　　自幼酷爱画艺术，稍长拜师学艺，主攻工笔人物，花鸟，勤于广临古代名作，博众家之长，融其神韵，在传统的基础上，大胆创新，反复推陈出新，注重个人精神气质的表现力，以新的色彩，新的秩序，新的韵律，突破传统绘画语言的束缚，逐渐形成了自己独特的纤细清雅，妩媚老成，空灵飘逸，古朴隽永的艺术风格，作品具有强烈的感召力和深邃内涵，深得广大群众和社会所欣赏。

　　作品多次见诸报刊，并多次在国内外举办的书画展览和大赛中获奖。个人业绩入编《中国书画家大辞典》《当代书画家珍品选集》《世纪华人艺术名家名录》《齐鲁画坛艺术新势力》福建美术社出版《中国著名画家工笔花鸟精品选——李娜专辑《夏情》》人物专辑《消夏》等等。作品被多家博物馆美术馆及海内外人士收藏。

　《情趣》190×88cm

　　《蝶恋花》136×68cm

　　工笔画创作心语

　　——李娜

　　一

　　文如其人，画品即人品。作为历史悠久的民族工笔绘画艺术，是以其独特的艺术语言、形式风格和表现技巧屹立于民族文化的宏伟瑰丽殿堂之内，是一枝艳丽夺目，习习生辉的奇葩。每件艺术品的诞生，都是作者思想、感情、修养、观念所凝成的结晶。一枝一叶，一色一彩，都提炼着作者的喜怒哀乐，舍取好恶。

　　“笔墨本无情，不可使运笔者无情;作画在摄情，不可使鉴者不生情。”恽寿平之语，道出了作者运笔是情之所驱，赏者是情之所动。作者思维的深浅，境界的高低，修养的雅俗，观念的新旧，都会在作者运用的绘画语言中情不自禁的流露出来。

　　我思我画，我画我思。画品即人品。

　　136×68cm

　　碧波涌涛三千里，荷莲葳葳接天秀，

　　云鹤引颈啼瑞祥，瑶池深处彩练舞。

　　《凤鸣晨晓》88×93cm

　　二

　　“画家以天地为师，其次山川为师，其次以古人为师，故有‘不读书万卷，不行千里路，不可为画’之语。”师法自然，出新意于法理。传统是源，生活是泉，只有泉脉长流不息，才会有滔滔江河，浩瀚湖海。

　　工笔画是一株从自然生活泥土中生长出来的艺术之树。只有在肥沃的泥土中生长，才会成为参天大树，绿荫成片。张大千先生说过;“画家，常以天地为师，不可拘泥一格，所以在乎。”我以古人为师，得其技法，懂其精髓，每遇创作，仍从现实生活的缤纷灿烂中，汲取山川之俊秀，百花之空灵，世人之情趣中，融会贯通，吸取精华，遂得以事半功备的效果。

　　现实是泥土，艺术是苗，苗只有在沃土中才能茁壮成长。离开天地自然的创作，是无本之木，是空穴来风。

　　三

　　继承与创新，是相辅相成的不可分割的两个侧面，没有继承，就没有创新，所谓创新是从传统基础上创新才可能出新意。

　　中国工笔画有悠久、灿烂、伟大的传统和历史。盛唐宋元，星河灿烂，近观近现代大家，比比皆是。漫长的工笔画发展史上，每个历史阶段，都有其独特的主流意识，山川、花卉、人物都有辉煌的颠峰。我有幸从这些艺术宝库中吸取其精华，深得其益。古人云：“画法之妙，人各意会而造其境，故无定法也。”齐老白石先生也提倡作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

　　继往开来，在继承学习传统中，开拓属于自己独特个性，聚众家之长，领独家风骚，才是创作的阳光大道。

　　《玉兰水仙》45×67cm

　　四

　　真善美，既是一切艺术的源泉，又是一切艺术的主题与归宿。

　　工笔画创作，亦然。

　　真实就是美，与真实对立的就是丑。真实的善是每个人的心灵所追求的，是每一个人作为他的一切行为的目的的。艺术归根结蒂是个人所感受、领悟、想象赋予的一种载体，它与时代的进步与发展相融合。时代的审美观，社会的道德标准，形势的发展趋向，是一个历史时期的时代烙印，也是这个时期真善美的标志。“大凡人心所以能感到愉快，必定是它在所见所想象的事物之中觉到了一种美与和谐，如果那些事物本身是丑恶的、畸形的，那就无论如何也不能予人以真正的满足。”

