著名画家邢立宏做客天津美术网访谈

著名画家邢立宏：花鸟画中的文化内涵打动了我

[邢立宏]：我的大学就读于天津美术学院，当时的天津美院只有两个系，绘画系和工艺系，花鸟画这门课只有工艺系开设，我有幸在工艺系染织专业读书接触到了孙其峰先生、溥佐先生和那时候刚刚留校的霍春阳先生。当时的教学方式我现在回忆起来感觉到是非常直截了当的，一个染织班只有七八个人，学习条件非常好，临摹画稿和手把手教相结合，这样一来使我们进步非常快。第二，是孙老师和霍老师亲自带我们去写生，不管是山东菏泽还是泰山还有济南。我们去写生的时候条件是非常艰苦的，我们住在一所小学的教室的地上，铺上自己带的行李，条件非常差，老师也和我们住在一起，每天早出晚归画了很多写生。花鸟画在文革之后...【详细】

著名画家邢立宏：传统花鸟题材并不是古人的专利

[邢立宏]：继承了应该是吴昌石的作品，我在读画的时候一是看他的金石味儿，看他的用笔，气韵，看画面的气势，这一点对于画花鸟画在发挥激情上面是很有用的。我在看齐白石的作品的时候发现他和边寿民的蟹有很大的区别。齐白石的螃蟹应该说已经进步了很多，边寿民的蟹就明显感觉到比较死板，虽然蟹本身看起来很像，与诗结合的也很好。但是单从蟹的表面来看它的金石味儿和写意味儿就不如齐白石。齐白石先生对活蟹的观察和笔墨的概括能力都是很强的，尤其在螃蟹腿上的中锋用笔都有很多可借鉴的地方，比边寿民的要好，要生动，特别是骨法用笔，那么后来我就借鉴了齐白石画蟹的一些方法。学了这些方法自己还要...【详细】

著名画家邢立宏：对于传统的继承要“挑肥拣瘦”

[邢立宏]：时代精神的体现很大程度上在画家本身对传统绘画的理解。对于传统的绘画如果我们“死临”，也就是说从古人纸面上搬到自己的纸面上的这种临摹，这只是一种粗浅的学习过程。如果说学习的阶段过了一定要把自己学到的东西运用到自己的画面上去，应该有自己的理解，去适合当代人审美的要求。当代人的审美和古代人的审美是不一样的，由于环境变了，也因为我们的居住条件变了，也包括我们的墙面的尺寸各方面的变化。基于这些变化我们也在不断调整我们创作的尺幅、章法、笔墨，当然这些变化都是在传统的基础上变，而不是说自己自发的一些变化，你必须在传统的基础上变，因为传统的东西只要能留下来都是...【详细】

著名画家邢立宏：画家的理想境界是表达精神

[邢立宏]：首先对于中国传统文化的缺失和断代影响了大家对中国画的欣赏水平，因为很多人对中国画的审美标准并不清楚，他和西洋画有区别。西洋画靠科学，比如颜色、光线、造型的处理，但是中国画靠的是中国哲学思想支撑的，这就造成了审美上的区别。比如我们说道家的“一生二，二生三，三生万物”，这些道在中国画的画面上处处皆是特别是传统画面。但是很多的画家现在不是扎扎实实学的这些东西，而是去刻画一些非常细致的照片上的东西，其实这样就已经和中国画相背道了。这样做的画家掌握的是自然界的东西，而并非自然界规律性的东西。我们的规律包括黑中有白，白中有黑，包括道家标志性的理论，在这些理...【详细】

著名画家邢立宏：京津画派的传统根基是最强的

[邢立宏]：京津画派代表的是一种传统，贬义的说可能就是保守，京津画派的传统根基应该说是最强的，像陈半丁、徐燕荪、胡佩衡等等这些画家的基本功都是非常强的，包括像陈师曾、周兆祥这些人的传统功力和文化底蕴都是非常深厚的，还有一些宫廷画家也是这样的，比如松风画会的一些人，溥儒也好，溥佐也好，溥松窗也好都是非常重视基本功，临摹宋画作为平时基本功的训练。当时在五四运动以后这些保守派受到美术革命的冲击是很大的，特别是有些老先生画“四王”就更受到反对。那么在传统功力上京津画派是要比海上画派和岭南画派更为强大的。每个人的画风、基本功、文化底蕴都是相当强的...【详细】

著名画家邢立宏：津京画派是代称并非一个画派

[邢立宏]：当时我们也怕有些搞理论研究的人提出这样的问题来，我就在后记上进行了说明。我写到：本套书中“京津画派”的书名是考虑与“海上画派”“岭南画派”全套书体例上的统一而确定的，也是20世纪20—30年代中国画学研究会，湖社与京津画家群的代称并不是指一个画派。这样一来就可以避免一些学术上的争议，因为作为专业的美术出版社是不能胡乱给画派起名字的，名字一旦起出来就一定要负责任。这里面选择了一些画家还是有争议的，比如黄宾虹，陈师曾，在学术界陈师曾被认为是海派的。那么我为什么选上他们的作品放到这本京津画派的画册中呢？这些画家在抗日战争时期在北京将近十年，画学研究会成立...【详细】