我成长的童年是个荒唐的年代，几乎禁看除《毛选》、《鲁迅全集》等外一切文学书。家里几大箱藏书是不能摆在书架上的，只能偷偷藏在床下。记得小学二年级时最高领袖发出重新评论水浒的最高指示后，我才第一次看到《水浒传》原作。虽然那时我识字不多，但因早已熟知书里内容，借助大人和字典，我居然读下了这部长篇并画了为数不少的插画，这是我连环画创作之始。

董克诚作品
董克诚小学二年级时的作品

随着年龄的增长，识字增多，我几乎将家中藏书读了个遍。喜欢文学的父母不但有着丰富的藏书，还订了《人民文学》等刊物，这在那个时代一个普通百姓人家是不多见的。《人民文学》上有大量一流画家的精美的插画，成为我很好的学习范本。

小学五年级毕业的那个暑假，正逢唐山大地震，父母把我送到天津郊区靠近运河边的小村庄，投靠一个远房亲戚家。匆忙间，也没有多少行李，但母亲还是放了一套三卷本的《三国》和我的画画工具，然后就回城参加抗震救灾去了。我本以为待上几天就能回家了，不曾想整个假期都是在这小村庄渡过的。孤零零一个人呆在乡下，无事可做，只有靠读《三国》排遣孤寂。这样反复读了几遍后，蒙生了给《三国》画插画的想法，并很快付诸实施。这套五十多幅的《三国》彩色插画，几乎把我当时感兴趣的书中所有重要情节都表现出来，并被家人完整的保存至今。

董克诚作品
董克诚小学五年级时的作品

董克诚作品董克诚小学五年级时的作品

董克诚作品
董克诚小学五年级时的作品

这套插画对我还有着特殊意义，从此我告别了童年，也结束了只凭兴趣画画的无序状态。升入初中的我，被父母带到住在只和我家一街之隔的高邻龚望先生家，正式磕头拜师，开始系统的诗词、书法等中国文化的学习，后又经龚先生介绍再拜津门名宿刘一鸣先生门下专攻南宗山水,直到考入天津美术学院才改学西画。

再一次大规模的插画创作是大学毕业后的二十世纪九十年代初，出版社约我为书籍插画，当时无论作者是谁，我都坚持一个原则：即不画文字说明式的插画，而要允许我进行二度创作。所幸的是几位合作过的文字作者都非常支持我这一想法。服饰美学专家华梅教授对我说“你的思想、技法，我都非常欣赏，所以你想怎么画，你就怎么画”。那时孩子尚小，经常是一手抱着他，一手持支弯尖钢笔进行创作。几年来为多部书完成了近千幅创意插画，这些作品同时被《人民日报海外版》长年转载，产生一定的影响。其后收到《读者》等多家杂志社邀我为兼职插画师的请求，但因我已将艺术重点放在水彩研究上，所以谢绝所有邀请。至今，仍能看到《读者》杂志等对这些插画时有的转载。

——线描作品——

董克诚作品

九十年代初为十多部书画了近千张创意插画

我一直认为，新中国前五十年美术发展史上，连环画是取得最大成就和普及性最广的画种了。听天津人美老编辑讲：1986年一年全国连环画订单是8亿册，几乎是人手一册。

五六十年代贺友直的连环画是和齐白石衰年变法花鸟、关良戏剧人物、李可染江南写生、黄永玉套色木刻等构成那个时代美术的典范。

我一向认为，没有画种的大小，只有品位的高低，庄子讲：“其作始也简，其将毕也必钜”。所以说，培养自己远大的志趣、高尚的情操、历史的眼光，加上充分的自信和执着的追求，是取得一定成绩的前提条件。

在我艺术成长的道路上，张光宇《林冲》、刘继卣《武松打虎》、《大闹天宫》、贺友直《山乡巨变》、赵宏本等的《孙悟空三打白骨精》、王叔晖《西厢记》、《杨门女将》、何多苓《雪雁》、沈尧伊《地球红飘带》、李晨《边城》等给我以深刻影响，他们是我心目中连环画经典。

几年前我无意间读到六世达赖仓央嘉措的诗《那一世》深受感动，决定以此为本画套连环画。为此我重新组织了故事结构，自编了主人公格桑与卓玛。这套作品是我在多年藏区写生的基础完成的，有几幅直接用的就是写生作品，很好保持了生动性和鲜活的场面。全套共二十五幅，因全国美展幅数限制：只展出十幅。

——第十二届全国美展优秀奖作品《格桑与卓玛》——

董克诚作品

在绘画方法上我最初想以油画来完成这套作品，但最终采用了水彩这一艺术形式进行创作，是因为长年在藏区的写生，让我较为充分地了解了高原独有的风土人情，以及塑造人们特定的精神风貌所需要的一定技法；再就是水彩那种水载色、色溶水，任笔挥洒、刹那生灭，心与笔谋、无意为佳的艺术特质。这套作品在第十二届全展美展天津展区获得金奖，在进京展上获得中国美术创作优秀奖并被中国美协选为《第十二届中国美展获奖作品全球巡展》里的唯一一套连环画作品参加巡展。

架上连环画概念的提出，为制作尺幅和发挥创作才能提供了更大空间，她如行吟诗人般可以叙事，如浪漫骑士般自由发挥，沉潜其中，思想情怀得以恣意挥洒，诗心画笔能够纵横驰骋，为此我又陆续创作了《狙击英雄》（第三届中国架上连环画展评委作品）、《坛城》（第四届中国架上连环画展评委作品）等。

董克诚作品

正如以前的“爱”是“感觉的一代”，每一寸肌肤都是兴奋的广大疆域，而现在的“爱”是“行为的一代”大片的感觉沃土荒芜了，人们只想“单刀直入”，架上连环画和绘本比起传统连环画来更需要简捷（但不简单）经典和直奔主题，所以我在创作上减弱了叙事性和文学性，把每张作品如独幅画般反复推敲，认真对待，以适应现在读者的审美。

山不在高，有仙则名。画不在大，心诚则灵。我常想：“一个画家的艺术动机有多纯，那么他创造出的作品就有多高”，所以“精神追高，艺术求纯”的宗旨，体现在我的每一幅作品创作中。本质上很像一个在自己精神巷道里蜗行求索、埋头深掘的矿工，即不智力巧取，也不急于加速，潜心一志，由技入道，心与笔谋，任情而发。

套用英国科幻作家阿瑟﹒克拉克那句：“他从未长大，但从未停止成长”的名言为“我虽未长大，但从未停止成长”来概括我的创作历程。由此不断努力，继续成长，就是此时我所思所想所做！

何家英来津看连环画与董克诚边走边聊“小人书”