　　我们创作的每幅作品，一枝一叶，一草一木，一山一水，一人一物，尺寸有大小，卷幅有长短，但主题所体现的却应是始终一致的，是真的、是善的、是美的，是和谐的;还是黄宾虹说的妙：“最佳之作，美在其中。不加修饰，涂泽为工。”

　　愿我们的作品能使社会、时代认可流传。

　　《蝶恋花》45×67cm

　　五

　　“画为灵感之活跃，无灵感，笔墨无法。”

　　灵感是一种即神秘又现实的，又是只可意会不可言传的“圣物”。“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感”。“灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。”

　　曾经被神化玄之又玄的灵感，原来在一些大师看来，就是“顽强的劳动”和“百分之九十九的汗水”相加的“奖赏”。这就从另一个侧面证实了我们创作的“灵感”，是从知识、劳动、汗水日积月累结晶出的火花。读万卷书，行万里路，探山寻幽，观花赏草，搏涛击浪，栉风沐雨，与细微处见真情，与咫尺之间知路遥，通过我们对世界的万物万象，喜怒哀乐，嘈杂纷纭，世态炎凉，汇融于我们的观察、体验、感受，蜕变成新的形象表现出来，就是我们的创作。这灵感的形成，活跃的强弱，通过绘画语言表现出来，就是光，就是色，就是气象万千的大千世界，就是活灵活现的人世万态。

　　不迷信灵感灵感是我们自己“知识、经验、追求、思索与智慧综合在一起而升华了的产物。”

　　《人物之一》68×68cm

　　人物之一局部

　　六

　　气韵的雅俗，格调的高低，是衡量一幅作品的关键标准。

　　所谓气韵，是指综合素质的体现。空灵而凝重，深邃而精约，对于一位作者来说就是他的才气、性情、感觉、胆识、功底的综合体现。所谓格调，是指品位层次。诗分上品中品下品，画亦是;是昂扬向上，是清新明快，是雄浑磅礴，是婉约意趣，是和谐自然。

　　修养的厚薄，创意的雅俗，是作者长期修练而成的，什么样的修养与审美观，就决定了作品的气派与品格。恽寿平云：“元人幽亭秀木，自在化之外一种灵气，惟其品若天际冥鸿，故出笔便如哀弦急管，声情并集，非大地欢乐场中可得而拟议者也。”只有见多识广，深入生活，置身大千世界，视野开阔，才智敏捷，视无人之视，画无人之画，智者乐山，勇者乐水，高山仰止，高屋建瓴，就能开拓出属于自己的气韵恢弘，格调高雅，海阔天空的艺苑奇葩。

　　《人物之二》68×68cm

　　人物之二局部

　　纤细清雅空灵飘逸

　　——青年画家李娜工笔人物花鸟画赏析

　　纪宇

　　文如其人，画如其人。当看到这一幅幅细致入微、形神兼备的重彩人物画：一幅幅绚烂多姿、徐徐如生的花鸟图：一幅幅纤细清雅、空灵飘逸的荷花仙子时，你一定会想到，创造这些诗般的清幽和梦幻世界的肯定是出自一位清秀淡雅、温柔娴淑的画家之手。

　　李娜(字若钰)是一位文静清秀、温柔慧中的青年画家她幼承家学，酷爱书画，主攻工笔人物花鸟，少时即小有影响。稍长，她视野开阔，勤于广临古代名作，博采众家之长，融其神韵，师古而不拘泥于古，她在传统的基础上，大胆创新，独辟蹊径，注重个人精神气质的表现，以新的色彩、新的秩序，新的律动，突破传统绘画语言的束缚，逐渐形成了自己独特的纤细清雅、妩媚老成、空灵飘逸、古朴隽永的艺术风格，作品具有强烈的感召力和深邃内涵，为广大群众和社会所欣赏。

　　《人物之三》68×68cm

　　人物之三局部

　　“意在笔先，画尽意在”，李娜先生在运用彩色、线条、造型的绘画艺术语言创作时，都要经过长时间的慎审主观情思，按照创作的主题，筛选又筛选，构思再构思，直到形成她所表达的主题意识能够得到完美表现时，她才下笔创作，使作品的主题、主观的意识、艺术的语言达到臻善臻美。她在作品中表现出的繁约有致，虚实相生，那种强烈的艺术想象力，广阔的多层面的视角把握，是其心灵的结晶，诗的歌唱。

