刘立刚陶艺欣赏：收获快乐也收获折磨

刘立刚在工作室创作

刘立刚和孙奇峰先生、孙岩先生在一起。

刘立刚和学生在工作室。

刘立刚在创作。

刘立刚在工作室。

刘立刚在瓷窑工作照。

    刘立刚。1978年生于河北唐山，2002年毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系，现任教于天津师范大学美术与设计学院。北京“尚青坊”陶艺工作室艺术总监，天津“景天国瓷”顾问，作品刊发于《装饰》、《中国陶艺100家》等多种刊物。2009《怒放》系列作品获上海世界家居博览会最佳创意奖；2011年多件作品参展首届天津滨海国际艺术节。多件作品被企业及私人收藏。

    创作感言

    陶瓷的制作是个复杂而漫长的过程，明代科学家宋应星的《天工开物》记载，一只普通的杯子细分起来工序达到72道之多，因此有“一杯工力过手72方克成器”的说法，每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，吹釉的只管吹釉，烧窑的只负责烧窑，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工在批量成产中提高了制瓷效率，也使得景德镇陶瓷成为了瓷器中的翘楚。然而在陶艺制作过程中，从釉色到烧制效果更需要体现出艺术家本人的审美和情怀。和许多陶艺爱好者不同的是，本人更喜欢陶瓷制作的整个工艺流程，从泥料的选择，到设计造型，直至吹釉，烧制，更喜欢全部独立操作完成。使得每件作品都能独一无二，渗透进自己的所有的牵挂，情感和艺术追求。

    作品以青花装饰为主，青花的最大魅力在于笔墨韵味，这是粉彩，古彩和其他釉色装饰的最大区别。它把自古文人的笔墨情趣由平面转为立体，应该算是国画的另一种表现形式。

    千年来国人的精神世界和儒、道、释是分不开的，而青花是最能体现这种精神的一种语言。