最早结识杨秀英恰恰是通过她的画，在一次大型美展上读完她的大作“心语”，我就偏执的认为她的画一定值得体味。或许是科班出身,出于对文字的天生敏感；或许是在艺术的圈里圈外，冷眼旁观的日子久了，果然我寻觅着久违的气息，欣赏到她的画风酣畅淋漓。简也好，繁也好，这都不是目的，目的在于繁简背后的意绪。正所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。慢慢的品赏间，那平淡自然中，总是透出一股呼之欲出的生机与情绪。在杨秀英画中，她与大自然的一花一草，彷佛总是有着某种缘分，在这看似信手拈来的花鸟小品，这嗅如墨气酣畅的六尺大画，总是在不经意间，探入观者的心房，让人闻到一股花开由心的，淡淡芳香。慢慢的深醉其间，要善养吾浩然之气，塞乎天地之间！真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”。三十多年来，杨秀英一直悄无声息地行走在天地的清音里，默默地素描着，积淀着一种真实而平淡的力量：

打开杨秀英的画卷，眼前是一片赏心悦目的诗意花卉。但见:画中幽静平添了无限神秘。慢慢地闭上眼睛，仔细体会诗的意境之后，再看眼前的画中之景，就会发现她的花鸟画画的如此场面之大，意境深远，又如此的融为一体，难能可贵。在她的画中，无论是“艳阳熏风”、“含香秋露华”，还是“旭日光辉”，总是有一股苍茫古厚、酣畅姿睢的气息。其用笔雄健、遒劲，在随意点染之处，却色墨浑融，古意盎然。无论是六尺巨幅，还是尺幅天地，或笔墨老道，元气充盈，都能带给观者一种视觉的享受与心灵的震撼。

在现代这样一个喧嚣的背景下，杨秀英能够平心静气，不躁不傲，日日沉浸在画事中，真的很不容易，也真的很可贵。或如所追求的，在画中打破传统构图，做到气脉通畅，大气磅礴，神聚而形散。正如杨秀英所领悟的，在传统基础上进行创新，必须要有中国文化内涵，必须要有中国艺术精神。正因为如此，杨秀英笔下的每一丛鸡冠花、一束菊、每一支兰，每一只鸟、每一树果，总是萦绕着一种守望的精神，一种大道从简的魂魄，这恐怕离不开杨秀英多年的笔墨修为。笔墨之行，即有笔墨之思，笔墨之思，即含笔墨之趋，而笔墨之趋，呈现的即是画旨。

在我看来，杨秀英的画中，隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥数笔间，线条变化丰富，虚实远近处理到位，清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化，不知不觉间，精心构建着属于自己的艺术程式，无不显示着平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变，显示出杨秀英的画中繁中有简，简中有繁。所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。慢慢的品赏间，那平淡自然中，总是透出一股呼之欲出的生机与情绪。

如题画诗：

《野牡丹》

裁培无主一琼芳,

甘居山野弄宏荒。

百丈悬崖存丽质，

一枝独秀洒天香。

不贪富贵别宫苑，

风吹雨打着素妆。

游客观止任指点，

仙姿不愧是花王。

杨秀英的画的确是一首现代诗，诗中的意境宁静而安祥，它将带动人的思绪随着色彩的跳跃，产生无限遐想。

其画最大特点：一是用笔雄健，遒劲，点画飞动，亦篆亦草，亦勾亦写，用墨浓淡干湿焦兼而用之，墨气淋漓，耐人寻味，设色则厚重浓艳，随意点染，色墨浑融，古意盎然。至于何处当浓，何处当淡，则随机应变，无定則。总之，是根据所描绘物象以及画中意境来随时调整。

杨秀英喜作大画，动辄六尺，八尺巨幅或古藤大蔓，势若虬龙，或霜柿满枝，老树横斜，以劲健的笔墨和饱满的形象，尤其传达出一种雄强正大之美，给观者以强烈的视觉冲击。墨彩间表现韵致，笔墨间真力充沛，畅而不浮,极具内美而耐品。其次，生动的笔墨之间表达的力量、气势、意趣、韵味共同构成了美的境界和品味，体现了画家浓厚的情感和深刻的思想。她的这种绘画风格的形成，有传统的根基，有生活的感悟，有时代的气息，有情感的倾吐。没有虚张声势，没有言不由衷，而是全神贯注于宏大气象的追求与整体笔墨的把握，一叶、一花、一果，皆为其内心世界的真实流露，皆其内心澎湃激情的外化；在目下这个尚新求奇，急功近利的时代，面对此喧嚣红尘还能心如古井，不急不躁，专意于书画的探求，自有其深远的意义。

笔墨是和形象的联想分不开的。画家通过用笔的轻重、疾徐、刚柔、巧拙、偏正、曲直、繁简、虚实、干湿等形态表现各种情趣，而笔的变化又通过用墨表现出来。笔墨互为表里，相辅相成，不仅能显象达意，亦可以充分显示自身的美感。

"心随笔运，取象不感"是对画家提出的运用笔墨技法的要求。

二是视觉冲击力来自于笔墨的运用。而艺术感染力的产生则来自于画家的艺术境界。充实体现出真、善、美的艺术心灵。对物欲的淡泊和对艺术的慧觉，又使她的画中极具空灵之气。生动空灵的气韵又带来了强烈的艺术感染力，二者的结合使画面气息高华、沉着而极具内美和强烈的视觉冲击力。

三是生命境界的充实。她于象外言象，将情感之境界升华到哲学境界，旨在以和谐之境表达自己对有生命的万物的一种观照后的心声，从容不迫地一路走来，踏实之足，留下历史清晰记印，起初不为人知，到后来为世所惊呼。在这亦步亦趋的行进中慢慢地改变了世路的方向，成了一个不凡的创造者。（杨雷鸣）

杨秀英在第八届全国著名花鸟画家作品展上。（2015年11月）

杨秀英,天津静海人，毕业于天津美术学院。又研修于文化部现代工笔画院工笔重彩研究及现代工笔画创作高研班，2015年考入中国传媒大学李魁正花鸟画博士班。曾师从于孙奇峰、霍春阳、何家英、李魁正、王天胜等导师。现为中国工笔画学会会员、天津美术家协会会员、中国工笔画学会基地签约画家。国家一级美术师、天津市政协书画艺术研究会会员、县政协常委、天津师范大学客座教授。作品多次参加全国及海内外大展并获奖，曾在多家专业刊物上发表作品。荣获“中国青年优秀艺术家”“全国百名中国书画名家”“天津市十佳优秀青年美术家”“天津市职工艺术家”“感动静海十佳人物”“全国特色教育优秀教师”等称号。2015年，荣获第八届全国著名花鸟画家作品展铜奖。

杨秀英作品。