会成员的精神导师和灵感源泉。我们学会是水彩画最卓越的中心，所以我们也会用最高标准的条件去选择会员，无论过去还是现在，他们都将是水彩媒介创作的大师。

　　英国皇家水彩画家学会的历史可以追溯到1807年，1885年由女王维多利亚签署正式文件，成为皇家学会，这在英国众多艺术机构中巩固了我们学会的地位。自从成为皇家学会以来，我们成功地得到了王室，包括女王陛下的支持。

　　张鸿宾：明年（2016年）将是学会的第204届年度展，中国艺术家对这个展览还不是很了解，借这个机会请您介绍一下这个重要的展览。如果中国艺术家想参加这个展览您有什么样的建议？

　　安迪·伍德：英国皇家水彩画家学会的年度展览是英国最重要的展览之一，展览自从1832年开始，在几个方面都是独一无二的。我们的展览也是世界范围内重要的水彩画展览，会员和非会员都可以参加，入选的作品将被悬挂着一起展示。大约从来自世界各地的几千幅作品中选出400-500幅作品，这也是全球领域内水彩画规模最大的展览。

　　英国皇家水彩画家学会年度展览是世界上最负盛名的水彩画展之一，对于一个艺术家来说，能够入选展览，自己的作品被挂在展览厅内与全球领域内最优秀的水彩作品一起展示，是一种巨大的荣誉。我们非常欢迎中国的水彩艺术家报名参加，提交他们的祖品。下一届展览报名截止日期是从2015年10月5日12点开始到2016年1月8日12点结束。请中国艺术家及时的掌握关于我们最新的动态。

　　张鸿宾：有很多中国艺术家对加入英国画家水彩画家学会很感兴趣，然而对于加入的规则又不是很了解，您能简单的介绍一下加入学会的要求和条件吗？

　　安迪·伍德：英国皇家水彩画家学会（RI）有60多成员，条件很高很难加入。新成员需要在学会年度大会上选举产生。对于我们来说希望所有新会员在水彩画媒介创作方面有卓越的成就，并且具有有极高的创作热情。我们学会目前正在寻找年龄在30-40岁年轻会员的加入。任何艺术家申请成为我们会员之前，她/他的作品最少2次被年度展接受。更多具体的细节，可以在我们的官网中找到:www.royalinstituteofpaintersinwatercolours.org.

　　张鸿宾：您这样看待当代水彩画的发展？水彩画从开始到现在一直处于边缘化的状态，您这样看待这一现象？

　　安迪·伍德：我认为水彩画现在仍比较流行，在英国19世纪早期是水彩画的鼎盛时期。不可否认，油画和观念艺术在当代史非常重要的艺术形式，但是很多艺术家在创作油画、观念艺术作品的时也用到了水彩。国际艺术市场非常复杂，百万富翁买家和评论家对于大尺寸、昂贵的、以及引人注目的作品（常被称为博物馆级别艺术）通常给予最大的支持和关注，而往往忽视了水彩画和纸上作品。水彩画由于尺寸小、命题小，对于博物馆的收藏来说可能不是最好的选择。但是对于家庭或者类似的环境来说非常适合，对于热衷水彩画创作的艺术家来说水彩画是最具挑战性的创作媒介。

　　张鸿宾： 中国水彩画一直缺乏与国际上的交流，在水彩画国际交流方面您有什么样的建议？

　　安迪·伍德：我想，中国艺术家和世界各地的艺术家都在同一平等的地位上。艺术是不分国界的一种通用语言。最近中国举办的国际水彩展览包括深圳国际水彩画双年展和上海朱家角国际水彩画双年展，都为中国艺术家了解世界水彩画现状提供了窗口。中国水彩画艺术家应该采取积极与开放的态度，到国际上展示自己独特的才华！

　　张鸿宾：我们协会（全联水彩画协会）始终致力于与国际水彩界的交流，希望今后能与贵学会多进行一些业务上的交流，在这一方面我也想听听您的建议？

　　安迪·伍德：我们非常愿意与你们建立良好的工作关系，我们可以利用网络进行国际共享和合作，同时我们也非常愿意与你们一起搞交流展览和活动。

　　张鸿宾：非常感谢您接收我们的采访， 谢谢。