　　《清照词意》整体所洋溢的古朴隽永，婉约清丽的主题意识，通过色彩的和谐，构思的巧妙，虚实的结合，把李清照宁静沉思、神韵超外的一代才女，表现得惟肖惟妙、徐徐如生。正是我们缅怀“生当作人杰、死亦为鬼雄”和一生坎坷凄凉谱出婉约清丽绝唱的艺术形象。《红楼群芳图》的生动活泼，一石一木的布位：《荡秋千》的飞光流彩、纤细精致，都体现了她笔未落纸，意犹在先，画尽而意未尽的深厚艺术功力和其丰富的生活内涵。

　《果蔬之一》40×40cm

　　工笔人物花鸟画是中国画苑中一枝奇异璀璨的明珠，它以独特的艺术形式反映了我们赖以生存的大自然的美，那诗的意境，绚烂的色彩，空灵的清幽，梦幻的深远，感人的魄力，历来为广大人民所热爱。但是，工笔画创作又是一项艰苦细致寂寞的艺术创造，只有全身心的废寝忘食的投入，辛苦耕耘徜徉在那些单调的线、条、色、形中，耐得住孤独寂寞才能使艺术语言都鲜活起来，赋予无限的生命。她最近推出荷花系列作品，在创作之前，她总在荷塘池畔一个人默默观察、写生、构思。那形态各异碧玉盘的荷叶，那一支支挺拔向上含露欲滴向阳怒放的花蕾及那一拳拳昂扬向上铮铮不屈的莲蓬，叶的神秘、荷的清幽、蓬的品质，都在她脑海里鲜活的跃动着，与她所运用的绘画语言融合在一起，形成了一幅幅清新幽雅，空灵深远的神来之笔。《蝶恋花》青翠欲滴的紫荆花、怒放的花冠、弥漫的清香、层层叠叠、虚虚实实、朦朦胧胧、远远近近，构成了一幅广阔无限、意境空旷深远的浩然气派。尤其那一对翩翩飞舞的彩蝶，动静结合，如梦如幻，却有画龙点睛之妙。

　《果蔬之二》40×40cm

　　诗言志。诗书画同宗，画中题诗，是中国画的一个传统。李娜在创作中，往往会诗思飞涌，题跋上或意蕴深厚、或情趣盎然、或寓理喻世的精美诗篇，画中有诗，诗中有画，水乳交融，相得益彰。《荷塘》之一中诗曰：“碧波涌涛三千里，荷莲葳葳接天秀。云鹤引颈啼瑞祥，瑶池深处彩练舞。”视野开阔，气魄浩大，她把荷塘秀色与祖国的锦绣河山结合起来，唱出了中华民族经济腾飞、吉祥瑞云，蒸蒸日上的大好局面。《残荷》之一中：“谁羡花如海，我亦籽粒坚。拳拳朝天举，华夏显风采。”亦表达了她不畏艰难、独立特行，怀有一颗热爱生活、热爱祖国的赤子之心。画因诗而生彩，诗因画而新奇。“咫尺之内，而瞻万里之遥;方寸之中，乃辨千里之峻。”这充分体现了源于生活高于生活，体现了她对生活的热爱和追求。《荷塘月色》、《谁言冰玉洁》、《盛荷》把一个荷花仙子出污泥而不染和荷塘的淡雅清丽的世界表现得淋漓尽致。而她在《溪畔》、《寒香》、《富贵吉祥图》等中的题诗，“祥云紫气满乾坤”、“凤凰台上佩丹霞”与诗画同辉，热情洋溢。这是他在乙术创作中有一次质的飞跃和升华，是她人生感悟和超越的又一个里程。正所谓：“盖以穷天地之不至，显日月之不照，挥纤毫之笔，则万类由心;展方寸之能，而千里在掌。”

　《果蔬之三》40×40cm

　　李娜先生作为一名少有成就的青年画家，取得了可喜的成绩，她的作品多次在国内外各类书画联展和大赛中获奖并被多加博物馆和国内外人事收藏她的名录和作品载入《中国书画家大词典》、《当代画家珍品选》、《海内外书画名家大词典》、《世界华人艺术家名人录》、《齐鲁画坛艺术新势力》辞书辞典，报刊杂志等等。福建美术出版社为其出版挂历专辑《消夏》《中国著名国画家工笔花鸟画——夏情》。但是，她淡泊名利，追求完美的艺术，追求更深更广更远的层次感，不停的开阔视野，勒奋硏究与沉淀，不断的推新观念，力求达到天人合一，融于自然中，彰显品格底蕴于笔端。

　　我们祝福末来的李娜先生取得更远的成就，创作出大家所喜爱的更具感染力的不朽画卷!