五千年的中国文化是中华民族精神的一个宝库，它是一种精神生命的延续。山水画是中国文化衍生出来的一种艺术形式，是我们的审美观念和审美意识形成的一种审美形式，它缘于人们喜爱这样的文化传统。中国绘画有诸多流派和大家，其艺术风格多样，但它的本根是一样的。这个本根就是文化的审美情趣，就是艺术精神，就是文化精神。山水画承载着“澄怀观道”的民族文化内涵，是中国文化与民族精神的象征。山水画的发展，离不开从自己的文化当中汲取营养，它不是一个人的智慧，是无数人智慧的结晶，是从每个人性情当中流露出来汇聚而成的文脉源流。

作为中国画重镇之一的天津，为适应本土山水画发展的需要，提高山水画创作水平，促进对外交流，由老一代山水画家倡导，率先成立了山水画专业委员会。它是由天津各大专业院校和画院以及有志于推进中国山水画创作、研究、教育的专家、学者、山水画家自愿组成的非盈利性美术组织，以弘扬主旋律，提倡多样化为宗旨，全力推进先进文化艺术的发展，用创作、研究、出版、展览和培训教育等方式来促进这一传统艺术形式的社会影响力和艺术活力。

天津市美术家协会山水画专业委员会成立后，组织画家立足传统，深入生活，开展了一些有意义的艺术活动，扩大了专委会的学术和社会影响。在较短的时间内，引起了学术界的关注。在天津美术界确立了自身的学术地位。此次举办的以山水画创作为主题的展览，以倡导传承、创新、学术为旨归，精选在天津当代山水画传承与创新领域中具有代表性的老中青画家参与活动，以期营造良好的山水画创作与交流氛围，构建当代天津山水画传承与创新领域的优秀画家团队。作品展示了多年来天津广大山水画家的创作成就，折射出他们对造化与心源辩证关系的真切感悟，同时也是他们心性和修为的显现。这些作品不仅接续着传统文脉，也映射出鲜明的时代精神，充分显示出传统绘画语言的现代生命力。

随着中国经济社会的发展，人们开始重新思考传统文化的价值所在，随之而来的将是中国画发展方向的转捩。山水画专业委员会将按照习近平总书记提出的文艺为人民大众服务的方针，积极深入生活、反映时代精神、弘扬优秀传统、加强学术研究、促进对外交流，活跃天津的山水画创作，努力创作人民群众喜闻乐见的优秀作品，为繁荣天津市的中国画创作发挥积极作用！

天津市美术家协会

2015年6月16日

序

理性的期待

文/何延喆

不知不觉间，新世纪的脚步已经走过了15个年头了。中国画的发展经历了20世纪末的风起云涌，震荡似乎还没有完全定息下来。传统与当代、中国与西方、现实与观念的摩擦与碰撞从未衰止，论争的声浪依然在不时回响。但主流意识的左右、体质内形态的强力规范、市场经济的约束和社会风气的影响仍然起着至关重要的作用。天津的艺术家们与全国的艺术家一样，都在苦心孤诣地探寻者艺术的理想出炉，憧憬着美好的前景。由天津市美术家协会主办的“首届天津市美术家协会山水画专业委员会山水画作品展”，便体现着一种理性的期待，期待着帷幕开启之时所收获的精细，期待着本土山水全新阵容的呈现，期待着文化正能量的感召，也期待着这次活动能给天津市山水画的发展带来开创性的影响。

在这个画展中，我们将看到许多令人欣慰和鼓舞的现象。一是山水画主题内涵的拓展，显示了风格面貌的多样性。或以磅礴的气势，展现主体的情感张力；或以细密的笔迹，描绘层层景韵变换的丰富视象；或以单一主题和丰富的想象，反映山水自然与地域住民的亲密关系；或以冷瑟清寂的景观，向观者传达人生流年的沧桑氛围；或以特写的方式和抒情的笔调，精致刻画自然的声色动静；或以山居情态、寻常景象，展现朴厚纯真而又引人入胜的人间素颜；或立足于传统，重新解读和体味，领略上下千古浑然不知昨夜今宵的奇趣和幽情。

二是在技术指数不断攀升的前提下，比以往更加注重精神内涵和文化含量。许多画家都在努力寻找传统与当代语境的契合点，从有限的形式资源中打开无限的天地。在“师造化”和“法心源”的过往中锤烁个性化语言，贴近自然，贴近文脉，使山水精神更加扩充。一些年轻的画家，更多地关注主体内心世界的丰富层次，寓客观自然以新的内涵。

三是画家在突破师辈们建立起的图式风貌方面的努力已见显著成效，从视觉符号上拓展了信息量。曾经令人担忧的某家风格群体化即蹈袭乃至“克隆”的现象已声息渐微。许多风格符号的建立和变迁，表现了艺术家对旧学、新知的追索、思考和进取的精神。

尤其值得珍视的是，天津山水画家门对生活的真诚，对自然的热爱。通过析读和品位画作，我们可以感知作者在“岳镇川原、海涵地覆”的山水世界里汗漫骋游的状态。他们努力汲取艺术创作所必须的源头活水，在迹化山川丘壑的过程中畅述心曲，娓娓叙说着天地造化的幽秘神奇，直欲洞达自然的种种情致意绪。从而调动了多元化面目特征和形式化范畴中的无限的可能性。无论是云霞兴蔚、湍流飞走，还是大山嵯峨、奇岩诡异；无论是旷逸的莽塬，还是状巍的太行；无论是如幽梦般的蜀江，还是令人诗想游荡的江南水乡，皆能滤发心源，因情造境，而非依循本相的浅近描述。

印象总是笼统的，相对也比较感性，与信息的已知度原则还有一定的距离。要深刻认知，就必须对艺术的诸多清净、行为、现象及作品的背景、细节等进行深入的研究，并作出历时性和共时性的比较，才能对山水画的空间功能及诸多样态的各自价值乃至发展趋势有一个令人信服的把握。我们不妨为自己提出几个问题。例如，天津山水画有无彰显地域风范和乡土情韵，是否能以“津派”的姿态崛起于当今山水画坛？画家群在当代画坛乃至全国处于什么样的位置？天津的山水画在艺术批评领域的学术关注度有多大？在山水画创作及师资队伍中重要的艺术主张和学术建树如何？天津的地域经济、文化发展对天津的山水画特点产生了什么样的影响等等。我们都有义务、有责任对这些问题进行审慎的思考。

基于此，我们非常赞同此次画展的推出。其绩效不可小觑。因为画家们需要这样的平台，受众需要这样的空间。在这个平台上，同侪间加强交流，相互认知，相互砥砺，超越门见，良性互动，有利于激发创作之热情，寻求文化滋养之原动力。受众之广泛参与，有助于整合深入全面之认知，以蕴发激励、鼓舞与启示的力量。

2015年6月16日

于沽上两知山房

参展作品赏析

孙其峰《山林秋色》