公元二O一五年暮春，在海河北岸的意式风情区，举办了一次《庞黎明水墨肖像画展》。开幕那日，为庞黎明捧场的除主办方相关人员人外，多为他的工艺美院老同学。中午用餐时，大家济济一堂，为庞黎明的绘画成就，也为彼此维系多年的浓情厚义而举杯庆贺。当时，坐在记者身旁的就是画家韩富华先生。而我们都曾荣幸地成为庞黎明笔下的“模特儿”。

在记者的印象里，在工艺美院读书时的韩富华是个阳光少年，唇红齿白，眉清目朗，且待人平易谦和，脸上总是挂着真诚的微笑。毕业后，大家天各一方，多年未曾谋面。及至十数年前相见时，他已变成一位温文尔雅、思逸超群的“美髯公”，极具艺术家派头。而他的绘画作品亦在同学中出类拔萃，令人刮目相看。

看过韩富华一幅名为《解衣盘礴》的自画像，尤其使我兴味盎然。画面上，画家短发长须，赤膊上阵，正手握笔管，凝神作画；案上笔筒、笔洗、色盘，壁上非洲面具，尽皆入画，杂而不乱，朴拙洒脱，意趣横生。画面上方约三分之一篇幅，是画家书写的大段题跋。题跋中，画家陈述了自己读《庄子说画史，解衣盘礴》的切身感受：画家要以宽广的胸襟和对艺术的诚心善意，“使精神愈加充实，想象愈加自由，胸中罗列四时之异色，朝昏晴晦之奇观，宇宙自然间万千姿态，百般变幻，一时浮现眼前，手到形成，笔落神来……”细细品味，顿觉该自画像及其题跋，何尝不是韩富华平生追求的美学境界和创作状态的真实写照！

无疑，绘画艺术是韩富华生命中最重要的部分。他不为名，不为利，沉静淡定，自甘寂寞，只为内心情感的抒写和表达。他的指画颇得恩师梁崎的风采；他的漆画在传统中融入现代理念；他的国画更以古朴、苍劲、浑厚的风格，多次参加国际国内美术展览，受到业界人士的认同与好评。最令人感动的是，他在花甲之后两次大病期间，均以超常的勇气和毅力、乐观豁达的心态笑对病魔，生命不息，奋斗不止，使自己的艺术人生焕发出璀灿的光彩!

时代往往决定着一个人的命运，而人亦可通过努力改变命运。

韩富华多才多艺，又勤奋好学，在几十年的艺术生涯中，广泛涉猎，博采众长，不倦探索，在指画、漆画、中国画和书法诸领域，均有不凡建树。早在工艺美校读书的年代，适逢“文革”，韩富华只上了两年绘画基础课。他在回忆当年的学习生活时说：“一位怀揣着无数梦想的十八岁青年，身背画夹，脚踏一辆破旧的自行车，像猎人在寻找猎物，像鸟儿在自由飞翔。画画已成为我生命中重要的一部分，我像中了魔怔一样，不停地画呀画……”那时，每晚七点“静校”，为了多画一会儿素描，韩富华与几个同学将教室窗户用窗帘拉严遮住灯光，再将教室的门倒锁，躲避门卫的巡查，就如电影里的地下工作者。少年的努力为他步入社会后的事业发展打下了坚实的基础。

毕业后，韩富华被分配到天津向东手帕厂任美术设计师，数年后任技术厂长。其间，曾邀请梁崎先生到单位为行业设计师们进行书画示范指导。梁先生的指画苍润雄浑，颇具金石效果，令韩富华十分着迷，他细观默察，在与梁崎先生频繁交往成为忘年交的同时，正式成为了梁崎先生入室弟子。数年后将学习成果呈现恩师面前，先生高兴地以《松鹰图》相赠，并题词说：“富华弟聪颖好学，读书治学之余便以书画自娱，鸡窗灯火，废寝忘食，仍孜孜不倦，故成就在中青年画家中，殊不多见。”

上世纪八十年代，为适应改革开放新形势的需要，韩富华曾到天津美院设计学院“回炉”深造，攻读了在职大学学历，以弥补“文革”中耽误的学业。学成后，恰逢国家纺织部与天津市纺织装饰品公司在古文化街共同成立了“全国纺织装饰品（天津）开发设计中心”，委派韩富华担任总经理、总设计师。该中心设有飞天商场，一楼经营布料、窗帘等软装饰材料，二楼则开办成了飞天画廊，与此同时成立了飞天艺术研究会，他经常支持在此举办展览，定期组织艺术活动，以文会友。

