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| [肖培金]：我的本科阶段是在天津美院读的，研究生阶段是在中央美院。那么在读本科的时候，让我感受比较深的就是两位老师对我的影响。一位是何家英老师，他在我们上学的时候就讲到绘画没有程式可言，只有规律。有时候我么学习传统，走进去了但是出不了，这种情况很多，就是掉进了传统的泥潭中。学画没有固定的程式，但是我们可以走进生活去表现自己的感受，这就是艺术的规律，要遵循着艺术的规律，这是何老师教导我们的一点，打开了我们的思路，这样我们就不被某一家所局限，这点多我来说很重要，现在有些人对我的印象是创作的思路广以及灵活，究其根本应该是在本科阶段受何家英老师的影响。另一位老师就是霍春阳老师，霍老师是把绘画纳入到...【详细内容】 | |
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| [肖培金]：学习绘画无外乎就是两个方面，一是研习传统，一是接触生活。那么研习传统应该占据一个学习绘画的人的大部分时间，只有研究传统，走进去，才能有建树、有高度。不研究传统就没有办法对中国绘画本质的东西有了解，不了解就只能凭借主观上小的感觉。我在传统的学习过程中，刚开始是在天美，接触明清的东西，石涛等等画家对我的影响也非常大，应该说是一些表现派的画家，到后来在中央美院读研究生，又接触一些宋元的作品，尤其是北宋的画，宋人格物的精神对于我影响很大，所以我也逐渐从对于明清作品的研习递进到元和宋。我们山水绘画最辉煌的时期应该是在五代两宋，奠定了山水画的第一座高峰，技法相对比较完备，出现了一些在历史上有成就...【详细内容】 | |
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| [肖培金]：所以我们就要向古人学习，一种是学习古人留下的墨迹，一部分就是画论，所谓理论与创作实践。古人的每一句话，经过千与年的验证，对于我们后人学习绘画都是非常有用的。唐代画家张彦远的一句话，我经常和学生们讲：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”中国绘画讲究形似、骨气和立意，要想表达这些东西，靠的就是用笔，如果中国绘画失去了用笔，那么中国画就不成立了。那么这一点，我们从欧洲绘画的发展中也能看出来，比如欧洲文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，他的油画几乎见不到笔触，因为欧洲的绘画是模拟状态，是客观模拟，也非常传神，但是中国的绘画是讲求用笔表达的，表达一种生命价值和...【详细内容】 | |
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| [肖培金]：最近对元代人的东西进行研究，南宋以后到元大部分的画家都在南方，他们表现南方的东西比较多。典型的就是黄公望《富春山居图》，研究这幅画的时候我就到了实地去看，从实际的风景到画面其实是经过了画家本人的转换，我要看到哪些东西发生了变化。最初的时候我也比较幼稚，想去看看黄公望画的是哪一段的富春山，结果我走了很多地方也没有发现。画家笔下的富春山已经不是实景了，应该说是画家心中的富春山。也可能取了一些造型进行组合，最重要是变成了自己的心境映射到了画面中。所以我们看到的黄公望的《富春山居图》是如此的空灵、淡泊。我们看到他的画面都是很淡的，没有非常浓重的笔墨，不像北宋追求力量，黄公望的线条都非常柔。这就...【详细内容】 | |
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| [肖培金]：我非常喜欢雪景，包括这次展览也有很多雪景，雪在中国佛教中是智慧的象征，很多朋友认为我的画比较冷意，我是自然而然的流露。我也在思考自己为什么有这种流露，其实环境的冷，更容易让人反观自己，关照自己的内心。有句话说“最难的事情”是认识自己，要有一些艺术作品让人能冷静下来。我是一名画家，我的心干净了、简单了投射到画面上才能是简单干净的，这样的画面才有境界。唐代的王维的雪景像玉一样干净，有助于引领人们的精神境界朝着单纯的方向追求。在我们这个时代，大家片面的朝着物质追求，这样就削弱了对精神的追求，人在面对权利、财富、贪婪的时候不容易把握自己，文化的作用还在于影响，让人们的心更加清净。我们从事绘画...【详细内容】 | |
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| [肖培金]：有一张题目是《恰似一江春水向东流》，这样的题目对于山水画来讲比较难表现，是李煜的一首词中的句子，李煜的诗大家都知道是比较忧伤的。这张画取材于九华山，我们在九华山写生的时候经常会遇到一些出家人，在休息的时候我喜欢和他们聊聊天，我们很好奇。遇到一个和尚，我首先想到的就是他为什么出家，希望得到一些故事，因为人生在绘画中是非常关键的。又一次我们在写生，面前是一个小瀑布，有一个小和尚坐在那里若有所思，这个画面突然间就撞入我的脑海。我在想他在想什么？创作的时候我就回忆起了当时的感受，我做一种揣摩，可能他看着当时的流水，想到自己过去的一切，过去的坎坷。过去的就过去了，像水一样的流走，这样才能静心...【详细内容】 | |
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视频访谈
