诗意化的经典：刘艳会新青绿山水画赏析

    刘艳会，河南省开封市人。1990年加入中国美术家协会，开封市美术家协会主席，河南省美术家协会理事，河南省美协水彩画艺委会副主任，河南省美协山水画艺委会委员，河南省书画网艺术顾问、河南省书画院学术委员会委员、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、第十一届河南省人大代表。作品先后7次参加由国家文化部、中国美术家协会主办的第七届、第十一届全国美术作品展览等全国美展，日中友好文化交流展，中韩日文化交流展，作品在日本、韩国、以色列、新加坡、台湾等国家和地区展出。30余次获全国和省美展一、二、三等奖、优秀作品奖，五百多幅作品被国内外美术馆、艺术机构及艺术收藏家、台湾地区领导人、工商界知名人士收藏，作品在《美术》杂志、《中国书画报》、《文艺报》、《画界》、《美术报》、《中国国际航空》等国内百余家报刊发表专版，多家知名网站开设绘画作品网页。先后在北京、郑州、武汉、兰州、安徽、山东、广东等地举办个人画展或联展。出版有《刘艳会作品选》、《当代中国美术家--中原画风•刘艳会卷》、《中国美术家--刘艳会青绿山水作品选》。《中原水墨印象--中原画风领军人物-刘艳会卷》、《当代中国山水画二十大家--刘艳会卷》、《中国美术六十年杰出艺术家文献丛书--刘艳会专辑》、《当代中国画实力派画家作品集--刘艳会专辑》、《当代国画大家--刘艳会》等多部画集。享受政府特殊津贴。个人辞条被收入《中国美术家协会会员录》、《中国当代美术家辞典》等10余部辞书。

　　中国的山水画始于晋，成熟于宋。而宋是一个尚意的时代。宋四家苏、黄、米、蔡的行书追求的就是这种意趣。其实，意趣并不是一个简单的概念，它是对一个艺术家综合素质在作品中如何体现的概括。它不仅适用于书法家，也同样适用于画家，书画同源就暗含了这一道理。

　　开封是北宋的都城，在这里诞生过中国第一家皇家画院——宣和画院。诸多杰出的画家曾在这片土地上挥毫泼墨，使得这片土地成了文化沃土。一千多年来，这片肥沃的土壤滋养了一代又一代的开封艺术家。刘艳会在开封市文联美术家协会工作，处于艺术的核心地位，他自然不会忽略从古代经典中汲取营养，特别是宋代的山水画，更是他汲取营养的重要源泉，这从他的画作中已经看出了某些端倪。

　　如果用宋词来比喻刘艳会的山水画，无疑他的山水画应属于画中的“婉约派”。刘艳会的画中，很少见“狂放”之笔。当今画坛，常见的是那些满纸纵横、水晕墨涨、潇洒涂抹的不可一世之作，这些作品往往略具形式而缺少内蕴与意趣，在艺术水平上大大打了折扣。而刘艳会的山水画却气象生动、神理俱足、内蕴丰厚、耐人咀嚼。正应了古人所谓的“山河壮丽不及诗，江山最美不如画”的道理所在。

　　刘艳会虽然注重从古代经典绘画中汲取营养，但脚步并没有停留在前人的画幅上，其作品具有很强的时代意识。在传统的绘画意趣中，他注入了西方艺术造型手法，丰富了中国画的艺术语言和表现力。这种在追求经典的绘画样式和笔墨趣味的基础上，更加注重时代意识以及发挥艺术个性的做法，使刘艳会的作品在画面的布局、语言的运用、物象的描绘、风格的追求等方面逐渐形成了自己所独有的艺术风貌。

　　刘艳会的山水画格调高雅。如他近期的桃花源系列作品《紫气东来》、《春和景明》、《碧溪春晓》等，更加接近他的天性。这些画是他理想中的“心境”之意象，其作品中大多有一种清幽、含蓄、旷远、朦胧、抒情诗般的意境，这其实是他文人情怀的外露。正是这种文人情怀与作品的诗意化，使我们几乎从他的画中看不到半点的尘嚣浮躁之气，透出的气息更多是宋、元文人可居、可游、可赏的画风，这也许和他对宋代绘画作品的继承有关。

　　刘艳会的山水画总体给人一种空静的感觉，宛如王维《鸟鸣涧》的那种“夜静春山空”、“人闲桂花落”的意境，向我们阐释了“情境”、“悟境”的寂然无念和坐忘情怀，真正走进了“在有限的空间中展示着无限画意”的境界，极大地丰富了他的笔墨内涵。

　　此外，刘艳会对传统的青绿山水进行了继承和创新，在他的青绿山水画中，我们强烈地感到了一种不可被水墨画所代替的艺术效果。在青绿山水画的实践中，刘艳会以色彩的和声演奏出了原野山川生命的旋律，使古典的青绿山水面貌为之一新，具有了时代的审美特征。作品武陵源系列之《春日瑞景》、《桃源别景》、《溪山无尽》、《湘水浮春》等，水色山景、色调幽雅、意境旷远，体现了画家现代的审美情趣，并将古典的表现形式与现实生活中对山水的感受和谐地统一起来，给这一古典画种赋予了新的生机。

　　刘艳会对自己的创作认识很清醒，他一方面在笔墨功夫上坚持不懈地努力着；另一方面也在不断提高自己各方面的艺术修养。在他看来，二者缺一不可，这一点我们在他的作品中已能有所感受，衷心希望刘艳会越画越好。（作者 张晓林）