有意味的形式——刘意水彩画作品赏析

　　唐代彦悰的《后画录》评展子虔指出“触物为情，备该绝妙。尤善楼阁，人马亦长。远近山川，咫尺千里。”让人自然联想到展子虔的《游春图》。而刘意的水彩写生作品也有一种“触物为情”的生活中的抒情味道，特别是在空间关系上的处理更让人遐思。画面留下许多想象的意味，仿佛一瞬间把观者带入写生的现场，并感受到艺术家的情感表达。水彩画和中国画有某些异曲同工之处，《易传》里提出“立象以尽意”的思想，实际上在讲艺术家怎样在创作中去把握艺术形式和内容的关系，在写生中怎样去取舍是非常重要的。

刘意《不夜城》70cm×52cm

刘意《春江水暖》60cm×48cm

刘意《吊脚楼》75cm×50cm

刘意《海潮》50cm×37cm

刘意《河边》75cm×50cm

　　刘意的写生作品里有某种抽象绘画的元素。绘画艺术中的“抽象”是人类在长期的社会实践和艺术实践的基础上发展起来的，原始艺术里的装饰图案亦是对现实生活的反映，并对现实中各种具体事物的形状和色彩的重新构成和组合。通过绘画的抽象，人们认识到了那相对独立于具体事物的形状和色彩本身的美。也就是苏珊·朗格在《情感与形式》一书中，主张艺术是情感的符号。好的艺术作品是艺术家的主观经验通过艺术这种“表象符号”而达到的情感表现，并强调“人类的情感”表达。我想刘意对抽象的绘画和绘画的抽象的理解是清晰的。也祝愿刘意的艺术创作和探索不断向前发展。（刘春冰 丁酉年岁末於珞珈山）

刘意《静物》72cm×51cm

刘意《老城区》76cm×51cm

刘意《老机房》75cm×51cm

刘意《玫瑰》75cm×52cm

刘意《面具》50cm×50cm

　　刘意:男,1963年出生武汉，1991年毕业于华中师范大学美术系，2005年俄罗斯列宾美术学院访问学者，现为华中师范大学美术学院油画艺术系主任,硕士研究生导师。

刘意《木板屋》78cm×52cm

刘意《珊瑚礁》55cm×47cm

刘意《细雨》74cm×51cm

刘意《野菊》76cm×52cm

刘意《远山》78cm×52cm