中国书画艺术是中国传统文化艺苑中的一枝奇葩。移情造境，立象尽意，深刻的宣示着中华民族独特的审美视角和审美思辩。清代画僧石涛曾在《画语录》中云：“画者，从于心者也。”又云：“画者，形天地万物者也。”“从于心”而“形天地万物者”即中国画是大自然作用于人的胸中之丘壑。故其主张“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用，盖太朴散而一画之法立矣……故曰吾道一以贯之。”所以，画之境必达乎道，同混元之理。

几千年来，中华民族以自己独特的审美视角，以书画的方式希望将这种形而上的道表现出来，于是“天人合一”“得大自在”便成为中国书画哲人体性悟道，进行人格修炼所追求的最高境界。中国书画便成为文人学子超越自己，升华境界的舟楫，努力地划向彼岸。中国画以笔墨造型为艺术语言来表达画家对宇宙生命的感悟，追求超越自我，超越自然的诗一般的本真境界。当画家或读诗书有所感取诸怀抱，或临山川有所悟因寄所托，拈翰挥毫之时，“中发心源，外师造化”，“予脱胎于山川，山川脱胎于予，搜尽奇峰打草稿”，这时情感渲泄，笔墨跡化而成的山水画是造化与心源的交融，追求宇宙与生命本源的体现。这就是石涛所说的“一画之法乃自我立”。“我”的学识、阅历、气质、素养成为影响和张扬情感的决定因素。决定着“我”对山川的体悟程度和表现能力的高低，决定着作品的格调和品味。

田罡深明此理，在教学中经常提及人格的修炼和文化的积淀。他认为中国书画的高格调，取决于书画家对宇宙人生的觉解程度和对传统文化精神的通悟及本质的认识。也就是说中国书画之道是在不断提高表现技法和锤炼艺术语言的同时更注重提高人格的品位和国学的修养，以游弋于中国文化精神的化境之中。怀抱浩然之气，吞吐天地之机，代山川而言情，乾旋坤转，达性通变。所以书画艺术是移情艺术，是能够表现人类心灵深处对宇宙生命感应的创造性活动。读书悟道，修身养性是书画工作者画余的首务。

田罡书画幼承家学，长而毕业于天津美术学院，硕士学位，现为高等院校美术专业教师。教书育人，诲人不倦，在完成教学任务的同时于读书绘画，恳恳矻矻，虽甘苦其中亦自以为乐。

在恩师孙长康，曾昭国诸先生的悉心教导之下，醉心于宋元明清传统山水的临摹和研究，尤于元四家及清四僧用功最勤，故能使其所作山水作品，山石嶙峋皴擦点染浑厚天成。又能汲近代山水大家之长，于作品远景中散锋泼墨与近景骨法用笔勾皴的山石形成墨块与墨线的辉映。虚实相生，阴阳向背，絪蕴浑成，而幽深之境自生。可谓神用象通情变所孕，物以貌求心以理应。在刻意营造精神归宿的同时，笔墨淋漓，随心所欲而不逾矩，又不为法障，从而使其山水生发出全新的审美命题。升华为意境开阔，格调高行雅，深根于传统笔墨又具当代笔墨精神的清新静远的时代山水。人们从其作品呈现的诗意境界和空灵意蕴中可以领略其笔墨的追求和精神的坚守。

田罡因之能揽山峦而腾挪于腕底，闻泉石之声而能淌泻于两峰之间，林木森森而枝叶点画狼藉，山岚絪蕴而水墨灿然，于墨海中立定精神，混沌里放出光明。自一画始，千万万笔墨，一生二，二生三，三生万物而终于万物归一，混沌一气同自然之妙有。使大自然的山川丘壑“与予神遇而跡化，予代山川而言”，聚天下奇峰于尺幅，一画之法具，山川焕绮。峰岚絪蕴开，云霞雕色。咫尺千里，胸中丘壑豁然于目前。既揽山川而体物赋形，又化胸中丘壑以立象尽意，出规入矩，“一画之法乃自我立”。

祖国山河如此多娇，群峰竞秀，艺术之路漫漫。览不尽的美景，登不完的峻岭，正是：祖国山河壮丽，无山不美，无水不秀。田罡每当云游写生，常临绝顶而远眺，胸罗万有，浩然之气激荡于心间，腕下便有奇峰秀岚而至。或行幽径信步田间，偶见炊烟袅起，恰闻鸡鸣云间，曾有梦游桃源之惑，似身处“开轩面敞圃，青山郭外斜”的恬淡诗意中。这些忘情于大自然怀抱的超脱都给田罡留下了深刻的感受，融铸在他的画作里。

田罡的山水画，远看厚重处中锋勾勒，骨法皴擦。淡远处散锋泼墨情思无限。或数只飞鸟穿林而过，或秋雁一行浪跡天边。有时瀑流直泻石间，有时又粼粼千顷一帆远去，使人神游万里。时而也有高士策杖寻幽，松下鼓琴，或携锄归耕相逢田间，笑语依依，如闻其声，如临其境，美不胜收。凡此时，细看其笔墨亦开张睥睨，无法而法。或勾、或勒、或皴、或点。墨线、墨块、墨点交融渲染，情之所致积、破、泼墨法浑成。如重音响锤，大珠落盘，形成炫目的视觉冲击力，使人眼前一亮，过目不忘。

可以看出田罡的每幅山水画作品，都是他心中对大自然的礼赞。将山川中的奇峰妙境写进其中。或雄浑旷达，或恬淡静穆，或劲峭奇峻，或空灵缥缈一团和气。运用中国画特有的笔墨语言，盛赞祖国河山自然本真的美，唱出心中的赤子之歌。（作者：田长森，评论家，天津市美协会员，天津市书协会员）

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田罡作品