长期从事高校美术教育和水彩画研究与创作，出版专著和教材7部，代表作有《现代写实水彩画创作》和《现代色彩静物技法》；主编《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材》和《我为丹青》画册两部大型丛书；作品参加第九至第十一届全国美术作品展，第四至第十届全国水彩、粉画展，以及其他重要全国综合展和部分国际展，并多次获奖；作品应邀去多国展出，并应邀在美国举办个人画展；作品被《新华文摘》、《文艺研究》、《美术》、《美术观察》、《求索》等重要刊物选登；作品被中国美术馆和亚洲水彩艺术博物馆等十余家专业机构收藏。主要代表作品有《迷彩青春》、《阳光集市》、《英雄》、《核桃》和《荔枝》等。

蒋烨是身居高等院校的水彩画家，作为博士、教授和博士生导师的他，关于美术和教育研究的著作已出版多部，简直令人称奇，水彩画创作也成就非凡，并屡屡在全国大展中获奖。他是一个富有创新精神的画家，永远不满足自己已有的成绩，在艺术表现上决不重复自己，每一个阶段都有新的追求，新的创意，他总是会给你一个耳目一新、眼前一亮的惊喜，这应该说是蒋烨水彩画艺术不断前进的奥秘。

下面我们一同看看蒋烨先生这三十年水彩创作之路的发展历程！

蒋烨|《苹果》|56cmX76cm

作品欣赏

Artwork for appreciation

早期绘画：从西方写实开启探索

纵观蒋烨先生三十年的水彩创作之路，这个过程是从早期琐碎的摹写现实，到后来对东方美学的审美追求。中西方的绘画理论及美学体系存在着差异，最本原的美学差异是：写意与写实。这个差异也可从外在与内在两方面看出，从外在看，其一，西方绘画注重再现自然，中国绘画则注重表现自然；其二，西方绘画重典型，中国绘画重意象。从内在方面看，中西方的绘画都受各自哲学思想体系的影响，西方的美学根植于西方哲学，中国美学则根植于东方哲学。

而蒋烨先生的这个创作之路是从西方绘画体系到东方绘画体系的大跨越，最终两者能巧妙地融合于画中，这过程少不了反复地实验与研究，这也使他的艺术成就更上一层楼。

早期蒋烨先生接受的是学院派教育，受西方绘画理论体系的影响，走的是西方写实路线。例如他画的那些静物，那些刻画细致的荔枝，坚硬的核桃，特别是秋阳下的玉米，满满的金黄，喜悦溢出画外。

西方绘画艺术善于把一切形态都原原本本地再现出来，讲究焦点透视、立体造型等等，往往表达重于构思，技法展示容易遮蔽了画家的精神表达，要透过层层物象才能体味画家深藏的内心世界。

1- 静物系列

蒋烨|《橘子》|56cmX76cm|1995年

蒋烨|《多利》|77cmX93cm

蒋烨|《核桃》|68cmX113cm

蒋烨|《玉米》|108cmX78cm

蒋烨|《香水百合2》|79cmX110cm

蒋烨|《佳果》|56cmX76cm

为了追求精确的写实，探索水彩的技术可能。蒋烨先生甚至借助数码相机扑捉素材，用图像软件对素材照片进行了剪接、修整和效果处理，把光影、色彩进行了统一与强化，对疏密关系进行了调整布置。以他的成名作《阳光集市》为例，篷布、遮阳伞、斗笠、草帽、老人、大人、小孩近实远虚构成了横与竖的递进层次，暖色调的色彩透明亮丽，人物动作体态丰富，画面宏大而不凌乱，充满生活气息。除了“集市系列”，还有“迷彩青春系列”，这些作品一亮相，便同时打动了观众、专家评委和收藏机构。

2-人物系列