戏墨舞彩：徐家晔作品展亮相上海

天津美术网 www.022meishu.com 2016-08-02 10:22

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　天津美术网讯明代杨基在《菩萨蛮》一词中这样写道：“水晶帘外娟娟月，梨花枝上层层雪。花月两模糊，隔窗看欲无。”隐隐约约，欲诉还羞。美在扑朔迷离，美在诗魂画意。

　　无论是盛放的刹那抑或蓦然回首间的凋零，都能由画笔凝成那一瓣恒久的心香，一份绿肥红瘦之朦胧掩映。就像拥有睡莲池塘的吉维尼村，是莫奈的“大自然闺房”一样，在徐家晔的水彩世界中，也有一泓取之不尽的艺术源泉。那是源于自然的体悟，任心灵触角伸展向广阔空间，探索、咀嚼、回味……

　　徐家晔先生，著名水彩画家，生于1942年7月24日。1962年毕业于南京师范大学美术系，

　　师从：吕斯百、秦宣夫、杨建侯、杨云龙等前辈艺术家，现任上海美术家协会水彩画会会员。多年来默默耕耘于美术园地中，在其四十年的艺术教育生涯中以其人品、艺德、画技启蒙和培养了一大批享誉全球的艺术家如严培明、王天德等。

　　徐家晔先生，作品曾三次参加上海艺博，十余次入选上海市水彩画展，作品“市花赞”入选2001年上海美术大展，作“水乡情”入选中韩水彩画交流展。

　　作品黑白水彩画系列，入选维也纳联合国大厦展览大厅的中国水墨画大展……水彩画作品多次参加艺术拍卖会，作品被中外人士广为收藏。

　　徐家晔先生的艺术创作从写实主义到涂鸦风格，到意象风格，到抽象风格，再到墨影印象派风格，期间历程数十年，五种风格蜕变实乃滴水穿石般的坚韧执着。远朱近墨进而知黑守白，

　　期间的情感变化亦如蚕蛹化蝶般的跌宕跃然。

　　有人曾这样描述徐先生的绘画风格：“充分利用水和色的自然交融，追求东方式的梦幻氛围，用散淡野逸的笔触追求水彩画的轻快感，使画面与观者形成有震撼力的交流。”

　　徐家晔老师说：“从我踏进艺术殿堂之门，到后来的回炉进修，一路走的是学院派之路，一味追求表达对象之形象，但技途往往会误入歧途，作品像照相、像别人画的、像自己以前画过的。

　　国外留学回来的学生评价说中国市场上的绘画作品千人一面，一个师傅教出来的。他的一席话，给我很大的震动，感到要改变画风，首先要改变自己的审美观念。艺术家必须能够发现美，更能够创造、激发观者美的享受，逐步摆脱对象的束缚，把自己的思想与对象有机地有意识地通过自己的思维结合起来，使整个画面造成和观者之间的互动、共鸣。”

　　徐家晔老师总结出自己的艺术宗旨：得其意而忘其形。不千画一面，浓也随意，淡也随意。不重复自己，也不重复别人。

　　上海水彩画研究会老会长王云鹤先生是这样来描述徐先生的绘画风格的：“徐家晔的水彩画不会去一味复制对象，而且摆脱了景物的束缚，更自由、更主动地组织经营画面，充分利用水和色的自然交融，追求东方式的梦幻氛围，用散淡和野逸的笔触，追求水彩画的轻快感，使画面与观者形成有震撼力的幻象。”