天津著名山水画家陈钢在太行山写生
天津著名山水画家陈钢近影
山水画意象造型的核心是什么?先辈画家们早就提出了“以形写神”的主张,把“传神写照”作为绘画的最高境界。当代画家陈刚正是秉承这一传统的美学精神,走遍了大江南北,致力于精心研究画理和创作实践,他的作品,常常给人以振聋发聩、耳目一新的感觉,业内朋友称赞其笔下的山川景物:“既有雄奇险峻之势,又兼秀美灵动之魂,浑厚华姿、意境幽邃,极富创造力和审美情趣。”
陈钢自幼痴迷于绘画,早在天津美院上学期间,他就打下了坚实的绘画基础,到了上个世纪八十年代,他又毅然决然辞掉了国有企业的铁饭碗,做了“第一个吃螃蟹的人”。没有工资,也少了烦恼,他抛开世间的喧嚣和浮躁,重新找回自己心中的那片绿洲。陈钢在艺术的道路上艰难跋涉,遇到了常人难于想象的磨难,但他“认准的路,决不回头”。他是这样说的,也是这样做的,没有固定收入,平时就节衣缩食,但外出写生却从不吝啬,一去就是几个月;老娘生病了,孝敬在床前,却也从不忘怀自己的画作,抽空也要画上几笔;家庭生计实在无法维持了,他就跑到广州、深圳甚至是新加波去卖画……陈刚为艺术走到了极致。然而,艰辛和付出也给了他相应的回报,2008年秋,他在天津日报大厦举办个人画展,终于迎来了艺术界的瞩目和好评。
陈钢山水画作品
陈钢山水画作品
解读陈刚的山水画,我们不仅为他对艺术的执著而感动,也为他纯熟的笔墨技法而感染。陈刚说,在40多年的绘画生涯中,他曾经学习过西画,后又专攻中国山水画,借鉴西画技法转轨变形,更为重要的是师承古人,刻苦钻研传统笔墨,如宋元时期范宽的雄健凝重,郭熙的奇骏凝洁,米芾的潇洒飘渺,李唐的静俏壮美,尤其是在苦苦的追问和求索中,他更得益于学习清代石涛与龚贤两位山水大家的绘画风格。在陈刚眼里,石涛的山水画讲求气势,富于节奏韵律,能够营造洪波悠远的气韵,充满苍茫而清幽的自然气息和美感;龚贤作品的笔法、墨气、丘壑与气韵四要素,成为一种符合山水画理念的艺术规律……陈钢博采众家之长,经过天长日久的研习积累,提炼出了一套属于自己的苍劲凝练、沉重浑茫的笔墨表现技巧,他常常以中锋入画,笔形力避死板滞结,追求笔墨苍润相济,气力充溢自然,松活流畅,刚柔兼施,使画面多呈现出浓重滋润的效果。所以,看陈刚的画,能够体会到中国画的传统功夫,扑捉到民族文化的烁烁精华;同时,又很难在他的作品中清楚地指出某一处是缘于某家,而其作品的整体浑然,气贯通天都体现着鲜明的个人特色,同时又透视着融各家所长于一炉的整合能力,从直接的效果去看,他的作品形式、语言风格、笔墨特点以及气韵气息都达到了炉火纯青地步。