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著名书画家尹沧海：我在艺术上积淀的过程很漫长 | |
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[尹沧海]:萧县的画风，受到扬州画派的影响，讲究笔墨，讲究文人情怀，讲究禅意。萧县这个地方处在南北交界地，又受到北方画派的影响，比如京津画派。所以，既有南方的润含春水之韵致，又有北方的干裂秋风之质。尤其到了近现代，这个地方先后走出了不少的画家。比如说朱德群先生，生前任法国巴黎美术学院院士。刘开渠先生，担任过中国美术馆馆长、著名雕塑家。人民英雄纪念碑的浮雕就是他的作品。李可染先生，现在很多资料都说他是江苏徐州人。实际上，在50年代之前，萧县一直归属徐州。那么李可染先生事实上是萧县人。再比如说著名雕塑史家王子方先生、著名水彩画家王肇民先生、著名国画家萧龙士先生...[详细] |
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著名书画家尹沧海：我愿意做真正意义上的写意画家 | |
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[尹沧海]:一个灵感的获得，本乎立意，得意象形，而归功用笔。胸无丘壑，但凭你冰雪聪明，如果素材的积累没有勤奋锻炼，是没有办法用笔墨表现出来的。因为中国的绘画有着自己的民族特点，毕竟是通过纸、笔、墨和水体现出来的，彰显了一个文人的气质、心胸。中国画对写生的理解，与西方绘画写生有着不同的内涵，除了有“摹仿”这一层含义之外，更重要的是体现自然之生意，得其虚灵。明之祝允明云：“天地间，物物各有一种生意。”生者，生生不穷；“生”是指万物生长的自然状态，“意”是人们的主观感觉与自然物理相融合的产物，是人们对客观物象精神的摄取，是自然之生意。唐天宝年间，唐玄宗思念四川嘉陵...[详细] |
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著名书画家尹沧海：中国画艺术从来都重视生活感受 | |
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[尹沧海]:中国写意画的学习，一般由临摹入门，以便于掌握最基本的笔墨技法、造型及构图程式。入手较高，多看多临，目识心记，久之能使法为己用。对于已经掌握一定笔墨技巧的学画者来说，有目的地选择临摹经典作品，有利于提高笔墨纯度和对于前人，就是我们说的古人，当然还有今人的佳作艺术风格的借鉴。但对于已经具备创作能力的写意画家来说，临摹仅是对前人作品气骨风神的追思、借鉴，或取其构图，或取其笔墨趣味，或在前人作品中提取与自己之艺术风格的同构因素，深入诣趣、阐发幽微。这种临摹与初学者相比较有着本质之不同，借鉴的目的是为了意创，可以说这种临摹已经包含了相当多的自我创意...[详细] |
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著名书画家尹沧海：艺术具有净化人类心灵的潜力 | |
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[尹沧海]:中国的绘画历来有它的民族性。中国历史上的文人画家都注重画面上净界的追求，因而也衍生于特定的人文环境与创作状态，比如画家在绘画之前，要先研墨，焚香，弹琴，静坐，心斋，座忘、“堕肢体”、“黜聪明”、离形去知，同于大道。是虚静的，而不是浮躁的。中国绘画从宋元以后强调恬淡安然之境，像黄公望画的《富春山居图》。同时也强调幽渺荒塞之境，像吴镇画的《墨竹》。那么这两种境界构成了中国人对绘画对艺术的一个价值观。正如佛家说，诸佛别无所证，全证众生自性，自性清净，人们在静境观中，就会慢慢地从外面的浮躁转向一种对本体的认识，这也恰恰是中国艺术的价值观所在...[详细] |
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著名书画家尹沧海：国画要在传统与当代撞击下反省 | |
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[尹沧海]:我前些日子受文化部委派，去了日本韩国。文化部有一个“发现中国”栏目，要在日本文化艺术中心和韩国文化艺术中心等地去做一个报告。我们先到的是日本艺术中心。我在和日本的华侨，和日本的同仁交流当中体会到了中日文化的一种不同和相同的地方。比如说，日本的文化受中国的影响。日本文化中吸收了禅宗里面的恭敬、谦逊、空寂。当然从宋元以后，又有日本的画家到中国来学习，把中国的文化、中国的艺术带到了日本。但是，日本并不仅仅是受中国的影响，还有本土的艺术，比如说日本的浮世绘。同时日本也受到西方19世纪艺术的影响，这就形成了日本艺术与中国艺术的不同。比如中国的艺术是重...[详细] |
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著名书画家尹沧海：今年十月举办尹沧海师生书画展 | |
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[尹沧海]: 今年十月，南开大学95周年校庆，应学校的要求，我们还会举办中心师生书画展。作为南开大学普通教师中的一员，彰显的不仅仅是我们自身的艺术，我们彰显的是南开大学的精神。今年年底，我们还计划在广西艺术学院或者说广州美术馆做相应的艺术活动。我们是南开人，我们将不遗余力的把我们的力量和智慧服务于南开，服务于社会。 在平常的日子里，我的心灵总能被周围的事物所感动，被那从客观自然中抽象出来的精神所触及。如一片嫩绿，如一潭秋水，一抹微霞，一弯初月。有时候说得清楚，有时又说不清，有时如理智的清晨，有时又如夜梦中的迷狂。而这变化着的不断的冲动与绵延，正是我心灵意志的自由之境...[详细] | |