机会总是青睐有准备的人。1991年的一天，韩富华从局里开完会途经天纬路，偶遇老同学、天津美院设计学院负责人庞黎明，寒暄后庞黎明诚邀他去家里吃饭。当时，庞做为访问学者刚从日本归国。时任天津美院院长张世范先生当时借鉴广州美术学院发展经验，希望招募些有实践经验、管理经验的人到美院任教，而韩富华便是天上“掉下”的合适人选，受庞黎明推荐，于是，韩富华重返天津美院，开始了科研和教学工作。

在韩富华看来，世界因传统而丰富，因变化而精彩。中国的传统漆画历史悠久，始自商周，可谓根深叶茂；而融入现代理念则可使传统焕发新的生命力。以他的代表作《凌波仙子》为例，从泼漆、戗线、镶贝壳到磨光，每一道工序皆非简单地因袭传统，而是用耐心、执着与深情，与他素来喜爱的水仙进行“对话”。如果没有他对水仙的观察写生，没有对这种植物生命历程的切身体验，就很难找到一种现代语言来表现它、并通过它来感染观赏者。恰恰是对漆画创作与教学的执着追求，他被评为天津市首届工艺美术大师。

据韩富华的公子韩冬介绍，生活中父亲是个循规蹈距的人，但在艺术上却很大胆、很放松，而且愈到后期，他的中国画愈苍劲、老辣、大气。无论是世纪之初的“古韵系列”，抑或师法梁崎的指画系列；无论花鸟、山水还是人物，他笔下所呈现的艺术形象，或拙或巧，或收或放，或中或西，无不纵横恣肆，挥洒自如，成为画家真性情的流露。他画指画时，五指并用，小指勾细节(线条），中、食指做皴擦出肌理，手掌则进行大面积的渲染，其作画过程，简直就是他生命的张扬与律动！在韩富华的中国画作品中，有他最喜欢的水仙白描长卷，有装饰性和半抽象的古韵小品；有空中飞翔的鹰，水中嬉戏的鹭鹚、鸳鸯，有描绘春夏秋冬四季景色的山水四条屏，还有罗汉、钟馗和庙里的僧侣……在对艺术形式的驾驭上，他不仅画国画、指画、漆画，也画水彩、油画、丙烯画，总之，一切可以涉及的领域，一切可能利用的手段，一切新思潮、新流派、新技术，他都乐于接受并敢于大胆尝试。他从不锁定目标、争功近利、固步自封，而是一步一个脚印地朝着自己的艺术理想不倦地追求和探索，这是他的艺术正在趋向炉火纯青境界的重要元素。

“我只是一个喜欢画画的人，我认为画到一定程度就是画修养、画人品了。”韩富华说。

这一点，我们从韩富华画作的题跋上便可略见一斑。他的老同学王平这样告诉我，富华特别爱学习、爱读书。同学中有人只爱画画，他却十分重视文化修养和艺术积淀。能在画上写长跋，写得有意思的，就是富华了，从内容到章法，都很讲究。“前几年，我买过一本《明清性灵》，是明清作家写的小散文，他看见了，说我先拿走看看。那段时间他去景德镇画瓷画，画画之外就看这本书。等回来还我时还包着书皮，书皮上面写着阅读记录……”

韩富华深知作画需要思想理论上的支撑，所以成了图书馆的常客。他办了天津图书馆的借书证，每月坚持借书一到两次。他最喜欢阅读的有艺术家传记、艺术理论书籍和杂志。每当他读到世界最前沿的艺术评论时，都会脑洞大开，认为有利于打破僵化的思维，开拓艺术创作的新开地。还有吴冠中、李小山、陈传席那些惊世骇俗、争议性很强的艺术观念，也是他关注的热点，与同行聊天时往往离不开这类话题。谈到艺术界那些乱七八糟的事时，他总是相当反感。对艺术作品进入市场，他并不排斥，但不会因此放弃自己的艺术追求。熟悉他的人都说，在他身上，总能感到正直、热情的力量和一种正能量的释放。

