　　走进邓涵的工作室，扑面而来的是一个青年艺术工作者鲜活的的工作状态。工作室虽然不是很大，但里里外外却透露着一种精致精细。书架上的书也映衬了邓涵的精神诉求，画案上的工具，墙上的作品也隐隐彰显出了邓涵的品格。他虽不善言辞、低调含蓄、不事张扬，但对自我的艺术追求和人生目标却又有着惊人的规划，细致的安排，他的令人惊讶之处在于他清晰地知道他的下一个或者更下一个的艺术目标，其艺术目标之精准在同辈中实所罕见。他的自我的图像世界和视觉叙事逻辑清晰地表达出了他自我对当代社会和艺术人生的激情思考和洞察性表达。他的图像世界其实就是他对自身生活和心理活动的真实反映。日常生活中的日常物像和景致经邓涵之再造，也都散发出了一种艺术的“光晕”。而疏离、焦虑、彷徨，亦或说淡淡的忧伤，莫名的荒诞感，亦构成了邓涵视觉表达的关键词。

椅子和板凳 44cmx70cm 2016

红门之二 28cmx35cm 2003

　　熟悉邓涵的人都知道，他是一个在艺术上高度集中的人，其集中的神情是会全然不顾别人在聊什么话题，他只专注于自我在水性水彩与纸介质之间的游走与漂移。这不仅仅是在纸上的一种挥洒，更是精神上的一种宣泄，是自我于平凡的景象中进行着一种陌生化的思考。有着时间印记的各种家具的重组与分离。有意加长的家具的腿，不其然出现的兔子和斑马，营构出的是一种非现实的精神生活空间。在这个空间中阅读者清晰地窥视到了邓涵的任性、才情、品格和他那颗孤寂的心灵。他虽然非常渴望交流，渴望表达，但现实的冷漠、荒诞和各种诱惑或陷阱，也使邓涵既不能敞开心扉，又不敢张扬情怀，唯有回到纸上布上和色彩间，他才可以真情流动，激情挥洒。他才可以调动他的生活阅历，生活经验和文化记忆。在这有限度的空间中奔放着自我的自由和浪漫幻想，即使在主观再造的想象世界里，他也时刻保持着一种冷静和克制的心理。在极度理性的克制下，不断认识自己，认识社会，完善自己，进而进入社会。

三个柜子 70cmx48cm 2014

协奏曲之八 46.3cmx31.3cm 2004

　　邓涵的艺术是属于都市社会的。他的图像世界清晰地昭示出了都市化的生存实境和生活困境，弥漫着的是都市化生存的焦虑体验。其叙事的主题既充斥着对已逝的田园生活的留恋、向往与精神守望，更寄寓着对未来的一种淡淡的忧虑，忧愁与忧伤。他不厌其烦带来的是对重构的记忆的一种视觉讲述。这种重构的记忆不仅仅来自他的生活，亦来自他的家族同学，更和他生活的城市有着密切的关联。他将这种记忆抽离，并重新进行自我的编码，再造一个介于现实与非现实，真实与非真实，通过物的选择，色的排列，营造出邓涵的一个心理空间，由此阅读者亦可发现，邓涵通过生活空间转向心理空间的描述，彰显出他的由对家族同学的关注而转向对自身生活的现实境遇和生存境遇的思考。这也使邓涵的视觉表达不仅有着鲜明的文化针对性，更有着当代艺术那种强烈的追问意识。当我们从传统文化向现代文化转型，当我们从农耕文明向现代工业文明转型，当我们从乡土社会一夜进入城镇化、前现代、现代、后现代各种文化混搭交错带来的是现代化的现实被现代化焦虑所代替。邓涵不期然置于这一社会发展情境中，他虽没有父辈们的苦难悲情意识，更是沐浴在改革开放的社会环境中而为自我赢得了开放的视野和宽阔的胸襟，这也为邓涵的艺术走向未来插上了理想的翅膀。假如邓涵能够克服严谨有余，谁又能否认未来的艺术之星不出现在他们之中呢。

　　2017.1.3

　　于东湖三官殿

　　艺术家简介