《国画家》写生创作研修班名师李毅峰作品欣赏

李毅峰。

李毅峰，1964年生于天津，1986年毕业于南开大学，1989年毕业于中央美术学院。

现为中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，天津人民美术出版社社长，中国文物学会会员，第十二届全国美展评委，天津市政协书画研究会艺术委员会主任，天津画院特聘画师，新疆大山水研究所名誉所长。

中国人民大学访问学者，天津美术学院中国画学院客座教授，南开大学客座教授，美国亚太艺术研究院客座教授，中国武警指挥学院兼职教授。

在“写生”中“写意”

李毅峰

前一阶段在给学生进行写生辅导时，阐述了“写生”和“写意”的辩证统一，现根据记录整理，与同道交流批评。

“写生”是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，中西方绘画都有。中国画的写生有它自己的传统，古人作画讲“法自然”“师造化”就是以大自然为师，体察、感悟、记录其外在的特征和研究其内在的规律。或“应物象形”地“图写”，或“目记于心”的“卧游”，都成为画家连接天地自我的通道。

而“写意”在中国画中通常指区别于“工笔”的一种画法。但“写意”最能体现中国画最本质的艺术观，是区别于绘画中“写实”“具象”“客观”“再现”等概念的一种独特的艺术思维方式。

对于中国画创作而言，如何把“写意”贯穿到“写生”之中？

记得齐白石先生说过：“善写意者专言其神，工写生者重其形，要写生而复写意，写意而复写生，自能形神俱见。”说明了写意与写生各自的侧重点及其相互关系，二者的辩证统一是中国画创作反复磨练的一个过程。创作中国画，无论是造型表象，还是内核精神，无不通过这一过程，再借助笔墨表现出来。

“形”在中国画创作中十分重要，“以形写神” “征神见貌，情发于目”，等等论述，就是强调“形”的作用。而写生，解决的恰恰是“形”和“貌”的问题。但是，如何捕捉“形”和“貌”，并能在记录“形”和“貌”的同时，把自己的“意”写进去？有了“意”，才称得上创作，才会让作品有“神”。

这就要充分认识到，“写生”是为了更好地“写意”，“写生”是“写意”的重要过程。“写意”是在写生基础上的提升，既有技法层面的，又有精神层面的。只依靠笔墨技术勾画形象，不能传达笔墨的文化本质。

石涛曾讲，“天地以生气成之，画以笔墨取之，必得以笔墨之生气与天地合而并出。”此“并出”点明了作品“气韵生动”的缘来：“生动”来源于“生气”。而“生气”必“以笔墨之生气与天地合”。所以，“写生”的根本是“写生气”。除了搜集创作素材的作用，更须把天地之“生气”与画家的“灵气”结合起来。

恽南田讲“写生”，用了一个“摄情”，要把感情贯注于作品。我 “写生” 强调要先“摄生”，即把天地山川之“生气”摄出。此非一般功力人所能做到。古人的“烟霞供养”，其根本是开放自我，去接受大自然的蒙养。“笔非蒙养不灵，墨非蒙养不神”， 绘画形象的“内在生命力”或“内在精神”或“内在美”，都体现在人是蒙养生活、进行写生创作的主体，“写生”的过程，就是“蒙养生活”的过程。酌取天地生命之精华，才能用笔墨表现天地蒙养之理。

“写生”的过程原来是一个“蒙养生活”的“修炼”的过程。

有了“修炼”，“意”会自然而然地生成。放下了对“形”的执著，“满目皆生气，何恐神不来”。值得注意的是，在写生之时，有的“形似未真”，那是没有领会中国画的写意精神。“写意”必以书意为前提，通过线造型以及其内在的独立性，传达画者最上层、最深厚的理想、境象和意趣。

中国文化最根本的特质是把复杂的变简单，“天人合一”“万法归一”等观念都是这种特质的反映。在既定的程式或形式中显现出最大的自由，是传统艺术的境界。“写生”恰恰最容易体现画家对自然的选择和取舍，是把复杂变简单的有效载体。只有在“写生”中“写意”，才可实现由状物、传神到达意、抒情的创作高级阶段，达到“外师造化，中得心源”的“写生”境界。

当然了，我讲的“写意”是指文化和精神层面的，并非单指写意的表现形式，“写意”不仅仅是“逸笔草草”，也有“精谨不苟”的状物；而工笔，也不都是外在的“以型器求”的“写真”，也有“笔随意行”的身心松灵。所以，对于写生而言，不管以何种形态的艺术形式去表现，都应在“写意”精神的统领下，去发现和表现自然和生活之美。

众所周知，写意是中国文人画的主要形式和创作方法之一，也是中国文化的核心内容。之所以作这种表述，是因为写意的精神和写意的过程，同中国文化的最高境界相一致，写者，泻也。它是表露心意、发泄情感的方式。“酒可销闲时得醉，诗凭写意不求工”。以精简之笔勾勒出物之神意，不以工细形似见长。这种开放、自由的创作性质，更注重感情，关注个性。传统已经通过历史文化的积淀，把这种感情和个性化成一种创作上的既定程式或形式。它与儒释道传统文化内核一脉相承。

所以，在写意精神指导下的写生，才能把传统文化的价值注入其中，从而把艺术价值转化为文化价值，使之具有传承性。我们考察一幅中国画作品的价值，文化传承性是最重要的方面。一定要深入到其作品背后的文化传承中去把握，传承性，包容性和时代性，是构成作品的文化价值的核心。在这里，我也呼吁学术界，真正地把写意的文化属性作为创作和研究的课题，从更深的层次理解写意，并能真正从文化的根本上掌握写意的方法，并应用到写生中去，使中国画艺术既能传承文化精神，又能把自然和生活的活性摄进画面，为民族艺术的发展做出贡献。

李毅峰作品欣赏

李毅峰 · 雨后峡江 · 25cm×16cm · 2016年

李毅峰 · 宋人笔墨 · 25cm×16cm · 2016年

李毅峰 · 秋林高阳映云山 · 25cm×16cm · 2016年

李毅峰 · 烟渚映青岚 · 25cm×16cm · 2016年

李毅峰 · 一路通天 · 25cm×16cm · 2016年

李毅峰 · 溪山深处听远涛 · 25cm×16cm · 2016年

李毅峰 · 元气淋漓障犹湿 · 25cm×16cm · 2016年

李毅峰 · 云霞掩上林 · 25cm×16cm · 2016年

李毅峰 · 林溪深处 · 25cm×16cm · 2016年

李毅峰 · 达观通泰 · 25cm×16cm · 2016年

一直以来，《国画家》杂志社都致力于以实际行动推动中国传统绘画的发展。

早在2009年，《国画家》杂志社就曾与文化部青联美术委员会等多家单位共同主办中国青年美术家“画说五岳”系列写生活动，持续多年组织国内知名画家，以行动推动中国传统山水画的发展与创新，并以丰富的写生活动为依托，对当代语境下山水画的写生技法、实践理论进行专业、系统的整理和出版。

2016年，《国画家》杂志社又参与主办“河山纪行——当代中国画名家画名山”这一重要的写生活动，组织来自全国不同地区，就职于学院、画院、美协、博物馆、出版社等美术专业单位，长期致力于山水画创作，个性、语言日趋成熟的画家，到华山、黄山、泰山、太行山、雁荡山等地进行写生，并对画家的写生创作活动予以连续、深入的报道。

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