有两件事让王平对韩富华的为人处事风格印象深刻。

一件是，在工艺美院“老三届”毕业生中，王平等人发起成立了一个“6.16艺术沙龙”，定期组织大家举办书画展览、开展学术交流活动。在沙龙成员中，韩富华属于有天赋、脑子好、又勤奋好学者，在与大家交流时，他从不居高自傲、盛气凌人。去年沙龙在市图书馆举办画展后，组织了一次讲评活动，由王书朋讲评油画，韩富华讲评国画。韩富华认真做了准备，现场一面放幻灯片，一面分析讲评参展作品，态度热情而平和，使大家受益匪浅。此外，他也是沙龙活动的主要策划人之一，经常出一些好点子、好创意。今年初夏，沙龙主办了一次书法展，原想出本画册，因资金不足，他建议出一份内部小报，名为《芳草地》，选登大家的作品和争鸣文章。

另一件是，工艺美院大专班有位库学敬，线描功夫十分了得，其临摹和珍藏的《八十七神仙卷》，一向秘不示人。韩富华对库先生的线描倾慕已久，极想借来让大家分享。几经周折，画主终于松口，韩富华更是兴高彩烈，将长卷请到王平家中，铺到擦得干干净净的客厅地板上，大家围在画前细细观赏。正在这时，一件想象不到的事情发生了。一位迟到的同学进门光顾与大家握手打招呼，没看见铺在地板上的长卷，一脚便踩在画上。只见韩富华当时脸就白了，继而躺在沙发上号淘大哭，仿佛国宝糟到了践踏，令在场者无不意外和惊骇。反复安慰、劝阻之后，他的情绪才渐渐平复下来。这时大家才理解，他不仅对画主无法交待，更是心疼这幅精美的心血之作啊！

韩富华将艺术视做生命中的最重，同时，他也是一个热爱生活，热爱生命的人。他的家布置得像个小博物馆，各种奇石、玉雕、瓷器、屏风、面具等点缀其间，闲时便拿来观赏把玩。他不抽烟、不饮酒、不去歌厅娱乐，电视也基本不看。他就喜欢一个人静静地做自己喜欢的事，心无旁鹜地画自己的画。

有一年教师节，学生送他一个花篮表示节日的祝福。两个月后，鲜花干枯了，凋谢了，他仍舍不得丢弃。在他看来，鲜花是有生命的植物，干花亦有不同于鲜花的韵味。他还将这束干花搬上画面，昭示读者：它也曾有过绚烂的生命。

但生命常常与人们开玩笑。2010年，韩富华被诊断罹患了恶性淋巴瘤。一个如此热爱生命、精力充沛、事业如日中天的艺术家，瞬间被病魔击倒在病榻上。手术，化疗，病痛的折磨，并未在精神上摧垮他，相反，他始终保持着乐观豁达的人生态度。住院期间，他天天看书、写日记、画速写。有一天，电视里正播央视名嘴罗京不幸去世的消息，他边看电视边画速写，还平静地对探视他的朋友说：“我和罗京的病一样，连分型都相同。”对这种致命的病症，他不但不惊恐，不回避，还画了因化疗而剃成光头的自画像。

住院半年，韩富华回家后的第一件事，便是有了画画的冲动。他走进画室，染翰挥毫，一气呵成的完成了大病初愈后的第一幅作品，并题写了跋文：“白石老人曰：‘三日不动笔，无他日狂态。’而吾因病半年未曾动笔，今日病初愈，试写斯图，心静笔健，感觉尚好。”是啊，那是因为病中的他从未离他所热爱的艺术，因为他已进入一个“画无所求品自高”的境界。也可以说，经历了这场人生的劫难，他已凤凰涅槃，向着新的生命高度振翅欲飞了。在恢复期间，他画过一幅胡杨，明眼人都能看出，他是在用“胡杨一千年不死，死后一千年不倒，倒后一千年不朽”的胡杨精神在激励自己。

韩富华自信生命宝贵，身体尚可，可以长寿，所以，今年再次住院，他信心满满地对儿子说：如果这次我能扛过去，我会画得更好！正是由于这种信念的支撑，他躺在病床上仍像上次一样，当看到墙上有一片形状奇特的水渍，都会展开艺术的想象，继而徒手勾画出形象来。医生说，你不要画了，好好休息吧！但对韩富华来说，他可以不休息，可以不吃饭，可以不享受一切世间的浮华，却不能停下手中的笔——因为，这是他的理想所在，追求所在，兴趣所在，精神寄托所在……总而言之，他生命的最大意义就是画画。 (杜仲华学者、作家、资深媒体人)

高清图：“解衣盘礴”写胸中意气——记画家韩富华